jueves, 20 de septiembre de 2018

EL REGRESO DEL MERCEDES ROCK


El Mercedes Rock tendrá 20 bandas

19 septiembre, 2018 
En el predio del Martín Rodríguez, está programado para el sábado 20 y el domingo 21 de octubre. Será gratis. Cerrará este importante evento regional la mítica banda argentina Bersuit Vergarabat.


Luego de lo que fue el anuncio del retorno del Mercedes Rock a nuestra ciudad, el intendente Juan Ignacio Ustarroz se reunió con sus organizadores para ultimar detalles de esta propuesta cultural joven. Este festival está programado para el sábado 20 y el domingo 21 de octubre. Estarán tocando 19 bandas de nuestra ciudad -la disposición de las mismas se hará a través de un sorteo- y cerrará este importante evento regional la mítica banda argentina Bersuit Vergarabat.

“La propuesta desde el municipio es la de brindar todas las herramientas necesarias para que esta iniciativa sea llevada adelante por todos los que componen la cultura del rock y los jóvenes de nuestra ciudad”, sostuvo Ustarroz y destacó: “Nuestros jóvenes hasta ahora han demostrado un nivel de compromiso muy grande, sumado al respeto y responsabilidad cada vez que se reúnen a disfrutar de un evento cultural, y así lo han demostrado, por ejemplo, en cada una de las realizaciones del Rock en el Galpón, en el Centro Cultural La Trocha”.
“Es importante que los jóvenes y la cultura de la música se acerquen al Municipio con propuestas, ya que contamos con muchas herramientas, mismas que están a la disposición de la gente”, según el intendente. “El Mercedes Rock es algo bueno para todos, porque es un evento gratuito donde los mercedinos pueden ir, y conocer de esa forma las diferentes propuestas culturales que existen en nuestra ciudad”, dijo y puso en relieve el trabajo mancomunado en este evento que “es organizado por las bandas de rock de Mercedes utilizando las herramientas del Estado Municipal que están a disposición de los vecinos de la ciudad”.

Es importante destacar que habrá una “cantina solidaria” a cargo de la Comisión organizadora integrada por músicos y referentes del género en conjunto con la Municipalidad. Tendrá como objetivo recaudar fondos para la construcción de una sala de grabación para las bandas de rock de nuestra ciudad.
El orden en que las bandas tocarán aún no se ha resuelto, pero ya se sabe quiénes serán parte de este impresionante festival: Don Usté, Black Cachivache, Antípodas, Ley Seca, Camino a Chinar, Zalhanzan, El Motivo, Buitre y La Otra, La De Abajo, Yodo Status, Pata Simonet, Crackerbox, Quartopas4jero, Eléctrico Limón, Voodoo, Rechifle, F. G Rock, Faz y Delator. El cierre del festival estará a cargo de la Bersuit Vergarabat.

Desde la organización del evento se informó que el predio abrirá sus puertas a las 12 del mediodía. El lugar contará con una carpa denominada “Expo-Rock” con escuelas de música, profesores, talleristas, vendedores de indumentaria del rock, y casas de música que tendrán su espacio -de forma totalmente gratuita- para promover lo que hacen.
Además, músicos referentes del rock local brindarán una clínica sobre el género.

También pudo saberse que el evento se suspende por lluvia.
En la reunión en el Teatro Argentino, esta noche, estuvieron representantes de las bandas, la coordinadora de Juventud Eugenia Códega, la directora de Cultura Lucía Capaccio y el jefe comunal.

Nota extraida de la wev,  Facebook de Noticias Mercedinas

miércoles, 22 de agosto de 2018

AMBIVALENCIA


Banda formada por Gastón “El Mago” Moreyra en voz y viola; “El Bocha” Nicolás López en la batería; Iván Alvarado en primera viola y Juan “Lapa” López en bajo
 
   Imágenes extraídas del Facebook de Ambivalencia

viernes, 17 de agosto de 2018

Comentario de Sebastian Cirillo en Facebook recordando su banda Los Gervasios




Hoy se cumplen 25 años del debut de “Los Gervasios” mi primera banda de la adolescencia en la comarca mercedina. Aunque ya había tocado como invitado de algunos amigos como Local 12, este fue el primer proyecto iniciado por mí y mis amigos Poroto Varela, La Tota Doñagueda y Jordy Koziner, una noche que salíamos de ver a “La Pulpería” y “Schanzenbach” en el Club Mercedes, hablamos de lo buena que era la escena local, pero sentíamos que había mucho rock clásico, blues, heavy... y nos faltaba una banda más en sintonía con la época, en ese momento en el pueblo nunca habían visto MTV o MuchMusic, las disquerias no se arriesgaban a traer novedades y si querías escuchar música nueva tenías que ingeniártelas. Así que hicimos la banda que queríamos escuchar y ver en vivo. Luego de algunos cambios sumamos a dos cantantes, los hermanos Trussi.
Como era de esperarse tuvimos mejor aceptación fuera de Mercedes, nos íbamos en el Sarmiento con todos los equipos arriba del tren a tocar a Lujan donde tocamos con los HDP y a Moreno donde nos tiraron todo tipo de proyectiles, panes y chorizos cuando desconcentró un acto de Duhalde frente al Pub donde estábamos tocando, llegamos a recorrer muchos lugares de la provincia en colectivos alquilados para la ocasión, como la vez que fuimos al RojasRock con la Big Family, Looser, Lechuga, el Gurú y los Vomito.
Teníamos claro que no sabíamos tocar, entonces nos vestíamos bien, quizás por eso mucha gente nos recuerda como los marcianitos que saltaban y bailaban en el escenario del MercedesRock. El espíritu de Los Gervasios sigue presente en casi todo lo que hago.

miércoles, 15 de agosto de 2018

Juan Emilio López: “No me considero músico”


Juan Emilio López: “No me considero músico”
Una nueva banda de rock “alternativo y prismático” surge de la transición entre Atrapados en Libertad y Lazo Nocturno • Tienen una fecha en Mar del Plata, junto a “Nuestra Raza” (ex Callejeros) y estarán tocando en el próximo Rock en el Galpón de La Trocha.

Ambivalencia tocará este domingo 19 de agosto a las 21.30 horas, en el Abbey Road-Concert Bar  de Mar del Plata (Juan B. Justo 620) junto con “Nuestra Raza”, formada por algunos de los músicos que integraban Callejeros. La banda formada por Gastón “El Mago” Moreyra en voz y viola; “El Bocha” Nicolás López en la batería; Iván Alvarado en primera viola y Juan “Lapa” López en bajo, se presentará bajo un nuevo formato con canciones nuevas como “Luz”, “El Gigante Moderno” y “Laberintos”, desde otro “Prisma”, un nuevo punto de vista de estos músicos que ya pasaron por varios procesos. Otra de las fechas que tienen por delante es el 1° de septiembre en Rock en el Galpón.
¿Cómo contactaron la fecha en Mar del Plata?
Nos invitaron para tocar en Mar del Plata. Cuando hicimos “Savia Rebelde”, el primer disco de Atrapados, grabamos con uno de los chicos de Callejeros, que estaba en Casi Justicia Social, la banda que se armó después. Era el percusionista, que no está en esta nueva formación. Pero la verdad es que nos cayó del cielo. Y tenemos que ir como sea.

¿Cómo surge este nuevo proyecto?
Yo me había tomado una pausa después de la última fecha de Atrapados en La Trocha. Dejé ahí, pero no vendí nada. Por suerte, no cometí ese error. Es más, me empecé a comprar más cosas. Después de un tiempo, “El Mago” (Gastón Moreyra) me empezó a perseguir con algo distinto. Conseguimos un batero, que era Fran Casal, y ahí nace Ambivalencia, por el deseo de querer hacer algo distinto de lo que veníamos haciendo con Atrapados. ¿Viste esos días que te levantas con el pie izquierdo? Bueno, Ambivalencia nació así, pero no teníamos pie derecho: el primer ensayo se nos cortó la luz. Al poco tiempo, el batero se quebró y suspendimos dos fechas por ese motivo. Después de arrancar, Fran (Casal) quiso abrirse con un proyecto personal. Entonces empezamos a buscar bateros por todos lados hasta que cayó Nico (López) para formar ese triángulo en el que estuvimos siempre. Con ellos dos estamos tocando desde los 15 años. Nos conocemos de toda la vida. Sabemos cómo toca uno y cómo toca el otro. Nos entendemos en ese sentido. Pero necesitábamos otra viola y encontramos a Iván Alvarado, el hijo del “Moco”, que está en primera guitarra.

Tienen grabado un material que se llama “Prisma”.
Los grabamos en lo de Marquitos Porcar (Equilibrio Producciones). Nos juntamos en dos o tres días y salió. Es algo que tenemos para mostrar. Y ahora estamos organizándonos para hacer un par de temas más para tener algo más formado y ajustado.

¿Ambivalencia hace algún reversión de algún tema de Atrapados?
No. Aunque siempre en este pueblo-ciudad te recuerden, por lo menos en el ámbito de los músicos, como tal persona relacionada con tal banda. Lapa, de Atrapados en Libertad o Wanito, de La Isla. Es como que por más que tengas 20 bandas después y ya seas re groso con tal banda, siempre te van a relacionar con la banda que fuiste más popular. Nosotros queremos cortar de cuajo con esa relación. Y eso que la base original de Atrapados está en Ambivalencia. Pero es un ciclo que ya se cerró.

¿Cuándo arrancaste con la música?
Era pendejo. Tenía 14 o 15 años. Plena adolescencia. Me pintó tocar el bajo.

¿Por qué el bajo?
Porque…mirá mi mano (me muestra las dos manos). ¿Tengo mano de guitarrista? No. Dedos muy gordos. Aunque algo toco la guitarra, acordes y eso. Pero me cuesta la cejilla, se me complica. El bajo es más cómodo. Soy más yo. Me lo compraron mis viejos y empecé con un Cramer negro sacado en cuotas en Mar And´s, cuando el negocio estaba en la 43. Después fui juntando plata de a poco y lo cambié. Después llegó Reina Miseria, cuando el Mago se abre del primer Atrapados, y metíamos fechas en todos lados donde había movida punk. Estaba Emiliano Lara en la guitarra y la voz, Nico López en batería, y yo en bajo. Después de Reina Miseria, me pintó el raye y vendí todo. Hasta que me volví a comprar un bajo Cort activo y un Vintage.

¿Qué significa la música para vos?
Primero quiero aclarar que yo no soy músico. No me considero músico. Soy un bajista. El músico tiene otro nivel. Tiene academia. Yo toco el bajo a mi manera, como siento.

Vida Privada: Lapa anticlasico
Nació el 26 de septiembre de 1989 en Mercedes. Hijo del entrerriano José Miguel López y de Adriana Noemí Schenone, “Lapa” (desconoce la causa del seudónimo) es el segundo de tres hermanos: Nicolás es un año y medio mayor y deportista, y Delfina, una hermana 15 años menor.

Era un chico introvertido que solía escuchar cumbia, por influencia de su padre. No recuerda específicamente qué banda. “O capaz que no me quiero acordar”, confiesa.
Fue a Parroquial, “por una cuestión de comodidad geográfica”. Repitió dos veces y fue a la Media. “No era un tipo conflictivo. Me pedían que me quede. Pero no me gustaba estudiar. Me llevaba muchas materias. Me embolaba mucho”, confiesa y agrega: “la Escuela Media fue lo mejor que viví en la adolescencia. A nivel humano aprendes un montón de cosas que no ves en la privada. Ves la necesidad. Pibes que no desayunaban o no cenaban porque salían de la fábrica. Gente laburante que hacían el esfuerzo de poder tener el título secundario. Eso te abre la cabeza. Te enseña a valorar cosas que vos das por hechas. Y sentí que te quejas por pelotudeces y no valoras lo que tenes. Ahí entendí el sacrificio que hacían mis viejos para pagarme la escuela”.

Durante la adolescencia, empezó a escuchar rock y a querer tocar el bajo. Pero tenía un fuerte rechazo por las bandas clásicas. “Hoy el Mago me pasa temas clásicos y le digo que no. Déjame de joder”, cuenta. De lo nacional, huye de la “depresión spinetteana” y le gustan muchas bandas que antes descartaba pero después le fueron dejando algo, como Soda Stereo o Miranda, “aunque siempre me tiraba más a Los Redondos, La Renga, pero no me caso con ninguna”, confiesa.

Egresó en la Media en el año 2010. “Hoy me doy cuenta de que el secundario no te sirve para nada. Aprendo más de la vida y de las personas. Sobre todo si escuchas a la gente. Una de esas personas de las que aprendí es mi viejo. El tipo llegó a Mercedes con nada y hoy en día es tipo que tiene su laburo. Tiene casi 60 años y está mejor que nosotros”, revela.

Luego de egresado, empezó a trabajar en la 29 y 2 en un locutorio. Y a hacer cursos de programación web en Capital. Luego fue a trabajar como sonidista en Tres Eme (lo que ahora es Umbral). Y ahora trabaja en una empresa de seguridad informática.

¿Quisiste estudiar alguna carrera?
Me hubiera gustado estudiar diseño gráfico.

                                                                          Nota extraída del Semanario Nuevo Cronista el 18/08/18

martes, 19 de junio de 2018

CEMENTERIO BLANCO

Gran Luchador - Cementerio Blanco
Homenaje al campeón Walter "El Yacare" Sequeira.

lunes, 18 de junio de 2018

PATA SIMONET

“CRISTALIZAR”, EL PRIMER COMPACTO DE PATA SIMONET

Música y poesía se complementan en este disco. Autor de todos los temas, Gerardo Simonet nos abre la puerta de su intimidad, invita a adentrarse en la de quienes escuchan sus canciones. Un gran trabajo con la participación de valiosos artistas de nuestra ciudad.
Por Albita Cosentino
Un nuevo trabajo discográfico ha visto la luz en septiembre en nuestra ciudad: se trata de “Cristalizar”, el primer compacto de Gerardo Pata Simonet“Este disco no nació para ser encarcelado, si un día así lo encuentra, por favor, ábrale la jaula”, puede leerse en una de las márgenes de la contraportada, toda una invitación para adentrarse en el intenso trabajo de éste músico mercedino. Autor de todos los temas, introduce a quien lo escucha en sus sentimientos más genuinos, a una profundidad despojada, lo que provoca en el oyente de sus canciones un hilo de intimidad sugerente.
Gerardo tuvo relación con la música desde siempre. “De muy chiquito ya la música estaba presente. Mi mamá en los 60 tuvo un grupo folklórico llamado El Chalay y de muy niños, con mis hermanos, nuestra banda sonora fueron los clásicos del Nuevo Cancionero Latinoamericano en su guitarra y su voz… Después, los años trajeron el rock y otros géneros que me hicieron principalmente un escucha muy completo. Los Beatles me cambiaron la vida, pero a ellos se acoplaron el folklore, el rock nacional, varios cantautores iberoamericanos y todo lo que pasó musicalmente en los noventa, en plena adolescencia”, contó a Protagonistas Pata Simonet.
En los noventa integró In Situ, con Marcos Kosicki, Javier Siri y Damián Zorrilla. “No nos presentábamos en vivo pero nos sirvió mucho para experimentar con ese gran interrogante que era el cómo se hacen las canciones, eso en tiempos en que nadie te podía pasar un método de trabajo, sino que tenías que crear el tuyo propio. Después llegaron algunos escenarios con Dezero en los noventa (con Sebastián Cirillo, Maxi Elizondo, Darío Lescano y el Posho Escudero, como tecladista), bastante influidos por Soda Stereo y el rock británico, y ya por el nuevo milenio un trío de folklore moderno llamado La Pueblera, con Florencia Chena y Damián Tessore”, fueron esos los comienzos artísticos de Simonet contados en primera persona.
Sus tiempos de compositor comienzan por el ’89, cuando le regalaron un teclado que aún conserva. “Tenía tanta hambre de hacer una canción y había esperado tanto ese regalo, que cuando me llegó me la pasaba haciendo unas canciones que mejor no recordar. Después a fuerza de prueba y error fui sumando elementos que me hicieron crecer”. De ese arduo camino creativo, nace Cristalizar, su primer compacto. “No soy un creador prolífico sino por el contrario, alguien con cierta facilidad para las melodías de arranque, pero al que le cuesta mucho el duro trabajo posterior hasta que la canción se concluye en letra y música. Tenía algunos temas terminados y varias ideas fuertes e inconclusas que tuve que encaminar para romper con ese maleficio de ser un artista que hace canciones, pero que no tiene un disco en la mano. A lo largo del 2014 me dediqué a eso y a medida que las canciones iban saliendo a la superficie, el disco fue apareciendo solo. Después nos juntamos con Sebastián Cirillo y Damián Tessore para producirlo y fueron dos años de un laburo muy interrumpido, haciendo equilibrio entre la familia, la oficina y la música”.
Si un disco como trabajo creativo que es,  se engendra, se gesta, se pare, Cristalizar es una obra musical, pero también hubiera podido ser una obra poética. Las letras de Simonet rozan lo intimista, algunas colmadas de melancolía y otras de una fragilidad que invita a escucharlas con delicadeza. El tiempo, el olvido y el recuerdo recorren los temas del compacto. “Hay también otras temáticas, como el amor, la muerte, la paternidad, las grandes cuestiones de la existencia humana, incluso un tema llamado Eterno track que es mi homenaje a una novela que me marcó en la adolescencia: La invención de Morel, de Bioy Casares. Sin dudas el tiempo, el recuerdo y el olvido me atraviesan e impregnan el disco, porque soy un tipo cien por ciento nostalgia. Amo la frase que abre ‘El libro de los abrazos’ de Galeano: recordar, del latín Re-cordis: volver a pasar por el corazón… Esa es mi materia, soy un coleccionista de recuerdos que no sirven para nada y un olvidador serial de las cosas sin corazón. Olvi Town –uno de los temas del CD– es el pueblo de los hombres que han sido olvidados. Sospecho que inconscientemente hacemos canciones para intentar vencer al olvido”.
Definir Cristalizar no es tarea fácil, no se trata de cualquier disco, ni de aquellos que podemos escuchar para llenar el silencio. La obra evaluada como un todo es para apreciar, para tomar distancia y volver a escuchar, alentando el deleite de sus melodías y la hondura de sus letras. “Más allá de la idea general de Cristalizar, y de que en la tapa del disco puede verse a mi sobrino siendo una especie de médium entre los pájaros de la realidad y los de fantasía en un planeta de cristal, que bien podrían ser las canciones, también hay una canción concreta con ese nombre, que invita a ser capaces de vivir sin disparar, y el disparo es el de esa cámara de celular que tenemos en la mano todo el tiempo, como intentando cristalizar cada instante en una memoria SD, mientras en realidad el tiempo y el espíritu de los momentos se nos va filtrando por los costados. El estribillo dice, en otras palabras, que aunque que te duela y hasta tengas que llorar deberás ser capaz de confiar en recordar”, concluye Gerardo.
El gran desafío lo espera el próximo año cuando intentará presentarlo en vivo. Hasta que eso se cristalice, Cristalizar se puede escuchar en Spotify, Youtube y todas las plataformas digitales. Además se encuentra disponible en su versión material con packaging de cartulina y librito de 16 páginas, en disquería La Jungla Musical (Galería Jardín, local 20, calle 22 n° 580, Mercedes, Buenos Aires); en Mar And’s Instrumentos musicales (calle 12 n° 515 de Mercedes o calle Mitre n° 633 de Luján) y en Librería Tiempos de Papel (calle 30 esquina 21 de Mercedes). También solicitándolo a través de la página de Facebook Pata Simonet o www.patasimonet.com para cualquier lugar del país.
Cristalizar, un disco para encontrar y abrirle la jaula con los sentidos dispuestos al disfrute.

Nota extraída del Semanario Protagonistas

DANIEL RAFFO Y KING SIZE

DANIEL RAFFO Y KING SIZE VOLVIERON A BRILLAR EN EL TEATRO ARGENTINO

Por Agustín Iribarne
El gran guitarrista de blues Daniel Raffo, se volvió a presentar el pasado viernes 1° en el C.C. Teatro Argentino J.C. Gioscio, para celebrar 30 años de blues junto a su poderosa banda King Size, en un magnífico show de dos horas, que terminó a la 1 am con el público de pie. El repertorio fue variado y versátil, entre clásicos de los 3 reyes del blues en guitarra eléctrica como son B.B. King, Freddie King y Albert King, y temas de soul, rock, y reversiones del country, interpretados de manera única y excepcional.
Otra vez Mercedes se inundó de la mística de la música delDelta del Mississippien los años30 con la vuelta de este destacado bluesman, y sólo los Soulshelter podían ser los encargados de abrir esta mágica noche. La banda invitada local de blues y rock liderada por Enzo Siboldi en voz y Gustavo Zoni en guitarra, y con Fede Mc Cormack en batería, Diego Velazquez en bajo, Ariel Federicoen armónica, - y con el tecladista de Raffo y un violero de Junín de invitados- dio un show de 1 hora muy intenso al estilo de un potente Down Home Blues de Chicago.
Interpretaron grandes canciones como “I ´ll go crazy” del maestro James Brown, “Feels like a rain” y “Let me love you baby” del icónico Buddy Guy, “Three o´clock blues”, del legendario B. B. King, y “My babe” del gran Willie Dixon, con un gran vuelo musical, una gran actuación vocal y la magia de Zoni en las 6 cuerdas. Otra vez demostraron ser grandes teloneros y una de las mejores bandas locales del género, y calentaron el escenario para Raffo, que terminó de concluir lo que Soulshelter había comenzado de gran manera.
Y cerca de las 11 pm saldría Daniel Raffo y su guitarra a colmar de bellos sonidos los oídos de los presentes, con 16 grandes canciones y acompañado por 7 músicos en escena: Nandu Aquista en teclados, Guido Venegoni en voz, Martín Munoa en guitarra, Jorgelina Abigliano en saxo alto y Sebastián Ramos en saxo tenor, Nacho Porqueres en bajo y Juanito Moro –hijo del gran Óscar Moro, baterista de Los Gatos y Serú Girán- en batería; una formación impecable para instalar el blues para siempre en nuestra ciudad y dar un glorioso show al cual no le faltó nada, entre solos de cada integrante, mímesis de guitarra con Zoni y una actuación brillante de Raffo, que hizo hablar a su guitarra en un idioma no tan popular, pero con todo el sentimiento y pasión que él mismo expresa hace 30 años: el blues.
La noche comenzó eléctrica con “Get Lucky – Every Day” para continuar con “Swing Shuffle”; luego vendrían clásicos de los 3 reyes del blues: “Personal Manager” de Albert King, “Pack it up” de Freddie King, “Darling you know i love you” y “Midnight Believer” de B.B. King, donde la banda demostró solidez y soltura en grandes ejecuciones, y con todo el poder orquestal de grandes músicos, y perfectos solos de guitarra, teclado y armónica. También reversionaron un country de Lillie Mae y dejaron clásicos como “NightLife” de Willie Nelson y “Let´s have a natural ball” de Albert King para un final muy emotivo, con una parte casi acapella y coros de público, donde Guido maravilló a todos con su voz. Sobre el final se dieron dos memorables momentos: la caricia profunda que ejercía Daniel sobre su guitarra al tocar muy suave y lograr otra sonoridad, y las no menos de 7 vueltas o turnarounds donde Raffo y Zoni improvisaron unos solos geniales, contestándose entre guitarras, para cerrar un show único, donde Raffo se dio el lujo de tocar hasta la batería.
En diálogo con Protagonistas, Daniel Raffo dijo sobre su visita: “Este año se hizo un esfuerzo para que pueda estar la banda más numerosa y fuimos con la segunda guitarra y vientos, y realmente me sentí muy bien. Para mí subir al escenario es el instante más feliz, y con la gente recibiéndote cuando ya te aprobó y la segunda vez te está esperando, es una felicidad superior todavía. Y poder hacerlo con mi banda entera –a veces no es posible por problemas de producción- es aún más lindo. Al viajar con ellos la felicidad se triplica”.
Y agregó: “Viajar guitarra en mano para mí es una satisfacción gigante, y Mercedes es la segunda vez que me recibe con los brazos abiertos gracias a la gestión de Hernán Rivero, que es un fanático del blues. Él hizo posible que yo esté dos veces ahí, y que me conozca la gente de Mercedes”. Resulta necesario agradecer al periodista Hernán Rivero por este show y tantos otros, y por su notable labor por el género en nuestra ciudad al realizar estos eventos, tanto como su aporte en su programa de radio “Llegaron los blues” por FM Santa María.
Nota extraida del Semanario Protagonistas

jueves, 14 de junio de 2018

Amilcar Nahuel Ramos


Amilcar Nahuel Ramos: “La música es mi mejor pasatiempo”
Compone canciones con letras a lo Ismael Serrano y canta con una voz pastillera-callejera. Es el cantante de la banda mercedina que llegó a tocar en los escenarios del Personal Fest. “Hoy estamos en un receso”, confiesa el cantautor que fue telonero de Las Pastillas y de Los Ratones.
“Hoy Otra Vez Vos está en un impasse, somnoliento. La idea es poder seguir. Necesitamos un reencuentro. Reencontrarse con uno mismo. Para nosotros fue un año muy lento. Pero en lo personal, seguí avanzando. Me puse a estudiar canto con Natalia Zabala. Y el instrumento no lo pude explotar como hubiese querido. Hoy en día con la banda estamos en un receso. Hubo mudanza de sala y se aletargó todo”, expresa.
La última formación de Otra Vez Vos es la siguiente: Amilcar en voz, Emanuel Damele en guitarra eléctrica, Jonatan Pajón en bajo, Martín Gamaleri en batería, Julián Cardoso en percusión, Loló Cisneros e Ivana Kahl en saxos, Hernán “Chango” Jaime en guitarra eléctrica rítmica y Franco Di Catarina en teclados y trompeta.
La última presentación que tuvieron fue a fines del año pasado en “La Picada” de la rotonda, un día de frío, a principios del verano. Anteriormente, tocaron en el Emergente del Abasto: “Fue una locura porque metimos tres fechas en un mes. Habíamos tocado en Vinilo y en el Carnaval del 2017”, recuerda.

-¿Los llamaron para este último carnaval?
-Hubo llamados pero no hubo respuesta. No hubo tiempo. Después de la última fecha todos se fueron de vacaciones y coordinar 10 vagos es complicadísimo.

-O sea que hace 6 meses que no están tocando.
-Hace 6 meses que no nos juntamos a ensayar.  Estamos viendo qué va a pasar. Si seguir o si cada uno toma distintos caminos. La salida del “Negro” (Isaías Freire) fue un desequilibrio. Entonces, la idea de las reuniones que hicimos a principios de año era retomar, pero cambiando el formato. Que no sea el mismo del viejo Otra Vez Vos. Porque ya no tenía la esencia. No estaba el cantante original ni estaba el guitarrista; sólo quedaba el baterista original. Entonces, la idea de mudarnos nos dio la pauta de desapegarnos de Otra Vez Vos. Ensayábamos en la casa de David Cardoso, el papá de Juli (percusionista) y estábamos armando la sala en la casa de Jona (bajista). Pero nunca terminamos de mudarnos.


-Hay un registro de esa mutación de Otra Vez Vos, que llamaron “Volver al Ataque”
-Sí. Es un EP con canciones viejas (Los Idiotas, Humo, Crece y Mundos Paralelos), pero con la nueva voz. Nos ayudaron otros artistas a grabarlo, como EKO, en la canción “Humo” y Sol García, de Menta Y Limón en “Mundos Paralelos”. También está Alejo Uncal en la percu. Entonces eso daba el ímpetu de que la banda se había renovado.

-¿Cómo arrancaste con la música?
-Empecé en mi casa sólo. Era la oveja negra de la familia porque nadie es músico. Eran más bailarines de bailes populares en casa. Yo escuchaba música de chico. A los 13 años, me gustaba la música inglesa: Limp Bizkit, Linkin Park. Después me tiré más a lo nacional: La Renga, Los Piojos, La 25. Con mi amigo Guido Peppe éramos vecinos. Él me hace conocer a Ema (Damele). A ellos les gustaba La 25. Y empezamos a tocar canciones para unas chicas. Me acuerdo de “Mi Historia entre Tus Dedos”. Guido quería ganar pero cantaba yo. Y ahí me empezó a gustar cantar y dar la cara. Fue así que armamos “Vicios de Barrio”, mi primera banda. Cuando Guido abandona, entra Jona (Pajón). Era una banda bien rolinga, hasta en los cortecitos de pelo. Pero siempre de garaje. Habremos salido a tocar 3 veces. Una vez por año. Si hay algo que me gusta mucho es ensayar. Después Ema (Damele) deja la banda y se disuelve. Pero antes se habían sumado otros amigos como Lisandro Pauli (el “Lima”) en la armónica, el hermano, Santi Pauli, Santiago Vola y con eso idealizamos lo que iba a ser “La Isla”. Con esa banda duramos un año y pico. En ese período, vuelve Ema Damele, se suma Germán Gómez, Franco Peppe (hermano de Guido), y llegamos a sumar 9 integrantes entre todos. Ensayábamos en mi casa los sábados a la tarde y estábamos muy inspirados. Llegamos a tocar en Marcos Paz. Y acá tocamos en todos lados: fuimos teloneros de Las Pastillas del Abuelo y Los Ratones Paranoicos en el Mercedes Rock.

-¿Qué proyectos tenés hoy con la música?
-Hacer mis canciones. Lo que quiero hacer es dejar una herencia a mis sobrinos. Que no sea material. Creo que tengo algo sentimental muy fuerte. Ahora estoy haciendo grabaciones rústicas, con celular. Hay un programa que te las deja editar y grabar por canales. Mi fuerte es cantar, después toco la viola y los teclados, lo básico: sólo arreglos de punteos de guitarra.


-¿Qué es la música?
-Mi mejor pasatiempo. Casi que lo tomo como algo cotidiano. En el laburo pienso en música. Voy en la calle con mi celular y tengo para escribir el Word Reference. Si flasheo algo en la calle lo escribo. Si tarareo una melodía, la voy grabando.

Domingo de Ramos
Amílcar nació el 16 de noviembre de 1989 en Mercedes. Sus padres, Héctor Marcelo y Marisa Noemí Díaz, vivían en Malvinas. Pero eligieron el Blas Dubarry para tener a Amilcar porque era el único hospital de la zona en el que confiaban. Fue el segundo hijo de la pareja, luego de Ezequiel Marcelo y antes que Mauro Sebastián, una familia en la que son policías, desde su abuelo hasta su hermano más grande; Amílcar vino a cambiar las cosas: hace canciones y  trabaja en una gestoría, mientras el “petit” Ramos estudia enfermería en la Cruz Roja de Luján.
La escuela 37 fue testigo de su primaria. El Colegio Nacional lo vio pasar y abandonar: “La música me hizo deambular por lugares raros pensando que iba a vivir de eso. Sin embargo, me gustaba más la joda”, confiesa quien termina abandonando la secundaria. Pasó por la Escuela Media y no terminó. El año pasado fue importante en su vida porque terminó sus estudios, gracias al Plan Fines: “Era una cuenta pendiente. Era decirle a mi vieja ´tomá el título´”, cuenta.
Trabajó en varias changas y fue mensajero de una pizzería. Un día su madre lo incentivó para que estudie gestoría del automotor. Así fue que se anotó en la Cámara Económica en un curso de 3 meses que en ese momento salía 4 mil pesos: “Tuve tanta suerte que no me termino de recibir y un amigo de mi vieja me toma en la Gestoría Machado. Justo se había ido un empleado. Yo fui a la entrevista y me preguntaban si sabía algo. Yo me había recibido, pero no sabía nada. Le dije la verdad. No sabía ni dónde quedaba el registro (se ríe) y me tomaron. Hace 7 años que trabajo ahí”, cuenta agradecido por la oportunidad que le dieron.

Nota extraida del Semanario El Nuevo Cronista  12/06 

miércoles, 11 de abril de 2018

FESTIVAL ITINERANTE MÚSICAS AUTOGESTIVAS


El 7 de abril, se realizó desde las 16 hs , el Festival Itinerante Musicas Autogestivas vol. 2  en el Centro Cultural Teatro Argentino Intendente Julio Cesar Gioscio, donde hubo charlas, seminarios, actividades para chicos y espectáculos en vivo.
Las actividades en el teatro municipal de Mercedes comienzaron a la hora 16 y durante toda la tarde se dieron charlas y seminarios de Autogestión y Producción Artística a cargo de Gustavo Kisinovsky y Pelu Romero (productores del sello Ultrapop y K Johansen respectivamente).

Estuvo la gente de Klink y sus sintetizadores educativos contando sobre el proyecto presentado a Daniel Melero y los bateristas y percusionistas tuvieron su momento también con la charla de Drumsweb a cargo de Martín Campissi.

A partir de las 20,30 hs, comenzaron a tocar las bandas. Los Lopez Heredia, Rulo Godar y Nacion Wiphala y Los Delfines de Etiopia (Junin).
  

Imagenes extraidas de la web, pagina de facebook de GIRA.
https://www.facebook.com/giralaoficial/

lunes, 19 de marzo de 2018

HU!MEDA - FESTIVAL LA CURVA DEL PAJARITO VOL. 2

FESTIVAL REALIZADO EN HU!MEDA EL 17 DE MARZO


MALABARES

 KARAMELO SANTO


 POLILLAS DE POLIESTER
 RULO GODAR & NACION WIPHALA
 VON DANIKEN

 ENOIS

imágenes extraídas de la web.

miércoles, 14 de marzo de 2018

LA MAS NEGRA

Nos cuenta Agustin Castro: 


La banda arranco en el año 2000 como Los Bang Bang con temas nuestros como Suerte y Azar y El Rey. Covers de Elvis Presley como Burning Love, New years Days de U2, Tie Your Mother Down de Queen y algunos de Los Rodríguez como Dejar que pase el tiempo.
Un buen día, en unas vacaciones en San Bernardo, vimos a Kapanga en vivo y nos influyó muchísimo su música generando temas como De Cerradura en Cerradura. Pero también no nos era ajena la realidad económico política que se estaba viviendo en el 2001 y lanzamos temas como Papá Piquetero, Sigamos Firmes, el Payaso, Ladriman y Tu Memoria Servirá. Así y todo, intentábamos dar un toque de humor a la difícil situación que atravesaba el país. De allí surgió Yo quiero ser adolescente para siempre. Y hasta incurrimos en un tango-rock con un personaje que nos daba mucha pena y al que le tomamos un gran cariño: El Langa, "con su jopito a lo Gardel y bien peinado a la gomina"
Tocamos en varios lugares de la ciudad y dejamos un sello propio. Grabamos un demo y cuando estaba por salir el cd en el 2004, el tecladista, al que le tengo un gran aprecio, por la buena persona que es (tal es así que va a la heladería y pide crema del cielo) y por el oído musical que tiene (excelente músico y compositor de la música de La Más Negra con mi amigo personal, Javier Guerra-otro músico excelente) nos dijo que se casaba y se iba de la banda.

Baldazo de agua fría. Fue así que organizamos la despedida en el teatro argentino en marzo del 2004.

lunes, 12 de marzo de 2018

RULO GODAR & NACION WIPHALA


Rulo Godar, músico cantante, compositor y productor artístico. Nació en Mercedes (BA) Argentina en 1980. 
 En 1998 se instaló en la Ciudad de Buenos Aires donde creó La Nieta de Godar, su primer proyecto artístico con el cual grabó 3 discos. Siete años después decidió lanzarse a recorrer Latinoamérica donde se nutrió de su música, su cultura y sus historias. 
A su regreso, e instalado, en su ciudad natal, decidió comenzar una nueva etapa y proyecto inspirado profundamente en aquel viaje. 
Desde de allí nace “Desaparecer”, su primer disco solista. Su repertorio es la conjunción de sonidos de Bagualas, aires de Zamba y chacareras transformadas y moldeadas con samplers, guitarras, bajos eléctricos y otros arreglos musicales generando una fusión entre rock y folclore argentino.


“Desaparecer”, editado en Mayo de 2017, es un proyecto musical que, a través de sus letras y su música, propone una visión e interpretación libre de Nuestra América; sus sonidos y su cultura. En su grabación participaron más de quince músicos invitados de donde surgirán sus actuales Nación Wiphala, quienes lo acompañan y acompañarán en sus presentaciones en vivo Argentina y gira que culminará en México, pasando por Perú, Ecuador y Colombia.

Rulo Godar guitarra y voz, Marco Porcar guitarra, teclado y efectos, Martin Campissi batería y Santiago Suarez guitarra.

Imagenes extraídas de la web.


http://rulogodar.com/es/featured/#2

viernes, 9 de marzo de 2018

DE TAL PALO TAL ASTILLA "CHARLY CASTILLO Y EMILIO CASTILLO"


La historia nos cuenta que en el año 2008 Emilio Castillo comienza a incursionar en la guitarra sin darle mucha importancia, hasta que su padre Charly Castillo le ofrece tocar el bajo en Ángel Traidor. Con el tiempo deja el bajo y toma su lugar en la guitarra incorporando a la banda un nuevo bajista. Dos violas de la misma sangre.

Han compartido escenarios con Mastifal, Voraz, Horcas  y Tren Loco entre otras.

Por diferencias de ideas musicales con Charly, abandona Ángel Traidor y se incorpora a Plash y además comienza otros proyectos hasta que decide tomar un descanso.

También tuvo participación en con su guitarra en Maldito Martes.


Emilio nos cuenta una anécdota:
“La primera vez que Salimos a tocar a Rodríguez con Ángel traidor junto a resurrección y varias bandas más nos juntamos todos en una casa a comer un asado a hacer una previa digamos antes de ir a tocar, con mi viejo dijimos al fin vamos a estar con gente del palo hablando de música,  violeros de bandas grandes y quizás hasta también de motos, estábamos chochos.  Llegamos allá y nos recibieron con los brazos abiertos, el asunto es que estaban todos hablando de fútbol, otros jugando a la play  jueguitos de fútbol también y otra tanda jugando a la pelota en una plaza cerca, con mi viejo nos miramos y nos reíamos irónicamente no lo podíamos creer. No somos tan futboleros somos más de motos, autos clásicos y fierros en general,y la música por supuesto, pero igual fue una gran noche y desde entonces hemos ido siempre a Gral. Rodríguez.”


En el verano del 2017 recibe la propuesta de integrarse a una nueva banda y la acepta. Con Maxi Maciel en voz, Diego Peppe en batería, Hernán “Tucho” Mendes en bajo y él en guitarra forman Pandemia.
Imágenes extraídas de la web

martes, 2 de enero de 2018

DOS HORAS ANTES

DOS HORAS ANTES
Banda de  rock  que nace en el 2013




Integrantes:
Cristián Melgar (voz, guitarras)
Nico Pavone (batería, percusión)
Manuel "Gugu" Gómez (bajo)


También los acompañaron en algunas presentaciones Nicolás López y Bruno Holvoet en percusión y  Franco Gaston Lopez en armonica.

Con un repertorio de  temas propios y algunos covers de  Charly García, The  Beatles y  Bersuit.


En marzo del 2017 editaron  su primer disco Barcos Hundidos.
Imágenes extraídas de la web.