lunes, 28 de septiembre de 2009

EDUARDO CIRILO

Un referente del rock local acompañando a La Mississippi en The Roxy Live el 26-09-09.
Esta vez, ... un tango....


lunes, 21 de septiembre de 2009

SIN ESPERA

Hoy entrevistamos en Presente y Pasado del Rock a Sin Espera.

Músicos que venían de otras formaciones deciden comenzar en el 2006 esta nueva aventura.
La banda está integrada por Alejo Naipauer en voz y segunda guitarra, Emiliano Ferraris en batería (los dos venían de tocar en The Lirante´s), Luciano Volpe en bajo (ex. Karma) y Marco Scandroglio “Magic Hands” en primera guitarra.
Sus influencias musicales en general están situadas dentro del rock nacional en bandas como Almafuerte, La Renga, Calamaro y Divididos, y a nivel internacional escuchan Nirvana, The Offspring, Sum 41, Yngwie Malmsteen y Angra entre otras.

¿Por qué Sin Espera?
- Con el nombre quisimos expresar lo que nos pasaba en ese momento: la ansiedad y las pocas ganas de esperar para salir a tocar y mostrar lo que hacíamos. Este surgió en uno de esos tantos días de ensayos cuando nos poníamos a hablar sobre las ganas de tocar por primera vez y de hacer nuestra presentación en público.


¿Cómo se conocieron?
Emilano responde: - Alejo y yo nos conocíamos desde hacia un tiempo, habíamos estado juntos en The Lirante's, banda que por diferentes motivos se disolvió. Nos juntamos para armar algo y con el tiempo se incorporaron Lucho en el bajo y Marky vecino del barrio en guitarra. Venimos juntos desde el 2006 aunque tuvimos un parate de seis meses y volvimos hace dos nuevamente.


¿Se nota una evolución de la banda?
- El crecimiento se nota bastante tanto musicalmente como desde el punto de vista humano, o por lo menos así lo sentimos. Después que volvimos a tocar luego de estar separados, lo hicimos con ganas de mejorar y eso es lo importante, aunque somos consientes que nos queda mucho por hacer. Está en nuestra expectativa seguir mejorando día a día como grupo.
La relación entre nosotros es muy buena. Una banda debe afianzar los vínculos entre los integrantes y eso es fundamental para que esta perdure. Lo que buscamos además es divertirnos y pasarla bien haciendo lo que mas nos gusta que es tocar. A partir de ahí se observamos las cosas de otra forma, además de tener una responsabilidad con lo musical, humanamente la pasemos bien. Ensayamos los días domingos y cada vez que podemos metemos un ensayo en la semana. Cada tanto recibimos una denuncia por ruidos molestos (Risas).


¿Cómo definen su estilo de música?
- Lo que hacemos es una mezcla de varios estilos. A cada uno nos gustan cosas diferentes pero todos coincidimos en ser abiertos a los diferentes géneros y así poder fusionar y tratar de dar algo original dentro de lo que es el rock buscando plasmar musicalmente lo que nos sale.


¿Presentaciones hechas?
- Por suerte pudimos hacer varias presentaciones en distintos lugares, la que mas nos impactó fue sin duda el debut en Clef donde luego tocamos un par de veces, también tocamos en el teatro Julio C. Gioscio en el festival Expresarte Rock, varias veces en el club Apolo a beneficio del comedor Los Pampitas, en el club comunicaciones, dos veces en el Colegio Normal y en la Plaza San Martín.

¿Cómo componen los temas?
- Los temas los hacemos entre todos. Lo que es la música se arma primero, se presenta una base con la idea de lo que queremos hacer y a partir de ahí vamos incorporando una serie de arreglos, y tratamos de mejorar y plasmar de la forma mas clara posible la idea que tenemos. Las letras son de Alejo salvo dos que son de Emiliano.


¿De que tratan las letras?
- Generalmente son recopilaciones de momentos cotidianos, cosas que nos van pasando y que de alguna forma las queremos canalizar a través de la música, tratamos de llegar a las personas que sienten día a día lo mismo que sentimos nosotros.


¿Cuáles son sus expectativas?
- La banda es en realidad una forma de comunicarse, de estar en contacto con lo que nos gusta, en si lo que se busca es poder divertirnos y a la vez como ya dijimos mejorar siempre un poco mas. Llegar lo mas lejos que se pueda, ¡¡Total soñar es algo que nadie nos puede quitar!!.


¿Cuentan con grabaciones?
- Hace poco terminamos de grabar un demo, el primero de la banda, estamos muy conformes por lo que se pudo lograr, este cuenta con cinco temas, además tenemos la grabación del Expresarte Rock 2009 y la filmación de ese recital. Como proyectos futuros sin duda es volver a grabar y en algún momento poder hacer un CD con un buen sonido y producción.


¿Me cuentan una anécdota?
- Una anécdota sin duda es aquello que se transformo en un símbolo de lo que es Sin Espera. En los primeros tiempos en cada lugar donde tocábamos tirábamos golosinas a la gente que nos escuchaba y sin querer ligábamos algún “caramelazo” que hasta el día de hoy no sabemos si eso sucedía porque estábamos tocando mal o solo era un chiste de la gente para con nosotros (Risas)

Algo que quieran agregar
- Simplemente agradecer a todas las personas que están siempre con nosotros, sin duda nuestras familias, amigos y demás personas que nos acompañan en lo que nos gusta y nos apoyan para que todos los días podamos seguir dando lo mejor de nosotros.

CAMINO A CHINAR

CAMINO A CHINAR

Banda nacida en el 2004, su nombre original fue hasta hace poco Camino a Cynar, con el tiempo ésta fue sufriendo transformaciones constantes a nivel integrantes pero siempre fue fiel a su estilo de música.
Actualmente cuentan con la presencia de un productor capitalino, quien les aconsejó cambiar el nombre para no tener problemas legales.
Entrevistamos a Teo Herrero:
¿Quiénes integran Camino a Chinar?
- La verdad que en estos cinco años de existencia han tocado varios músicos que si me pongo a nombrarlos se haría muy largo, actualmente somos seis: Yo, Teo Herrero en voz (tocó en bandas como The Big Family, Stones Whash), Diego Velazquez en guitarra (Ex. Pie de Brujo y EW), Norvert Ruiz Díaz en bajo, Mono González en guitarra rítmica y Fernando Viloria y Manuel Miño en percusión. A lo mejor en el camino se suman algunos más.

¿Cómo comenzó esta historia?
- El principio, hace años íbamos a un bar que estaba en la 29 y 22, donde se juntaban muchos músicos, de a poco nos fuimos conociendo y se propuso la idea de armar la banda, entonces una noche surgió una fecha para tocar y ahí arrancamos.

Y desde ese inicio hasta hoy ¿Notaron una evolución?
- Mira como te dije antes, pasaron varios músicos por la banda, Diego y yo somos los que estuvimos siempre y estaremos, creo, si no se rompe el matrimonio de guitarra y voz (Risas), pero en el año 2005 se produjo nuestro primer cambio, se fue el bajista y al poco tiempo uno de los guitarristas, pero los cambios nunca son del todo malos, esto nos sirvió para replantearnos algunas canciones y por suerte algunas situaciones que no estaban del todo definidas tomaron otro color.
También pasamos por un periodo de vacaciones de un año y medio, eso nos sirvió para juntar fuerzas y arrancar de nuevo, nos hacia falta, fue todo muy intenso porque grabamos un disco y al poco tiempo cambiamos de músicos, revercionamos algunos temas y nos “quemamos” un poco la cabeza con todo el trabajo realizado.
Fuimos creciendo y madurando, también los temas tienen una maduración y con el tiempo suenan mejor , tienen otra calidez , es como el vino cuanto más añejo ..... más bebemos (Risas).
También tenemos la suerte de grabar todos los ensayos y es ahí donde vemos nuestro crecimiento.

¿Cómo definen su música?
- La música que hacemos es “Camino a Chinar”, no sabemos a que nos parecemos, pero si tenemos algo claro es que hacemos canciones de rock y esa es la idea.

¿Influencias musicales?
- Nos gusta mucho el rock británico pero en si las bandas de Seattle siempre suenan en la sala, los clásicos de autores como Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones y Bob Marley infaltable, están siempre presentes.
Ahora estamos haciendo un covers de Alice In Chains, pero no lo elegimos por el autor sino por la canción en si. Nos gusta hacer una versión propia del tema respetando obviamente la parte musical.

¿Presentaciones hechas?
- Mira, una fija todos los años fue el Encuentro de Motos del 2004-2005-2006, tocamos también en La Trocha y en La Pulpería. Otros lugares, fuera de Mercedes: San Andrés de Giles y Lujan. En todas estas presentaciones nos fue bien. Cuando se produjeron los cambios que te mencione hicimos una pausa hasta hoy.
¿Proyectos nuevos?
Si, ahora en junio y julio vamos a tocar y creo que seguiremos haciendo presentaciones todo el año. A fin de año vamos a grabar un disco porque tenemos material nuevo que queremos plasmar.

¿Cómo componen los temas?
- En general alguno de los integrantes propone alguna idea y la trabajamos entre el grupo, así de esta manera todos tenemos un pedacito de canción propio. Las letras las hago yo, en general son pequeñas historias de la gente y experiencias de la vida. Me gusta observar a los demás y tratar de contar lo que veo. En lo cotidiano de la vida está la receta para narrar una historia.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Seguir tocando es el mayor deseo, más allá de los resultados. Es como una terapia ensayar, juntarse entre amigos, tomar un vino, algunos licores y dejar salir un poco de energía para estar mas livianos y transitar mejor el camino, siempre es bueno tener algo para escapar.

Una anécdota
Veníamos de una seguidilla de recitales casi todos los fines de semana y un día estábamos anunciados para tocar a las doce, el baterista llego a las dos de la mañana y ya se había ido la mitad de la gente. El broche de oro fue cuando llegaron cuatro patrulleros y suspendieron el recital en el séptimo tema porque el lugar no estaba habilitado. Una suerte bárbara.
En la Web:

miércoles, 16 de septiembre de 2009

DON VICENTE

En presente y Pasado del Rock hoy tenemos a Don Vicente.

Esta banda nace en el año 2000 con Maxi Pascual en batería, Luis Garegnani en bajo y Facundo Escudero en guitarra (ex De Zero), un tiempo mas tarde se suma Manuel Enríquez en segunda guitarra. Faltaba una voz, se prueba Luciano Quintana sin tener suerte y aparece en escena Matías Calzetta (ex. Mema) que de ahí en mas fue irremplazable.
La banda se termina de consolidar cuando Maxi pascual y Garegnani abandonan la banda y en su lugar entran Darío Lescano (ex. De Zero) en batería y Juan Pablo Calzetta en bajo.
En algún momento también pasó por la batería “Pipi Díaz”.

La ocurrencia del nombre aparece luego de haber barajado varios como Abril o Leche. En el casamiento de Matías Calzetta el cura devela su segundo nombre que viene de una antigua herencia atrayendo la atención de los integrantes de la banda quienes deciden llamarse Don Vicente.
También manifestaron que el nombre hacia referencia a personaje místico, un espíritu de galera y bastón que vivía entre ellos y habitaba lugares sombríos.
Ellos consideraban que interpretaban un estilo de música alternativa con una gran influencia de bandas que los han marcado, como The Beatles, U2, The cure, Rolling Stones, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Radiohead, Kula Shaker, Palo Pandolfo, Soda Stereo entre otras. Cuentan con dos discos, el primero llamado “La Luz” grabado en los estudios Casa Frida en Capital Federal en el año 2004 y el segundo “Implosión” en el 2008. Si bien fue grabado y mezclado en ese año saldrá a la venta en poco tiempo a pesar de que la banda haya llegado a su fin.

Las expectativas de Don Vicente iban más allá de los limites de nuestra ciudad ellos querían llegar a ser conocidos por lo que hacían y estaban dispuestos a entregarlo todo. Esto se vio reflejado en la gran inversión monetaria que realizaron para grabar su primer disco y el despliegue en la mampostería, equipos, iluminación y músicos invitados cuando se hizo la presentación en el Teatro Argentino.
Luego vinieron nuevos recitales y a un paso de grabar el segundo disco se produce un receso inexplicable y Matías Calceta decide no cantar más.

Al tiempo se juntan nuevamente pero con la sola idea de grabar el disco pendiente. Luego de este objetivo Don Vicente llegó a su fin.

Le hicimos una entrevista a Facundo Escudero.


¿Contame un poco de los lugares que tocaron y los recitales de Don Vicente?

- En Mercedes tocamos por todos lados, algunos de los boliches fueron, Baco, Cleef, Deep, El VIP, Diabla, Scrum, en la calle 29 y 16 por la reapertura de la clínica, en la puerta del Teatro Argentino para fin de año, en El Limonero un par de veces una todos disfrazados, y muchos mas. Presentamos el disco LA LUZ en el Teatro Argentino. También hicimos la presentación del video del primer corte del disco, “Ritmo de la hembra” con temas nuevos. Siempre tuvimos suerte en la sala superior del teatro, las veces que nos presentamos fueron a sala llena. En Chivilcoy tocamos en el Viejo Cuervo, en Luján tocamos en una oportunidad compartiendo escenario con Cabezones y la segunda vez con Carajo, después en Capital lo hicimos un par de veces en San Telmo en Mitos Argentinos, en Palermo en el Imaginario Cultural, en San Isidro en una radio que se llamaba Signos
Recuerdo que una vez tocamos en el restaurante El Aljibe en la 16 y 21, luego de cenar, armamos y nos pusimos a tocar, un quilombo lindo (Risas). En total llegamos a hacer 50 recitales en la vida de DON VICENTE...
¿Cómo ves la grabación del primer disco con el pasar de los años?- LA LUZ editado con una calidad y arte gráfico de primera, no es que haya sido mi banda pero en ese momento fue a mi entender una de las primeras que tomó la iniciativa de un disco con lo que esto significa. Recuerdo que gastamos mucha guita en grabar en un estudio súper profesional, duplicar los cds, el arte y todo eso, pero en ese momento la banda ocupaba un lugar de importancia muy significativo en la vida de todos los integrantes, valía la pena.
El segundo disco está a punto de salir y se llama IMPLOSION grabado en el 2008 en Mercedes y marca el ocaso de la banda, Llegamos a este disco con la idea del final, solo nos juntamos para grabar lo que tanto habíamos trabajado musicalmente. Necesitábamos registrar el mejor momento de Don Vicente como grupo de rock, ya las cosas se complicaban, el estudio, el trabajo y las nuevas obligaciones hacían imposible seguir ese ritmo y decidimos terminar.

¿Cómo ves hoy en día a Don Vicente?- Algo digno de rescatar de la banda es que no éramos los músicos laburadores buscando la perfección, nuestros temas eran una cuestión de lo que iba saliendo y lo que nos gustaba a nosotros. La energía que pusimos desde un primer momento hasta el final era elogiable. En vivo nos matábamos por dejar a la gente contenta, tratábamos de transmitir sensaciones y emociones acompañadas de una banda de sonido que lógicamente tenía que ir acorde, pero no nos desvivíamos por hacer el tema perfecto, era corazón y ganas de que todo aquel que tuviera contacto con Don Vicente la pasara bien.
A Don Vicente lo guardo en el corazón, fue la banda con la que viví sensaciones únicas e irrepetibles, nunca me voy a arrepentir de las cosas que hicimos pero lo bueno de todo esto es que en la música el camino es tan largo que de golpe estás en el ruedo de vuelta y no lo podes creer, con un proyecto nuevo como Pasajeros y como un integrante de este nuevo viaje. ¿Quién sabe donde vamos....no?

domingo, 13 de septiembre de 2009

Quienes en alguna época estuvieron en Mercedes

Estos tambien hicieron su aporte al rock Mercedino:









Algunos que pasaron por Mercedes















"Peto" en Rockometro

martes, 8 de septiembre de 2009

NICO DELLA VEDOVA

Nico Della Vedova, bateristas de bandas como RCM y Géminis estuvo en el Centro Cultural El Limonero el sábado 5 de septiembre demostrando una clínica de batería.



Este reconocido músico en su instrumento, visitó nuestra ciudad con el fin de presentarnos por primera vez y en exclusiva una sesión de sus depuradas técnicas en batería incursionando en los diferentes estilos.
Acudieron a la cita bateristas y músicos de nuestra ciudad y localidades vecinas para disfrutar del talento de este músico. En vivo y en directo se vivieron dos horas y media cargadas de instrucción y mucho intercambio de conocimiento.Presentó el evento Cecilia Capacio. En primer lugar estuvo como invitado Martín Campissi baterista de Mama Santa (de San Andrés de Giles) quien ofreció al público su conocimiento y pasión en este arte. Luego continuó Nico Della Vedova con una charla interactiva seguida de la demostración en la postura y diferentes técnicas y estilos.




Martin Campissi de Mama Santa