SEIS LUCES.
Seis Luces, comienza a gestarse a principios del año 2007 pero en sus
inicios se llamó “Los Cosos De Al Lado”.
Conocidos de toda la vida deciden formar una banda, su primera formación estaba compuesta por Rodrigo Heredia en guitarra y voz (venia de Vive Le Rock), Gabriel “Gabo” Martino en batería (ex. Tentativa, Belladona y Vive Le Rock) y Adrian Venegoni en bajo. Luego de un tiempo se produce el alejamiento del bajista y ocupa su lugar Juan Manuel Sánchez Barros amigo de la banda. (Este lo hace temporalmente). Finalmente ingresa como bajista definitivo Santiago Suárez quedando consolidado un potente trío. (Este venia de tocar en Belladona y Vive Le Rock).
Ellos se definen como una banda de rock donde confluyen diferentes estilos.
A diferencia de muchas bandas Mercedinas ésta cuenta con un productor y manager. En un primer momento fue Nahuel Fusco (ex. Motín y tanguero) y luego es remplazado por Sebastian Pisoni.
Las influencias musicales de “Seis Luces” son desde U2, Rolling Stones, Pearl Jam, Ramones, The Clash, Stones Temples Pilots, Foo Fighter, Los Redondos De Ricota, Los Piojos, La Renga, Cielo Razo, Callejeros entre otros.
Los lugares donde tocaron en nuestra ciudad fueron: Brujas, La Clementina, Teatro Argentino en Expresarte Rock 2007 y 2008, En la Perla (ex. Terrazen), en Amnesia, en la plaza San Martin en el festival Por Un Tren Para Todos y en capital lo hicieron en Mitos Argentinos, en el Pool de Ituzaingo, en la Roca y fueron reporteados en los estudios de FM Patricios.
¿Cómo nace la banda?
- Primero nos llamábamos “Los Cosos de al Lado”, a principio del año 2008 quisimos registrar el nombre y no nos fue posible, nos habían ganado de mano, entonces le pusimos “Seis Luces”.
¿Por qué “Los Cosos de al Lado” y “Seis Luces”?
- Se nos ocurrió, un día fuimos a escuchar a Nahuel Fusco y canto un tango con ese nombre y nos gustó. Luego lo cambiamos por Seis Luces ya que queríamos seguir la línea del lunfardo. Creemos que el nombre abarca un amplio espectro de estilos, no se encasilla en un género, somos una banda de rock donde fusionamos funk, reggae, punk, baladas y rock con algo más. Nos gusta tener esa característica variada, tocar dentro de un estilo tan amplio como es el rock, poder sonar potente en algún momento y a su vez hacer una balada.
¿Cuál es la causa del cambio reiterado de bajistas?
- Nada en particular, Adrian Venegoni abandona la banda por cuestiones de tiempo y de trabajo, luego entra Juan Manuel Sánchez Barros que es guitarrista y por un tiempo nos hizo el aguante y más tarde se integra Santiago Suárez para quedarse.
¿Experimentan algún cambio cuando entra Santiago?
- Nosotros sentimos que la entrada de Santiago fue una pieza fundamental, él nos brindó su experiencia en el tema organizativo y se acopló muy bien con Gabriel haciendo que la batería y el bajo lleven una base bien sólida. Juan Manuel tocaba la guitarra y tomo el bajo para hacernos el aguante, no es su instrumento. En cambio Santiago es bajista y cumple bien su función, sonamos mucho mejor desde que el entró y se nos abrió un amplio espectro para componer, hacer coros y tocar en vivo. (Gabriel aclara que a Santiago no le gusta que lo llamen bajista).
¿Cómo se compone en la banda?
- A veces se traen los temas armados o una idea y lo hacemos entre todos, las cosas en los ensayos se hablan y no se discuten, sino no se podría convivir. Como todos tenemos más o menos los mismos gustos y una manera parecida de pensar, las cosas fluyen naturalmente. Si no fuese así sería muy difícil hacer canciones. Sin embargo podemos tener alguna discusión pero en el armado de los temas todos hablamos el mismo idioma y vamos en la misma dirección. Las letras son de Rodrigo y están inspiradas en situaciones puntuales, como por ejemplo hay temas que hablan de historias de vida, o de alguna persona, de amor, de la muerte…
¿Qué grabaciones tienen?
- Tenemos un demo llamado “Rock Del Campo” con cuatro temas: “Viento”, “Estrella”, “Sueño” y “De Que Sirve”, este está grabado en lo de Damian Tesore, el nombre es como un chascarrillo, parte de que si vos vas a tocar a Buenos Aires y te preguntan de donde son le respondes de Mercedes y ellos te dicen ¡¡¡¡A son del campo!!!, ese es el sentido del nombre. Además tenemos una grabación en vivo cuando tocamos en el Teatro Argentino en “La Juventud Se Expresa”.
Tenemos un video del tema “Estrella”. Este se hizo porque Sebastian Pisoni (Manager) tiene un amigo en Suipacha, que es director de cine y salio la idea de realizarlo. Le dimos el demo, eligió el tema, se hizo un casting se seleccionó la gente que iba a participar del trabajo y luego de 6 meses entre filmación, edición y ensamblado se estrenó.
Proyectos de la banda:
- A principios del 2009 vamos a comenzar a trabajar en el material para grabar el disco nuevo, donde incluiremos doce o trece temas. No sabemos dónde lo vamos a grabar. Luego trataremos de tocar más en capital y por supuesto fechas que salgan en la ciudad. Ahora lo que queremos es cerrar el 2008 en algún lugar.
¿Qué expectativas tienen?
- Como ya lo venimos haciendo es progresar día a día, ir creciendo cada vez más en diferentes aspectos. En la construcción de los temas, instrumentalmente, a nivel de composición o a nivel arreglos. Nosotros hacemos la comparación de los temas nuevos con los anteriores y notas el cambio, es como que vamos madurando y consiguiendo mejores logros.
¿Hacen Covers?
- Si tenemos 9 temas nuestros que los hacemos siempre y después tenemos cover de Foo Fighter de Pear Jamm y Héroes del Silencio. El repertorio se arma dependiendo del lugar y el tiempo que tenés. Cuando tocamos no solo le damos importancia a lo musical, también tratamos de hacer un buen show, una bandera, otras veces una pantalla, música de fondo y luces, algo más para agregarle al recital. Por ejemplo en Amnesia, al comienzo del show de fondo sonaba el tango “Los Cosos De Al Lado” cantado por el “Polaco” Goyeneche y su vez en la pantalla aparecía el logo de la banda. En “Brujas” también pusimos una pantalla y pasábamos mientras tocábamos fotos del video.
El recital en “Brujas” fue uno de los mejores, mucha gente prestando atención a lo que hacíamos y muchos aplausos. Esa noche cantó Nahuel Fusco, en el saxo estuvo Nico (Saxofonista de Los Nadies) y en guitarra Juan Manuel Sánchez Barros como músicos invitados en algunos temas.
Entre varios momentos vividos de la banda destacan las intervenciones de Nahuel Fusco en medio de algunas presentaciones cantando y animando el show. (- No hay manera de frenarlo, es una amigo de la casa. Risas).
Conocidos de toda la vida deciden formar una banda, su primera formación estaba compuesta por Rodrigo Heredia en guitarra y voz (venia de Vive Le Rock), Gabriel “Gabo” Martino en batería (ex. Tentativa, Belladona y Vive Le Rock) y Adrian Venegoni en bajo. Luego de un tiempo se produce el alejamiento del bajista y ocupa su lugar Juan Manuel Sánchez Barros amigo de la banda. (Este lo hace temporalmente). Finalmente ingresa como bajista definitivo Santiago Suárez quedando consolidado un potente trío. (Este venia de tocar en Belladona y Vive Le Rock).
Ellos se definen como una banda de rock donde confluyen diferentes estilos.
A diferencia de muchas bandas Mercedinas ésta cuenta con un productor y manager. En un primer momento fue Nahuel Fusco (ex. Motín y tanguero) y luego es remplazado por Sebastian Pisoni.
Las influencias musicales de “Seis Luces” son desde U2, Rolling Stones, Pearl Jam, Ramones, The Clash, Stones Temples Pilots, Foo Fighter, Los Redondos De Ricota, Los Piojos, La Renga, Cielo Razo, Callejeros entre otros.
Los lugares donde tocaron en nuestra ciudad fueron: Brujas, La Clementina, Teatro Argentino en Expresarte Rock 2007 y 2008, En la Perla (ex. Terrazen), en Amnesia, en la plaza San Martin en el festival Por Un Tren Para Todos y en capital lo hicieron en Mitos Argentinos, en el Pool de Ituzaingo, en la Roca y fueron reporteados en los estudios de FM Patricios.
¿Cómo nace la banda?
- Primero nos llamábamos “Los Cosos de al Lado”, a principio del año 2008 quisimos registrar el nombre y no nos fue posible, nos habían ganado de mano, entonces le pusimos “Seis Luces”.
¿Por qué “Los Cosos de al Lado” y “Seis Luces”?
- Se nos ocurrió, un día fuimos a escuchar a Nahuel Fusco y canto un tango con ese nombre y nos gustó. Luego lo cambiamos por Seis Luces ya que queríamos seguir la línea del lunfardo. Creemos que el nombre abarca un amplio espectro de estilos, no se encasilla en un género, somos una banda de rock donde fusionamos funk, reggae, punk, baladas y rock con algo más. Nos gusta tener esa característica variada, tocar dentro de un estilo tan amplio como es el rock, poder sonar potente en algún momento y a su vez hacer una balada.
¿Cuál es la causa del cambio reiterado de bajistas?
- Nada en particular, Adrian Venegoni abandona la banda por cuestiones de tiempo y de trabajo, luego entra Juan Manuel Sánchez Barros que es guitarrista y por un tiempo nos hizo el aguante y más tarde se integra Santiago Suárez para quedarse.
¿Experimentan algún cambio cuando entra Santiago?
- Nosotros sentimos que la entrada de Santiago fue una pieza fundamental, él nos brindó su experiencia en el tema organizativo y se acopló muy bien con Gabriel haciendo que la batería y el bajo lleven una base bien sólida. Juan Manuel tocaba la guitarra y tomo el bajo para hacernos el aguante, no es su instrumento. En cambio Santiago es bajista y cumple bien su función, sonamos mucho mejor desde que el entró y se nos abrió un amplio espectro para componer, hacer coros y tocar en vivo. (Gabriel aclara que a Santiago no le gusta que lo llamen bajista).
¿Cómo se compone en la banda?
- A veces se traen los temas armados o una idea y lo hacemos entre todos, las cosas en los ensayos se hablan y no se discuten, sino no se podría convivir. Como todos tenemos más o menos los mismos gustos y una manera parecida de pensar, las cosas fluyen naturalmente. Si no fuese así sería muy difícil hacer canciones. Sin embargo podemos tener alguna discusión pero en el armado de los temas todos hablamos el mismo idioma y vamos en la misma dirección. Las letras son de Rodrigo y están inspiradas en situaciones puntuales, como por ejemplo hay temas que hablan de historias de vida, o de alguna persona, de amor, de la muerte…
¿Qué grabaciones tienen?
- Tenemos un demo llamado “Rock Del Campo” con cuatro temas: “Viento”, “Estrella”, “Sueño” y “De Que Sirve”, este está grabado en lo de Damian Tesore, el nombre es como un chascarrillo, parte de que si vos vas a tocar a Buenos Aires y te preguntan de donde son le respondes de Mercedes y ellos te dicen ¡¡¡¡A son del campo!!!, ese es el sentido del nombre. Además tenemos una grabación en vivo cuando tocamos en el Teatro Argentino en “La Juventud Se Expresa”.
Tenemos un video del tema “Estrella”. Este se hizo porque Sebastian Pisoni (Manager) tiene un amigo en Suipacha, que es director de cine y salio la idea de realizarlo. Le dimos el demo, eligió el tema, se hizo un casting se seleccionó la gente que iba a participar del trabajo y luego de 6 meses entre filmación, edición y ensamblado se estrenó.
Proyectos de la banda:
- A principios del 2009 vamos a comenzar a trabajar en el material para grabar el disco nuevo, donde incluiremos doce o trece temas. No sabemos dónde lo vamos a grabar. Luego trataremos de tocar más en capital y por supuesto fechas que salgan en la ciudad. Ahora lo que queremos es cerrar el 2008 en algún lugar.
¿Qué expectativas tienen?
- Como ya lo venimos haciendo es progresar día a día, ir creciendo cada vez más en diferentes aspectos. En la construcción de los temas, instrumentalmente, a nivel de composición o a nivel arreglos. Nosotros hacemos la comparación de los temas nuevos con los anteriores y notas el cambio, es como que vamos madurando y consiguiendo mejores logros.
¿Hacen Covers?
- Si tenemos 9 temas nuestros que los hacemos siempre y después tenemos cover de Foo Fighter de Pear Jamm y Héroes del Silencio. El repertorio se arma dependiendo del lugar y el tiempo que tenés. Cuando tocamos no solo le damos importancia a lo musical, también tratamos de hacer un buen show, una bandera, otras veces una pantalla, música de fondo y luces, algo más para agregarle al recital. Por ejemplo en Amnesia, al comienzo del show de fondo sonaba el tango “Los Cosos De Al Lado” cantado por el “Polaco” Goyeneche y su vez en la pantalla aparecía el logo de la banda. En “Brujas” también pusimos una pantalla y pasábamos mientras tocábamos fotos del video.
El recital en “Brujas” fue uno de los mejores, mucha gente prestando atención a lo que hacíamos y muchos aplausos. Esa noche cantó Nahuel Fusco, en el saxo estuvo Nico (Saxofonista de Los Nadies) y en guitarra Juan Manuel Sánchez Barros como músicos invitados en algunos temas.
Entre varios momentos vividos de la banda destacan las intervenciones de Nahuel Fusco en medio de algunas presentaciones cantando y animando el show. (- No hay manera de frenarlo, es una amigo de la casa. Risas).
Luego de esa presentación ellos sintieron que la banda daba para más y continuaron tocando en diferentes lugares, algunos de ellos fueron: en seis cumpleaños de amigos, tres veces en Bujas, en el Parque Municipal y dos veces en la Escuela Normal.
No cuentan con grabaciones de demos ni EP, si con un video de la presentación en brujas que tienen que editarlo para subirlo al ciber espacio.
¿Por qué El Tano?
- Después del primer recital nos surgió la necesidad de poner un nombre, nos salió un recital en la escuela Normal y de alguna manera teníamos que identificarnos, entonces escribimos cuatro nombres en papelitos e hicimos un sorteo y salió El Tano, está puesto en homenaje a Pappo.
¿Qué estilo de música hacen?
- Hacemos Rock, pero no estamos muy definidos en un estilo en especial, usamos distorsión, tenemos bases pesadas y baladas, hacemos lo que sentimos. En un principio hicimos covers ya que fue un recital preparado para el cumpleaños, luego del alejamiento de “Maco” comenzamos a componer temas propios, esto no quiere decir que hayamos dejado de tocar los covers, los hacemos pero ahora los seleccionamos y agregamos nuevos.
¿Cómo arman los temas?
- Los armamos entre todos, uno aporta una idea, la muestra o la habla y luego vamos agregando cosas a medida que ensayamos el tema. Las letras son de Nicolás y Matías y hablan de amor, de soledad, del dolor, de corazones rotos, algunas son de protesta y cosas que pasan en la vida.
¿Qué covers hacen?
- JIJIJI de Los Redondos, de Música ligera de Soda Stereo, Arde la ciudad de La Mancha de Rolando, Tu cárcel de de Los Enanitos, Verdes, Sweet Child O´ Mine de Guns N´ Roses, y uno de Offspring entre otros.
¿Cuándo “Maco” abandona la banda e ingresa Nicolás se siente algún cambio?
- “Maco” se va porque no tenía más ganas de tocar, entonces nos presentan a “Nico”, le propusimos tocar y de ahí en más quedó. Se produce un cambio en nosotros, dejamos de hacer covers y comenzamos a armar nuestros propios temas. Las bases comenzaron a sonar más sólidas y con el tiempo de batería bien ajustado. La realidad fue que con este cambio comenzamos casi todo desde cero y hoy en día lo vemos como una evolución que nos hace sentir muy bien. Además de las transformaciones referidas a la composición y arreglos de temas, pudimos invertir en sonido e instrumentos nuevos.
¿Influencias musicales?
- Todos escuchamos rock pero las influencias son muy variadas, van desde Green Day, Dream Theater, Velvet Revolver, Los Guns N´ Roses, Metallica y dentro de lo que es el rock nacional La Renga, Pappo, Los Piojos, Los Redondos, Rata Blanca entre varios más.
¿Cuál fue su mejor presentación?
- La del colegio Normal, fue la primera vez con nombre propio, la más emocionante a pesar de los nervios que después del primer tema desaparecen. Tocamos frente a 200 personas.
¿Proyectos de El Tano?
- Nosotros estamos comprometidos a la formación de la banda, tocamos para divertirnos y además respetamos lo que hacemos. Ganas de tocar nunca nos falta. Y a largo plazo nos gustaría salir a tocar en otras ciudades y que la gente nos conozca y le guste lo que hacemos. Sabemos que es muy difícil pero se puede dar.
REINA MISERIA
La banda nace en Septiembre del 2007 y está formada por Emiliano Lara en
guitarra y voz, Nicolás López en batería y coros (ex. Triste Felicidad y
Atrapados en Libertad) y Juan López en bajo y coros (que toco en Atrapados en
Libertad). Nicolás y Juan venían de tocar en Atrapados en Libertad y deciden
iniciar esta nueva aventura dándole participación a Emiliano y consolidándose
desde un primer momento con esta formación.Las influencias musicales son variadas. Algunas de ellas: Almafuerte, Oconnor´s, Hermética, Horcas, Carajo, Animal, Escape, Asesinos Seriales, Guns N´ Roses, Nirvana, Shaila, Eterna Inocencia.
Los lugares donde han tocado en nuestra ciudad fueron: Club Comunicaciones (varias veces), Plaza San Martin, Expresarte Rock en el Teatro Argentino, La Perla, Ravello. En otras localidades, Quilmes en el Pub confitería Essenhaus, en la plaza principal de Paso Del Rey, en El Viejo Variete de La Plata, en Zita Pub de General Rodriguez entre otras.
Tienen sonido propio a cargo de los hermanos Moso, quienes ya forman parte de la banda conociendo los gustos de cada uno.
Bandas con quien compartieron escenario: De Mercedes, D-Skate, Seis Luces, La Minga, también lo hicieron con Nosain de Moreno, DMES de Veriso, Futuro Imperfecto de Castelar, AVS de La Plata, Último Recurso, Por Demás, Emancipación Colectiva, El Perro Diablo, entre otras.
Ellos cuentan con un demo llamado “Origen” con siete temas grabado a fines del 2007, un EP en el 2008 también con siete temas llamado “Sobrevive” grabado en el estudio de Damian Tesore. Una grabación en vivo del Expresarte Rock 2008 y videos de presentaciones en vivo de los temas Origen, El Último Show, Devorándonos, El Sentimiento, Gente Como Vos y El Placer Y La Pasión.
No les gusta la idea de tener Manager, consideran que las fechas las deben organizar ellos resaltando la importancia de tener contacto y una amistad con otras bandas. No tienen una página oficial por el momento aunque saben la importancia de la información en el ciberespacio. Emiliano es el encargado de subir y actualizar la información en la foto Log.
Sienten que en este periodo de existencia las relaciones de amistad ente ellos se ha profundizado y musicalmente han experimentado una evolución positiva.
¿Por qué se llaman Reina Miseria?
Emiliano responde: - En ese momento yo escuchaba mucho a Carajo, había un tema llamado “Chico Granada” y en una frase dice “ya comenzó la guerra, se acabó la tregua y quien gobierna es la reina miseria.”, como no teníamos nombre se me ocurrió, lo propuse como opción y fue aceptado. (Risas generales) Los demás integrantes agregan: - no daba para pensar más, muchas posibilidades no teníamos, Nicolás propuso otro nombre pero era muy difícil de pronunciar y quedo Reina Miseria. En ese momento dijimos que mas adelante lo íbamos a cambiar, pero ya está, este nos gusta.
¿Cómo definen su música?
- Es medio raro lo que hacemos, los primeros temas fueron más alternativos, había un poco de punk pero también las bases eran más pesadas, luego se fue transformando en un punk melódico con hard rock, una batería un poco más agresiva y una tonalidad más dulce con la participación de las tres voces. O sea Alternativo-Hardcore-Punk-Rock.
¿Cómo se componen los temas?
- Emiliano arma los temas en su casa, principalmente en el baño (risas), viene al ensayo con la idea, después los pulimos y terminamos entre todos. La mayoría de las letras son de Emiliano, al principio Nico traía algunas letras y la adaptábamos al tema. La temática es muy variada, hay temas de amor, corazones rotos, algunos hacen referencia a lo político social o a historias que se te ocurren, Ser escribe lo que sale en un momento de inspiración. Al tener influencias muy dispares a la hora de componer y armar los temas cada uno aplica lo que trae dentro suyo.
¿Cuál fue su primera presentación?
- La primera fue en La Perla junto a Seis Luces, nos invitaron teníamos 7 temas y muchas ganas de tocar. Luego para la segunda fecha paso un tiempo muy largo y cambiamos un poco el estilo ya participábamos los tres en voces y sonábamos mucho más compacto.
¿Qué quisieron demostrar con su EP Sobrevive?
- Al pasar el tiempo y cambiar el estilo grabamos el disco para dar a conocer la banda. Ya habíamos grabado un demo en la sala de ensayo, muy casero y con mucho ruido de fondo, entonces teníamos muchas ganas de grabar algo bueno y así se dio. Quedamos muy conformes con el EP.
Juan nos cuenta: -El nombre Sobrevive salió porque si, se me ocurrió y cuando me preguntaron por qué tuve que inventar un “Chamuyo”, era la primera vez que grabábamos algo bien hecho y todo se refería a que el disco sobreviviera y perdurara en el tiempo. La producción de tapa la hice yo.
¿Me explican cómo salió el Tour 2008?
- Una fecha tocamos con una banda de Moreno Nosain y nos hicimos re amigo de los chicos y era un momento donde había muchas bandas independientes que hacían giras, entonces nos juntamos, se tiro la propuesta de hacer una gira, organizamos las fechas y se armó el Tour 2008. Las bandas eran Reina Miseria, Nosain de Moreno, DMES de Veriso y Futuro Imperfecto de Castelar. La idea era tocar en diferentes ciudades y fue todo un sacrificio ya que los gastos eran costeados por nosotros pero lo veíamos como una forma de salir a tocar dándonos una mano entre todas las bandas. Si vos queres ir a Capital a tocar solo se complica demasiado de esta forma es más aliviado.
¿Qué expectativas tienen de la banda?
- Subimos al escenario a disfrutar el momento, pasarla realmente bien y demostrar lo que hacemos. Tenemos aproximadamente 18 temas y los que siempre hacemos si o si son los del disco. La banda se toma en serio, estamos comprometidos con un proyecto y los tres lo respetamos. Queremos llegar a ser un poco más reconocidos y hacer una buena movida en capital. Vivir de la música sería ideal pero es muy difícil. En algún momento surgió la posibilidad de integrar a otro guitarrista pero sentimos que es empezar de nuevo. Traer alguien de afuera es todo un tema, se tendría que adaptar rápido, sabemos que eso es una pérdida de tiempo y nosotros lo que queremos es tocar.
¿Qué opinan sus padres de que a esta edad toquen mucho fuera de la ciudad?
- Nuestros padres nos dicen cuando tenemos un recital. “Tratá de volver vivo” (Risas). A esta altura no dicen nada, hace un tiempo decían “bueno deja la guitarrita y ponete a laburar hermano…” y Nicolás continua: - Yo voy a tener que trabajar como tres años para pagarles todo lo que le debo (mas risas).
¿Proyectos futuros?
- Tenemos más videos que los vamos a editar para subirlos a la red. Y plasmar en un disco los nuevos temas. Trataremos de superar en calidad y musicalmente al que sacamos recientemente. El lugar lo veremos, según como andemos de dinero. Grabar un disco es muy satisfactorio y nos gusta mucho. Tocar mucho donde sea.
Anécdota:
- Fuimos a tocar a La Plata, cuando terminamos habíamos perdido el ultimo colectivo, entonces los chicos de Moreno nos acercaron hasta su ciudad. Pleno invierno, dos grados bajo cero, desde la una de la mañana hasta las cinco esperando el colectivo debajo el puente de la autopista, muchas caritas raras y Juan pidiendo monedas a la gente porque no nos alcanzaba el dinero para el cole, no sabes, un gran sufrimiento, ese fue el viaje de la muerte..”
Banda de músicos muy jóvenes que nace en el 2007 con el nombre inicial de Viejos Ratones. Al morir el baterista Gustavo “Chelo” Delgado deciden ponerle el nombre que hoy los identifica.
Actualmente y consolidada De Pie está formada por Erica Bertaina en teclado y voz, Noelia Bertaina en segunda guitarra, Matías Mónaco en batería y voz, Diego Álvarez en guitarra y Leandro Casaballe en bajo (éste lo reemplazó a Ricardo Ferreira).
Les realizamos una entrevista:
¿Cómo se formó la banda?
- La banda se formó gracias a una gran amistad entre todos los integrantes. Cuando comenzamos esta aventura hace aproximadamente tres años nos llamábamos Viejos Ratones pero hace 2 años falleció el baterista y decidimos cambiar el nombre. Nos pusimos De Pie, porque a pesar de la tristeza que conlleva el perder un buen amigo la banda no decayó y seguimos rockeando en memoria de “Chelo”, o sea en una palabra seguimos "DE PIE".
¿Cómo comenzaron?- Diego y yo (Matías) nos conocemos desde que teníamos 7 años y se nos ocurrió armar la banda, Erica es mi novia, como ella toca el teclado y canta muy bien se la presenté a los chicos, les gustó y decidimos incorporarla. Noelia es la hermana de Eri, toca la guitarra y también la integramos al staff.
¿Sienten que la banda creció desde su nacimiento?- Si el crecimiento fue impresionante y nos unió más lo que pasó con el “chelito”, todos los recitales que damos se lo dedicamos y es un homenaje a él. La transformación fue más o menos en febrero del 2007.Matías continúa: Te puedo decir que la batería no me gustaba, yo tocaba el bajo y la armónica, pero cuando el chelo nos dejó no queríamos meter a alguien de afuera entonces me compre la batería y empecé a tocar!!!!.
¿Cómo definen su estilo?
- La música que hacemos es puro rock and roll a morir!!.
Además de los temas nuestros hacemos covers de La Renga, ACDC, Pappo, Almafuerte y Guns N´Roses.
Me cuentan en qué lugares tocaron.
- Tocamos por todos lados, algunos de ellos, Brujas, Teatro Argentino en el Expresarte Rock, La Clementina, Lo Ravello , Club Comunicaciones. Club Apolo, Pool de 2 e 7 y 9, Encuentro de motos, Motos encuentros, Villa Curva. Fuera de mercedes lo hicimos en Las Heras en un Pub que se llama Demencia.
¿Cómo componen los temas?
- La mayoría de los temas los compone Matías, pero también hay algunos de Érica y Noelia, se pulen en los ensayos con la colaboración de todos los integrantes. Las letras están inspiradas en la verdad y la realidad de las cosas que le pasan a uno.
¿Cuentan con grabaciones?
- Si, hay 3 mini discos en vivo con un buen sonido y un DVD. Además tenemos el tema “Rugir y Sentir” en el disco Expresarte Rock, grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino y el video de ese recital. Para nosotros fue la mejor presentación que tuvimos, recibimos muchos aplausos y felicitaciones e inclusive había chicos con remeras de la banda.
¿Qué expectativas tienen?- Pretendemos llegar a ser conocidos mostrándole a la gente lo que sabemos hacer, sentimos que es muy lindo el ambiente de la música, estamos haciendo lo que a nosotros nos gusta y con tocar hasta ahora nos alcanza.
SIN EXCUSAS
Banda que comienza a principios de 2007 en nuestra ciudad.
¿Quiénes conforman Sin Excusas?
-Agustín “Corcho” Salvatico en vos, Mauricio “Negro” Tabarez en saxo, Adrian “Geta” Bonavita en batería, Facundo “Colo” Sueiro en guitarra (Había tocado en Duende y Forasteros) y Javier “Javo” Heidel (los linfocitos, Horus, Motín, Toxemia, Duende y Forastero) en bajo.
¿Cómo nació esta banda?
- El 21 de septiembre del 2007 se encuentra el “Colo” con el “Negro”, mientras tomábamos unas cervezas nace la idea de armar un nuevo proyecto musical, en ese momento le entregan un folleto que decía Sin Excusas, los dos se miraron y automáticamente nació el nombre de la banda.
Un tiempo después lo escuchan al “Corcho” gritar, estimaron que podía ser una buena voz para rockear y así le ofrecieron cantar. Vale aclarar que nunca antes había cantado.
Se concreta un ensayo y “zapando” nace lo que sería el primer tema de la banda “Barras y Estrellas”.
Con el tiempo se incorpora “El Geta”, nadie se explica bien de donde salió, pero cae como un regalo del cielo, con dos cervezas bajo el brazo se compró la banda musicalmente y amistosamente. Es un batero muy joven pero con una gran energía.
Por ultimo cierra la formación “Javo” en el bajo.
De ahí en más continúan los ensayos consolidándose Sin Excusas.
¿Cómo evolucionó la banda?
- En el comienzo no éramos todos amigos pero con el pasar del tiempo fuimos compartiendo más que ensayos y así nos volvimos grandes amigos, como si nos conociéramos de toda la vida. Musicalmente crecimos bastante, eso se refleja cuando nos exigimos más al momento de componer y armar temas nuevos.
¿Qué estilo de música hacen?
- Hacemos Power Rock
¿Cuáles son sus influencias musicales?
- Nuestra influencia es variada, son bandas como Divididos, Pappo, La Renga, Maldita Suerte, Sumo y Daddy Yanky entre otros.
¿Y hacen covers?
- Si, los covers que alguna vez interpretamos son Viva Pappo, La Voiture, Tren de las 16, Fiesta Cervezal, Tiempos Duros, El Ojo Blindados, un popurriff con Susi Cadillac, Mucho por Hacer y Macadam.
-Agustín “Corcho” Salvatico en vos, Mauricio “Negro” Tabarez en saxo, Adrian “Geta” Bonavita en batería, Facundo “Colo” Sueiro en guitarra (Había tocado en Duende y Forasteros) y Javier “Javo” Heidel (los linfocitos, Horus, Motín, Toxemia, Duende y Forastero) en bajo.
¿Cómo nació esta banda?
- El 21 de septiembre del 2007 se encuentra el “Colo” con el “Negro”, mientras tomábamos unas cervezas nace la idea de armar un nuevo proyecto musical, en ese momento le entregan un folleto que decía Sin Excusas, los dos se miraron y automáticamente nació el nombre de la banda.
Un tiempo después lo escuchan al “Corcho” gritar, estimaron que podía ser una buena voz para rockear y así le ofrecieron cantar. Vale aclarar que nunca antes había cantado.
Se concreta un ensayo y “zapando” nace lo que sería el primer tema de la banda “Barras y Estrellas”.
Con el tiempo se incorpora “El Geta”, nadie se explica bien de donde salió, pero cae como un regalo del cielo, con dos cervezas bajo el brazo se compró la banda musicalmente y amistosamente. Es un batero muy joven pero con una gran energía.
Por ultimo cierra la formación “Javo” en el bajo.
De ahí en más continúan los ensayos consolidándose Sin Excusas.
¿Cómo evolucionó la banda?
- En el comienzo no éramos todos amigos pero con el pasar del tiempo fuimos compartiendo más que ensayos y así nos volvimos grandes amigos, como si nos conociéramos de toda la vida. Musicalmente crecimos bastante, eso se refleja cuando nos exigimos más al momento de componer y armar temas nuevos.
¿Qué estilo de música hacen?
- Hacemos Power Rock
¿Cuáles son sus influencias musicales?
- Nuestra influencia es variada, son bandas como Divididos, Pappo, La Renga, Maldita Suerte, Sumo y Daddy Yanky entre otros.
¿Y hacen covers?
- Si, los covers que alguna vez interpretamos son Viva Pappo, La Voiture, Tren de las 16, Fiesta Cervezal, Tiempos Duros, El Ojo Blindados, un popurriff con Susi Cadillac, Mucho por Hacer y Macadam.
¿Lugares donde tocaron?
- Hemos hecho varias presentaciones en mercedes y alrededores, te nombro algunas, IL Carpo, Ravello Bar, Lo De Pipi Bar, Taco´s Pool, en el club Comunicaciones, en la Plaza San Martin a beneficio del comedor Las Pampitas y Tren para todos y en el aniversario del Che Guevara y, en el Motoencuentro y en el encuentro de motos en el 2008, en Las Heras, Suipacha y Areco.
¿Consideran que haya habido una presentación de suma importancia?
- El recital más importante fue el del encuentro de motos del 2008, no sólo por el apoyo que nos dio la gente sino también por como que nos sentimos sobre el escenario.
¿Cómo componen los temas?
- Cualquiera de nosotros presenta el tema en el ensayo y luego cada uno se va acomodando desde su instrumento y opinando sobre los arreglos que se van haciendo. A veces se hacen con la guitarra criolla y otras directamente con todo enchufado. En verano se hace un ensayo en el parque y otro en la sala. En el parque se arman los temas acústicos y luego se los lleva a la sala para probar como suenan con volumen. Por lo general son 2 ensayos por semana.
¿Qué expectativas tienen con Sin Excusas?
- La idea principal es divertirnos sobre el escenario y siempre tener la posibilidad de expresarnos libremente en cada recital, claro está que no estaría mal vivir de la música.
¿Hay buena relación con otras bandas?
- Si ni hablar, no nos preocupamos por la competencia, las bandas no tienen por qué andar peleándose entre sí. Con las que más tenemos afinidad son Voodoo y De Pie ya que compartimos escenario varias veces. Esta afinidad no se da con las organizaciones de grandes recitales ya que no compartimos los ideales de dichos organizadores. No hacemos bandera para nadie y no vendemos nuestro espíritu. Cuando pedimos una mano para un recital a beneficio de los chicos de los comedores nos dieron la espalda y no nos dejaron hacerlo libremente.
¿Cuentan con grabaciones?
- En mayo del 2008 grabamos un demo con seis temas (sendero, barras y estrellas, rock de Andrés, y... No es así?, mariposa de tierra y sueño), se llamó DEMOledor e hicimos su presentación en Taco´s Pool. En este momento estamos probando salas para grabar lo que será el segundo demo ya que el presupuesto no nos da para grabar un CD completo por el costo que esto implica.
LA DE ABAJO
¿Quiénes integran La De Abajo?
- Los integrantes somos Patricio Chena en guitarra y voz, Tomas Bajar en batería y voz, Agustín Bajar en bajo.
¿Cómo surgió la idea de formar una banda?
- Patricio sabia tocar la guitarra porque su papa que era folclorista, le enseño las notas en cuando tenía 12 años. A partir de ahí fue aprendiendo y aplicando nuevas ideas. A Tomas siempre le gustó la percusión y los dos se juntaban para tocar y pasar los ratos libres. Fueron compañeros del colegio San Patricio.
En la secundaria participaron varios años en el coro municipal dirigido por Amalia Guaragna y al terminar el colegio cada uno siguió sus estudios fuera de la ciudad.
Luego de un tiempo, de vuelta en Mercedes, a mediados del 2005, Patricio con mucho esfuerzo se pudo comprar su primera guitarra eléctrica y ahí comenzamos a tocar en forma de dúo sin tener un bajista fijo. Mas tarde se incorpora Román Albanese en el saxo por un tiempo pero abandona la banda sin poder presentarse
en público.
A mediados de 2007 crece el interés de Agustín por la música (hermano menor de Tomás) y en Agosto decide comprarse un bajo. A partir de ahí nace la banda con su formación actual.
Agustín nos cuenta: - Yo creo que hay un antes y un después a partir de la transmisión del programa de Malosetti en Telefe, paralelo a esto escuche Ala Delta de Divididos y me convencí de comprarme un bajo.
¿Sienten que evolucionaron desde sus inicios hasta hoy?
- En los dos años que estamos tocando juntos podemos ver un crecimiento en lo que se refiere a la composición y armado de los temas, nos exigimos más a la hora de crear. También evolucionamos favorablemente en el entendimiento del grupo.
¿Cómo definen su estilo de música?
- Creemos que es una tarea muy difícil la de encasillar a una banda dentro de un estilo en particular, no podemos decir que nos parecemos a alguna, mas bien seria mas acertado decir que nos parecemos un poco a todas juntas. Tenemos estilos muy variados y tratamos de sacar lo que mas nos gusta de cada banda ya que seria imposible estar distantes de toda la música que nos rodea. Nacimos con ella y por ella es que hacemos lo que hacemos.
¿Influencias musicales?
- Divididos, Pappo, Charly García, Héroes del Silencio, Memphis, Zeppelin, Metallica, The Beatles, Nirvana, Clapton etc.
Como veras los gustos son muy variados pero nunca salen del rock clásico, intentamos pertenecer al rock nacional por eso solo hacemos covers en castellano,
como por ejemplo El Viejo de Pappo, Mientes de Aznar y Charly, Im not in love de Charly, Soy quien no ha de morir de Divididos, Días extraños de Jaime Urrutia, Mi inteligencia intrapersonal de Intoxicados y otros mas.
¿Cómo componen los temas?
- La mayoría de los temas los componía solo Patricio, pero desde que se incorporó Agustín, la banda tuvo un gran aporte en lo que se refiere a letras. Luego en la sala de ensayos se pulen los detalles entre todos, se decide quien va a cantar cada canción y los arreglos vocales para cada caso.
¿De que tratan las letras?
- La verdad no podemos decir que las letras de los temas traten de una cuestión en particular, generalmente son bastante variadas y surgen de cuestiones muy personales. Buscamos que la gente pueda hacer sus propias interpretaciones, jugamos un poco con eso, no nos gusta ser tan explícitos, sino dejar que las personas tengan la libertad de sentir lo que quieran al escucharnos.
¿Dónde se presentaron?
- No fueron muchas, en Lo de Ravello, en Brujas cuatro veces y en el Expresarte Rock 2009 en el teatro Argentino. El 27 de Noviembre tenemos fecha en la Universidad Nacional de Lujan
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Buscamos en primer lugar establecer metas a corto plazo, por el momento tenemos la ilusión de grabar un demo de acá a fin de año, después el futuro dirá que pasa con la banda, nos gusta que la vida nos sorprenda…
¿Cuentan con grabaciones?
- Solo tenemos grabado el recital del Expresarte Rock 2009 y su filmación, es una especie de “Demo” como carta de presentación.
Tenemos también algunos videos de los ensayos que subimos a la web.
Por ahora no contamos con grabaciones en estudio.
¿Me cuentan alguna anécdota?
- La organización de nuestro primer recital fue para tocar en el Club talleres, con la formación inicial y con amigos invitados en bajo, primera guitarra y saxo. Después de meses de ensayo y mucho trabajo de promoción, llegamos al club para armar y probar sonido bien temprano pero el encargado del lugar nos aviso que los dueños no le permitían que toquemos. Luego de una extensa charla el recital se suspendió.
Después de un tiempo, ya con Agustín en el bajo, teníamos pensado tocar en una quinta para un grupo de amigos, estaba todo organizado hasta que surgieron problemas y no pudimos tocar. Nuevamente a punto de suspender sobre la hora, conseguimos tocar en el viejo almacén Ravello y terminamos dando nuestro primer recital con algunos contratiempos de roturas de cuerdas y equipos de sonido averiados, pero eso es un tema aparte.
- Los integrantes somos Patricio Chena en guitarra y voz, Tomas Bajar en batería y voz, Agustín Bajar en bajo.
¿Cómo surgió la idea de formar una banda?
- Patricio sabia tocar la guitarra porque su papa que era folclorista, le enseño las notas en cuando tenía 12 años. A partir de ahí fue aprendiendo y aplicando nuevas ideas. A Tomas siempre le gustó la percusión y los dos se juntaban para tocar y pasar los ratos libres. Fueron compañeros del colegio San Patricio.
En la secundaria participaron varios años en el coro municipal dirigido por Amalia Guaragna y al terminar el colegio cada uno siguió sus estudios fuera de la ciudad.
Luego de un tiempo, de vuelta en Mercedes, a mediados del 2005, Patricio con mucho esfuerzo se pudo comprar su primera guitarra eléctrica y ahí comenzamos a tocar en forma de dúo sin tener un bajista fijo. Mas tarde se incorpora Román Albanese en el saxo por un tiempo pero abandona la banda sin poder presentarse
en público.
A mediados de 2007 crece el interés de Agustín por la música (hermano menor de Tomás) y en Agosto decide comprarse un bajo. A partir de ahí nace la banda con su formación actual.
Agustín nos cuenta: - Yo creo que hay un antes y un después a partir de la transmisión del programa de Malosetti en Telefe, paralelo a esto escuche Ala Delta de Divididos y me convencí de comprarme un bajo.
¿Sienten que evolucionaron desde sus inicios hasta hoy?
- En los dos años que estamos tocando juntos podemos ver un crecimiento en lo que se refiere a la composición y armado de los temas, nos exigimos más a la hora de crear. También evolucionamos favorablemente en el entendimiento del grupo.
¿Cómo definen su estilo de música?
- Creemos que es una tarea muy difícil la de encasillar a una banda dentro de un estilo en particular, no podemos decir que nos parecemos a alguna, mas bien seria mas acertado decir que nos parecemos un poco a todas juntas. Tenemos estilos muy variados y tratamos de sacar lo que mas nos gusta de cada banda ya que seria imposible estar distantes de toda la música que nos rodea. Nacimos con ella y por ella es que hacemos lo que hacemos.
¿Influencias musicales?
- Divididos, Pappo, Charly García, Héroes del Silencio, Memphis, Zeppelin, Metallica, The Beatles, Nirvana, Clapton etc.
Como veras los gustos son muy variados pero nunca salen del rock clásico, intentamos pertenecer al rock nacional por eso solo hacemos covers en castellano,
como por ejemplo El Viejo de Pappo, Mientes de Aznar y Charly, Im not in love de Charly, Soy quien no ha de morir de Divididos, Días extraños de Jaime Urrutia, Mi inteligencia intrapersonal de Intoxicados y otros mas.
¿Cómo componen los temas?
- La mayoría de los temas los componía solo Patricio, pero desde que se incorporó Agustín, la banda tuvo un gran aporte en lo que se refiere a letras. Luego en la sala de ensayos se pulen los detalles entre todos, se decide quien va a cantar cada canción y los arreglos vocales para cada caso.
¿De que tratan las letras?
- La verdad no podemos decir que las letras de los temas traten de una cuestión en particular, generalmente son bastante variadas y surgen de cuestiones muy personales. Buscamos que la gente pueda hacer sus propias interpretaciones, jugamos un poco con eso, no nos gusta ser tan explícitos, sino dejar que las personas tengan la libertad de sentir lo que quieran al escucharnos.
¿Dónde se presentaron?
- No fueron muchas, en Lo de Ravello, en Brujas cuatro veces y en el Expresarte Rock 2009 en el teatro Argentino. El 27 de Noviembre tenemos fecha en la Universidad Nacional de Lujan
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Buscamos en primer lugar establecer metas a corto plazo, por el momento tenemos la ilusión de grabar un demo de acá a fin de año, después el futuro dirá que pasa con la banda, nos gusta que la vida nos sorprenda…
¿Cuentan con grabaciones?
- Solo tenemos grabado el recital del Expresarte Rock 2009 y su filmación, es una especie de “Demo” como carta de presentación.
Tenemos también algunos videos de los ensayos que subimos a la web.
Por ahora no contamos con grabaciones en estudio.
¿Me cuentan alguna anécdota?
- La organización de nuestro primer recital fue para tocar en el Club talleres, con la formación inicial y con amigos invitados en bajo, primera guitarra y saxo. Después de meses de ensayo y mucho trabajo de promoción, llegamos al club para armar y probar sonido bien temprano pero el encargado del lugar nos aviso que los dueños no le permitían que toquemos. Luego de una extensa charla el recital se suspendió.
Después de un tiempo, ya con Agustín en el bajo, teníamos pensado tocar en una quinta para un grupo de amigos, estaba todo organizado hasta que surgieron problemas y no pudimos tocar. Nuevamente a punto de suspender sobre la hora, conseguimos tocar en el viejo almacén Ravello y terminamos dando nuestro primer recital con algunos contratiempos de roturas de cuerdas y equipos de sonido averiados, pero eso es un tema aparte.
Hoy en el 2019 la banda esta tocando e
incorporaron un guitarrista Juan Giacoy.
TERRAPIN
Hoy está con nosotros en Presente y Pasado del Rock TERRAPIN, una banda muy nueva a pesar de que sus integrantes ya tienen una trayectoria de varios años en el ambiente rockero de nuestra ciudad.
Terrapin esta formada por Joaquín Romero en guitarra, sintetizadores y voz (También toco en Maremagno, Pecos Bill y Sangre Argentina), Lautaro Ferrer en bajo, teclado y coros (ex.Ad Noctum, Sweet Pain, Motín y Redomón) y Luis Passaro en Batería (Ex. Linfocitos, Pecos Bill y Sangre Argentina). Esta banda se formó en Agosto del 2008 y con tres meses de ensayo hicieron su primera presentación.
Definen su estilo de música como Rock, con climas psicodélicos y una postura que los lleva a improvisar y a disfrutar de sus composiciones tocando lo que se les ocurra según los estado de ánimo, (siempre el mejor). Consideran que la puesta en escena visual de la banda juega un papel muy importante a la hora de demostrar lo que saben sobre el escenario. “En un show en vivo es un 60 por ciento música y un cuarenta lo que ves”
Todavía no cuentan con una página propia en internet ya que es una banda muy nueva pero acentúan que están trabajando en eso. De la misma manera sucede con la búsqueda de un representante.
Las influencias musicales son variadas, Lautaro rescata como las más importantes para él son Black Sabbat, Pink Floyd, Deep Purple y más nuevo Megadeth y Metallica, para Joaquín Kim Krimsom, Pink Floyd, Radiohead, Pez, Charly Garcia y Luis escucha muy variado pero sus mayores influyentes fueron grandes bateristas como Dave Weckl, Steve Gadd y Alex Acuña.
Manifiestan la necesidad de hacer temas propios y no covers, ellos creen que la gente tiene que ir a ver su show tal cual ellos son y no por los covers.
Cuentan con un disco llamado “Terrapin”. Fue grabado por Gustavo Florella y mezclado por Lautaro Ferrer, compuesto de 9 temas y una producción de tapa construida en madera y parsec muy original. (Edición Limitada).
¿Por qué Terrapin?
- El nombre lo puso Joaquín haciendo referencia a, Syd Barrett, uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Joaquín continúa: Me gusta Pink Floyd y me gustó la idea de ponerle ese nombre, suena bien.
¿Y cómo se formó esta banda?
Nos cuenta Lautaro: - Esto fue un proyecto medio loco, por casualidad estamos tocando juntos. Al disolverse Maremagno quedaron algunos temas en el tintero y Joaquín como solista grabo un disco con esos temas y otros nuevos. O sea cuando se dice solista es así, el grabó la guitarra, el bajo, la batería y los arreglos en general. Después de esa grabación nos reunimos con Joa y la mezclamos. Nos pusimos en contacto con Luis Passaro y quedo formado el trío.
¿Cuántas presentaciones tuvieron?
- Hasta ahora solo tuvimos tres, la primera en El Limonero fue el lanzamiento del disco, Luego en Brujas y por último en La plaza San Martin. Con respecto a la gente que presenció los recitales fue muy variada dependiendo de los horarios y de los lugares donde tocamos.
¿Qué se siente presentar un disco y una banda simultáneamente?
- Un poco de nervios al principio, se siente un estado de ansiedad normal que te toma antes de subir a un escenario, luego te comenzas a relajar, a hacer lo propio y a disfrutar de lo que estás haciendo. Luis nos cuenta: - Yo hacía dos años que no tocaba la batería por una operación en la mano y esa presentación fue muy importante.
¿Qué quisiste plasmar en el disco?
Joa nos cuenta:- en realidad no apunté a nada específico, solo grave lo que me fue saliendo en la composición de los temas, no es que me inspiré y dije voy a hacer esto concretamente y me propuse hacerlo. Con las letras paso más o menos lo mismo están referidas a vivencias de lo que he pasado y de lo que me pasa.
¿Sienten que le falta algo a la banda o así están conformes?
- Siempre te va a faltar algo, si te dormiste o dijiste ya está, sonamos re bien y te quedas en esa, la banda muere en esa. Lo ideal es siempre ir evolucionando musicalmente. Si quisiéramos integrar a algún músico nuevo, el tema seria conseguir a alguien que se comprometa con las ideas de banda y tirar todos para el mismo lado.
Hoy está con nosotros en Presente y Pasado del Rock TERRAPIN, una banda muy nueva a pesar de que sus integrantes ya tienen una trayectoria de varios años en el ambiente rockero de nuestra ciudad.
Terrapin esta formada por Joaquín Romero en guitarra, sintetizadores y voz (También toco en Maremagno, Pecos Bill y Sangre Argentina), Lautaro Ferrer en bajo, teclado y coros (ex.Ad Noctum, Sweet Pain, Motín y Redomón) y Luis Passaro en Batería (Ex. Linfocitos, Pecos Bill y Sangre Argentina). Esta banda se formó en Agosto del 2008 y con tres meses de ensayo hicieron su primera presentación.
Definen su estilo de música como Rock, con climas psicodélicos y una postura que los lleva a improvisar y a disfrutar de sus composiciones tocando lo que se les ocurra según los estado de ánimo, (siempre el mejor). Consideran que la puesta en escena visual de la banda juega un papel muy importante a la hora de demostrar lo que saben sobre el escenario. “En un show en vivo es un 60 por ciento música y un cuarenta lo que ves”
Todavía no cuentan con una página propia en internet ya que es una banda muy nueva pero acentúan que están trabajando en eso. De la misma manera sucede con la búsqueda de un representante.
Las influencias musicales son variadas, Lautaro rescata como las más importantes para él son Black Sabbat, Pink Floyd, Deep Purple y más nuevo Megadeth y Metallica, para Joaquín Kim Krimsom, Pink Floyd, Radiohead, Pez, Charly Garcia y Luis escucha muy variado pero sus mayores influyentes fueron grandes bateristas como Dave Weckl, Steve Gadd y Alex Acuña.
Manifiestan la necesidad de hacer temas propios y no covers, ellos creen que la gente tiene que ir a ver su show tal cual ellos son y no por los covers.
Cuentan con un disco llamado “Terrapin”. Fue grabado por Gustavo Florella y mezclado por Lautaro Ferrer, compuesto de 9 temas y una producción de tapa construida en madera y parsec muy original. (Edición Limitada).
¿Por qué Terrapin?
- El nombre lo puso Joaquín haciendo referencia a, Syd Barrett, uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Joaquín continúa: Me gusta Pink Floyd y me gustó la idea de ponerle ese nombre, suena bien.
¿Y cómo se formó esta banda?
Nos cuenta Lautaro: - Esto fue un proyecto medio loco, por casualidad estamos tocando juntos. Al disolverse Maremagno quedaron algunos temas en el tintero y Joaquín como solista grabo un disco con esos temas y otros nuevos. O sea cuando se dice solista es así, el grabó la guitarra, el bajo, la batería y los arreglos en general. Después de esa grabación nos reunimos con Joa y la mezclamos. Nos pusimos en contacto con Luis Passaro y quedo formado el trío.
¿Cuántas presentaciones tuvieron?
- Hasta ahora solo tuvimos tres, la primera en El Limonero fue el lanzamiento del disco, Luego en Brujas y por último en La plaza San Martin. Con respecto a la gente que presenció los recitales fue muy variada dependiendo de los horarios y de los lugares donde tocamos.
¿Qué se siente presentar un disco y una banda simultáneamente?
- Un poco de nervios al principio, se siente un estado de ansiedad normal que te toma antes de subir a un escenario, luego te comenzas a relajar, a hacer lo propio y a disfrutar de lo que estás haciendo. Luis nos cuenta: - Yo hacía dos años que no tocaba la batería por una operación en la mano y esa presentación fue muy importante.
¿Qué quisiste plasmar en el disco?
Joa nos cuenta:- en realidad no apunté a nada específico, solo grave lo que me fue saliendo en la composición de los temas, no es que me inspiré y dije voy a hacer esto concretamente y me propuse hacerlo. Con las letras paso más o menos lo mismo están referidas a vivencias de lo que he pasado y de lo que me pasa.
¿Sienten que le falta algo a la banda o así están conformes?
- Siempre te va a faltar algo, si te dormiste o dijiste ya está, sonamos re bien y te quedas en esa, la banda muere en esa. Lo ideal es siempre ir evolucionando musicalmente. Si quisiéramos integrar a algún músico nuevo, el tema seria conseguir a alguien que se comprometa con las ideas de banda y tirar todos para el mismo lado.
PASAJEROS
Banda nueva en formación pero sus integrantes cuentan con una importante trayectoria y experiencia en la música, formada por Nazareno Georgi en bajo(Ex La Nona, Voodoo), Fabián “Fito” González en guitarra y voz(Ex Tadeo, Cifragolo y la Doncella, Pedro Pigmento y actualmente con Tres Dientes) Darío Lezcano en batería y Facundo “Pollo” Escudero en guitarra(estos dos últimos tocaron en De Zero y Don Vicente).
Hicimos una entrevista a sus cuatro integrantes:
¿Cómo se llama la banda?
- Al principio se barajó el nombre Pasajeros Provisorios. En el momento que lo elegimos el “Pollo” se estaba casando, en la fiesta comenzamos a tirar nombres y luego resultó que Provisorios era muy complicado, comenzó a molestar y nos quedamos solo con Pasajeros. Si hay inconvenientes para registrar el nombre le pondremos Pasajeros En Trance.
Elegir este nombre no significa que lo que hacemos sea algo pasajero, sino todo lo contrario, la esencia de la banda en si es que esto perdure.
¿Cómo nació Pasajeros?
Responden Facundo y Darío – Hacía un tiempo que veníamos hablando con “Fito” y con Nazareno de armar la banda (más o menos un año y medio), de repente nos decidimos y así comenzamos los ensayos, fue en Noviembre del 2008. Nunca se daba el momento de juntarnos por cuestiones de tiempo. Todo paso mientras nosotros terminábamos de grabar el segundo disco de Don Vicente.
¿Cómo componen los temas?
- Con respecto a las letras estamos tratando de ser lo más participativos posible, se toman ideas y frases de todos los integrantes, por ahí el hilo final lo tiene “Fito” donde siempre acopla alguna novedad.
Musicalmente la idea intelectual la trae alguno, luego se expone en el ensayo y cada uno aporta lo suyo, se puede hablar y opinar libremente sobre los arreglos de los temas.
Los ensayos se van dando en un ámbito de trabajo y respeto mutuo. Respetamos las ideas y la visión de cada uno sobre la música y eso hace que podamos amalgamarnos medianamente en estilos tan contrapuestos como por ejemplo Living Colours y Soda Stereo. Eso nos hace fusionar un poco más y está bueno que la apertura de “cabezas” nos permita crear cosas muy distintas.
¿Cómo definen su estilo de música?
- Nos parece que en estos momentos la banda no llegó al punto de cocción, todavía no sabríamos decirte que estilo estamos haciendo porque en realidad no grabamos un pre demo para hacer los ajustes de los temas. Falta mucho trabajo y hay cosas que indudablemente van a cambiar, como expresiones, sonidos, etc., esto va a ir mutando hasta que empiece a cobrar vida.
¿A qué público apuntan con su música?
- Primero hacemos lo que a nosotros nos gusta, luego el que quiere escuchar que se acople a nuestro proyecto. Fusionamos los estilos que nos gusta a y hacemos lo que nos parece, Nazareno viene de un rock más duro y aporta mucho a la banda, suena todo más interesante, esa cadencia en la ejecución del bajo nos da una particularidad muy original.
¿Qué expectativas tienen?
- ¿Decime a dónde vas? (responden con risas). En realidad nos va a decir el destino a donde vamos, nosotros ponemos sobre la mesa lo que tenemos para ofrecer y eso a algún lugar nos va a llevar. Estamos dispuestos a seguir con nuestro proyecto. Lo primero que nos motiva es el amor a la música. No es que tenemos planificado en un futuro vivir de la música, ojala así sea, pero el tema es que nos encanta tocar.
¿Qué ven distinto con respecto a sus formaciones anteriores?
Facundo responde: - Se nota mucha madurez en los temas, particularmente siento que acá el tema sale maduro desde que arranca, tiro tres acordes y ya está sonando, en Don Vicente no me pasaba eso. Esto lo atribuyo a la entrada de “Fito” y su manera de trabajar. Sucede lo que decíamos anteriormente, se complementan los diferentes estilos de música y eso es una nueva experiencia.
“Fito” agrega: - Todo el tiempo se está creando, aprendiendo y enseñando a la vez.
¿Proyectos?
- Lo primero es hacer una grabación para escucharnos, pulirnos y afinarnos, un pre demo es necesario, luego tocar y a corto plazo grabar un disco. Haremos algún video y lo que venga. Por lo pronto ya hicimos una sección de fotos (entre risas se dijeron cosas imposibles de reproducir), tenemos nuestro logotipo y una página en internet.
¿Cómo va a ser un recital de Pasajeros?
- En las presentaciones la estética es fundamental y si podemos aportar algo más a la música lo haremos. Si hay algo más que hacer para sustentar la música y que tenga algo que ver con otra rama del arte bienvenido sea, eso es expandir la forma de expresarnos.
Ellos continúan -¡¡Pero nos estamos salteando algo!!, Pasajeros ya tuvo su primera presentación, fue en el casamiento del “Pollo”, en realidad él se casó para que la banda debute (Risas). Fue el 8 de marzo en la quinta Anus y tocamos 4 temas, dos de ellos fueron Ella Vendrá de Don Cornelio y Héroes de Bowie.
¿Algo que agregar?
Tenemos muchos temas en el tintero los cuales está la idea pero todavía no los hacemos. Hay varios temas creados, algunos de ellos se llaman. Trompada, Salimos, El silencio te envuelve, etc. Con diez temas bien pulidos y dos covers ya salimos a tocar.
Banda nueva en formación pero sus integrantes cuentan con una importante trayectoria y experiencia en la música, formada por Nazareno Georgi en bajo(Ex La Nona, Voodoo), Fabián “Fito” González en guitarra y voz(Ex Tadeo, Cifragolo y la Doncella, Pedro Pigmento y actualmente con Tres Dientes) Darío Lezcano en batería y Facundo “Pollo” Escudero en guitarra(estos dos últimos tocaron en De Zero y Don Vicente).
Hicimos una entrevista a sus cuatro integrantes:
¿Cómo se llama la banda?
- Al principio se barajó el nombre Pasajeros Provisorios. En el momento que lo elegimos el “Pollo” se estaba casando, en la fiesta comenzamos a tirar nombres y luego resultó que Provisorios era muy complicado, comenzó a molestar y nos quedamos solo con Pasajeros. Si hay inconvenientes para registrar el nombre le pondremos Pasajeros En Trance.
Elegir este nombre no significa que lo que hacemos sea algo pasajero, sino todo lo contrario, la esencia de la banda en si es que esto perdure.
¿Cómo nació Pasajeros?
Responden Facundo y Darío – Hacía un tiempo que veníamos hablando con “Fito” y con Nazareno de armar la banda (más o menos un año y medio), de repente nos decidimos y así comenzamos los ensayos, fue en Noviembre del 2008. Nunca se daba el momento de juntarnos por cuestiones de tiempo. Todo paso mientras nosotros terminábamos de grabar el segundo disco de Don Vicente.
¿Cómo componen los temas?
- Con respecto a las letras estamos tratando de ser lo más participativos posible, se toman ideas y frases de todos los integrantes, por ahí el hilo final lo tiene “Fito” donde siempre acopla alguna novedad.
Musicalmente la idea intelectual la trae alguno, luego se expone en el ensayo y cada uno aporta lo suyo, se puede hablar y opinar libremente sobre los arreglos de los temas.
Los ensayos se van dando en un ámbito de trabajo y respeto mutuo. Respetamos las ideas y la visión de cada uno sobre la música y eso hace que podamos amalgamarnos medianamente en estilos tan contrapuestos como por ejemplo Living Colours y Soda Stereo. Eso nos hace fusionar un poco más y está bueno que la apertura de “cabezas” nos permita crear cosas muy distintas.
¿Cómo definen su estilo de música?
- Nos parece que en estos momentos la banda no llegó al punto de cocción, todavía no sabríamos decirte que estilo estamos haciendo porque en realidad no grabamos un pre demo para hacer los ajustes de los temas. Falta mucho trabajo y hay cosas que indudablemente van a cambiar, como expresiones, sonidos, etc., esto va a ir mutando hasta que empiece a cobrar vida.
¿A qué público apuntan con su música?
- Primero hacemos lo que a nosotros nos gusta, luego el que quiere escuchar que se acople a nuestro proyecto. Fusionamos los estilos que nos gusta a y hacemos lo que nos parece, Nazareno viene de un rock más duro y aporta mucho a la banda, suena todo más interesante, esa cadencia en la ejecución del bajo nos da una particularidad muy original.
¿Qué expectativas tienen?
- ¿Decime a dónde vas? (responden con risas). En realidad nos va a decir el destino a donde vamos, nosotros ponemos sobre la mesa lo que tenemos para ofrecer y eso a algún lugar nos va a llevar. Estamos dispuestos a seguir con nuestro proyecto. Lo primero que nos motiva es el amor a la música. No es que tenemos planificado en un futuro vivir de la música, ojala así sea, pero el tema es que nos encanta tocar.
¿Qué ven distinto con respecto a sus formaciones anteriores?
Facundo responde: - Se nota mucha madurez en los temas, particularmente siento que acá el tema sale maduro desde que arranca, tiro tres acordes y ya está sonando, en Don Vicente no me pasaba eso. Esto lo atribuyo a la entrada de “Fito” y su manera de trabajar. Sucede lo que decíamos anteriormente, se complementan los diferentes estilos de música y eso es una nueva experiencia.
“Fito” agrega: - Todo el tiempo se está creando, aprendiendo y enseñando a la vez.
¿Proyectos?
- Lo primero es hacer una grabación para escucharnos, pulirnos y afinarnos, un pre demo es necesario, luego tocar y a corto plazo grabar un disco. Haremos algún video y lo que venga. Por lo pronto ya hicimos una sección de fotos (entre risas se dijeron cosas imposibles de reproducir), tenemos nuestro logotipo y una página en internet.
¿Cómo va a ser un recital de Pasajeros?
- En las presentaciones la estética es fundamental y si podemos aportar algo más a la música lo haremos. Si hay algo más que hacer para sustentar la música y que tenga algo que ver con otra rama del arte bienvenido sea, eso es expandir la forma de expresarnos.
Ellos continúan -¡¡Pero nos estamos salteando algo!!, Pasajeros ya tuvo su primera presentación, fue en el casamiento del “Pollo”, en realidad él se casó para que la banda debute (Risas). Fue el 8 de marzo en la quinta Anus y tocamos 4 temas, dos de ellos fueron Ella Vendrá de Don Cornelio y Héroes de Bowie.
¿Algo que agregar?
Tenemos muchos temas en el tintero los cuales está la idea pero todavía no los hacemos. Hay varios temas creados, algunos de ellos se llaman. Trompada, Salimos, El silencio te envuelve, etc. Con diez temas bien pulidos y dos covers ya salimos a tocar.
EL PILAR
A mediados de 2009 luego de la disolución de La Fundición de Don Castillo, “Charly” Castillo decide juntarse con dos músicos para formar lo que hoy es El Pilar.
Con idas, venidas, separaciones y uniones El Pilar subsiste actualmente con los mismos integrantes de su formación original.
Carlos “Charly” Castillo en guitarra (había tocado anteriormente en Asesino Cesar y los Metalúrgicos y en la Fundición de Don Castillo), Gerardo “Tata” González en batería y Gustavo González en guitarra y voz (estos dos venían de la separación de Dársena Sur).
Sus influencias musicales son muy variadas, comienza “Charly” con Van Halen, ACDC, Megadeth, Riff, Pappo, Almafuerte, Logos, Horcas y algo de blues, sigue Gustavo González con mucho rock nacional de la década del 80 y finaliza Gerardo González con Riff, ACDC, Deep Purple y Led Zeppelin entre otros.
Los covers que suenan en El Pilar son: Paisano de Hurlingan y Loco a las Piñas de Divididos, Betty Siliconas, Duro Invierno y Susy Cadillacs de Riff y un tema de Seru Giran versionado a su estilo.
¿Cómo se formó la banda?
“Charly” contesta: - Yo estaba trabajando de taxista y en ese momento me encontraba sin banda, un 24 de diciembre lo lleve en un viaje al “Tata” González, le propuse armar algo y dijo que si, esto fue alrededor de las dos de la tarde y el mismo día a las siete estábamos ensayando. A los dos meses tocamos en vivo.
Esta es la tercera vez que formamos nuevamente El Pilar, por distintas razones dejábamos de tocar un tiempo y cada uno pasaba a formar parte de otra banda, luego volvíamos a juntarnos. Yo en un momento estaba tocando en tres bandas, en El Pilar, en La Cripta y en Demon Night.
El dejar de tocar se producía porque todos teníamos otras obligaciones y responsabilidades, trabajábamos y a veces se complicaba ensayar, además si a esto le agregas la rutina del ensayo que cansa un poco todo contribuía a abandonar las cosas por un tiempo.
¿Por qué El Pilar?
- Cuando nos juntamos por primera vez lo hicimos para zapar un rato, yo venía de una banda de Ritmy & Blues y rock, tocaba con distorsión, y ellos venían de otra banda más tranquila. Había que probar que salía, nos amoldamos entre los tres, salió bien y así quedo El Pilar. El nombre lo puso Gustavo González y no tiene un significado en especial.
¿Cómo hacen los temas?
- Alguno trae una base y luego todos hacemos lo que se nos ocurre, si da lo dejamos y si no lo descartamos y listo. Las letras son de Gustavo, se inspira en personajes de la realidad, por ejemplo hay dos temas que hablan de Diego Armando Maradona y uno de Miguel Mateos. Más que nada narra historias. En esta última época le pusimos más énfasis a hacer canciones, tratamos de no complicarnos y de hacer algo más simple y con buen gusto.
¿Cuáles fueron las presentaciones de El Pilar?
- Tocamos en el Teatro Argentino, en la Plaza San Martin, en los encuentros de moto, en el Club Comunicaciones, en el Moto Rock, en Capitán Sarmiento y en Altamira entre otras presentaciones más.
¿Cómo se define el estilo de música que hacen?
- Es una Mezcla de muchas cosas, nuestros temas tienen la características de fusionar varios estilos que aportamos los tres, por ejemplo hacemos un cover y no nos sale igual, tiene la personalidad de cada uno de nosotros. Podemos encasillarnos dentro del Rock pero no en un estilo en particular.
¿Cuáles son las expectativas de la banda?
- La expectativa de la banda es tratar de tomarla como un hobie, es tocar, divertirse, pasarla bien y quien la escuche disfrute de nuestra música. Vos pensa que ya tenemos nuestra edad y muchas obligaciones y de la música no podemos vivir. Esto no quiere decir que vamos a subir a un escenario a hacer taradeces, vamos a subir, tocar y a poner lo mejor para que las cosas salgan bien. De la misma manera siempre tratamos de evolucionar en los instrumentos y equipos, ahora Guillermo Grassi (Lutier) me está construyendo una guitarra igual a la de la banda Primal Fear, es una viola alemana con una forma muy particular.
¿Tienen grabaciones?
- Las grabaciones que tenemos son muy escasas, son ensayos y demos hechos por nosotros mismos. También tenemos un par de videos.
¿Algo que quieras contar?
- Te cuento una anécdota, fue en el último encuentro de motos, El Pilar abrió la jornada del viernes, apenas comenzamos a tocar se me quemó la pedalera, luego enchufé la guitarra directo a un Maryal que le andaban solo dos parlantes y seguimos tocando, en el tercer tema se corta la luz, otra vez paramos, vuelve la luz tocamos tres temas más y nos fuimos. Que vas a hacer, son cosas que pasan. Lo bueno de todo esto es que siempre que subís al escenario sentís los nervios del inicio del recital y luego del primer tema te relajas y empezas a disfrutar.
“Charly” nos cuenta que está tratando de armar una fecha con los chicos de Destierro de General Rodríguez y otras bandas de allá, pero todavía no está confirmado. Los proyectos futuros es tocar donde salgan las fechas y grabar un CD de buena calidad.
Finaliza la entrevista contando que su mayor orgullo es su hijo de 12 años está tocando la guitarra y demuestra el amor y la pasión por el rock que tanto le gusta a su padre.
Continuara........
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