CHAMPTRA
A medidas que los temas se van desarrollando el
espectador se sumerge en un sin número de acordes, ritmos y climas en que se
destaca la personalidad de CHAMPTRA. Banda mercedina nacida a mediados del 2001
y consolidada a mediados del 2002 cuyo primer nombre fue FELIX y se formó a
partir de músicos que venían de tocar con otra gente.Influenciados por un sin número de estilos como Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Spinetta, Cerati, Catupecu, Dream Theater, Radiohead, Peter Gabriel entre otras ellos se definen como una banda de rock donde mezclan diferentes estilos.
En una entrevista realizada al vocalista de Champtra conocimos algo de su intimidad.
- Como se formó la banda?
Javier nos cuenta:"Fui a la casa de Teo Herrero (voz) y tiramos la idea de tocar algo, en ese momento yo venía de Pequeño Wally, nos pusimos en contacto con Maxi Pascual (batería) y Matías Lobato (Bajo) y comenzamos a ensayar en lo de Herrero. Formamos "Félix". Luego se va Pascual y Herrero y entra Juan Tillet en guitarra y Fusco en batería , yo empecé a cantar, y así quedo la primera formación de Champtra... " Nos sigue contando:"Luego de de tres o cuatro meses de ensayo nos presentamos en febrero del 2003 en Scrum In Concert (Lugar exclusivo para presentación de bandas cuyos dueños eran Gustavo Zoni y el Chino Marzico).."
Champtra quedo formada por Javier Gonzáles en voz y guitarra, Juan Tillet en guitarra, Matías Lobato en Bajo y Javier Fusco en batería
En el 2007 abandonan la banda Juan Tillet por trabajo y Matías Lobato se dedico lleno al estudio de su instrumento (bajo y contrabajo) e ingresan Joaquín Frabasil en guitarra que venia de Crown y Luis Garegnani en bajo que venia de tocar en Don Vicente y Arde Roma.
Javier: “Con la entrada de Joaquín y Luis se nota un cambio en el sonido de la viola y un nuevo estilo en el bajo. La banda ahora suena mas compacta, mas ajustada, también esto se debe a los ensayos y a la evolución que se va dando en el tiempo. Nos exigimos mas, tratamos de hacer nuevas cosas, etc…”
Nos sigue contando: "Matías dejo la banda después de que nos entraron a robar en la sala de ensayo y produjeron daños en los equipos, se bajoneo y no quiso seguir mas...."
- Como se arman los temas?
Javier: “Uno trae una intro o una base y después cada uno aporta lo suyo. Las letras las hago yo a partir de la base musical terminada, a veces tomo como referencia las historias de algún amigo y la plasmo en el tema…”
- Y covers?
Continua: “ No covers no hacemos. Hicimos en algún momento uno de Catupecu y de Soda Stereo pero le damos mas tiempo a los temas nuestros..”
- Que expectativas tienen con la banda?
“Vamos a sacar un disco conceptual. Hace un año comenzamos con ese proyecto. Esto seria un disco todo enganchado pero cada tema da pie al siguiente a través de un acorde, un corte o un silencio muy pequeño. Esa continuidad también se refleja en las letras, es ir contando una historia, y lo bueno es que el último tema suena de tal manera que se fusiona con el primero. Si queres además podes escucharlos por separado…”
- Y ese Material donde lo van a grabar?
Javier:”Lo vamos a hacer en capital, donde grabamos el segundo disco “Mil Palabras”, el productor fue Nelson Pombal donde nos hizo una mezcla excelente y salimos muy conformes. Nos esta retrasando la de falta de algunas letras y el tema económico. Hacer esto nos sale 10.000 peso y tenemos que ir juntando el dinero de a poco…”
- Que trabajos tienen realizados?
Javier: “Mira, tenemos el primer disco que se llama “Cielo Escarlata”, luego “El oso Azul” grabado en la sala de ensayo y por ultimo “Mil Palabras”. Videos tenemos pero fueron filmados en presentaciones de distintos recitales.”
- Presentaciones de la banda
Algunas de ellas fueron: en un acústico en el programa radial La Manija, en el Centro Cultural Teatro Argentino, en varios encuentro de motos, en el colegio Normal, en la plaza San Martín, en Brujas, en la fiesta del Durazno, en Imaginario Bar (capital), en el Bauen (capital). Nos cuenta Javier que en la Rock & Pop les pasaron un tema en el programa Day Tripper.
- Algo que agregar?
Javier: “Lo que nos gustaría seria lograr mover un publico importante aquí en mercedes como en capital, que nos escuche mucha gente y le guste lo que hacemos y ser una banda conocida. Por lo pronto aparecemos en algunas páginas en internet y tratamos de tocar lo más posible. Lo ideal sería poder laburar y que nos paguen por lo que hacemos pero sabemos que eso no va a ser por ahora ya que todos trabajamos y tenemos compromisos que cumplir. Quizá algún día se nos dé..”
TRES DIENTES
Una banda que viene batallando desde el año 2002 y
pasando por ciertos estados de aprendizajes y maduración, hoy por hoy
consideran que están en el momento ideal para crear, hacer y demostrar su
música.
En la formación inicial de tres Dientes durante varios años estuvo Martín Virano en guitarra, “Beto” Celoto en bajo luego por problemas de tiempo y dedicación abandonan la banda quedando de esta manera:
Nicolás Legarreta en voz y armónica, Mariano Rinaldi en Bajo y coros, Nahuel Martínez en Guitarra(Los tres ex. Integrante de Verda Zuker), Martín gamaleri en Batería, Santiago Bertolotto en Guitarra, Teclado y coros y Fabián “Fito” González en Percusión, guitarra y coros (También toco en Tadeo, Cifragolo y la Doncella y Pedro Pigmento
¿Por qué Tres Dientes?
“El nombre de la banda hace referencia a una persona que vivía cerca de la sala de ensayo al cual le faltaba parte de su dentadura. Teníamos que salir a tocar y entre varias propuestas se tiro la idea de Tres Dientes, no tiene ningún significado especial, solo salió así”
¿Que música hacen?
“La música es una fusión de estilos, estamos influenciados por una gran variedad de bandas como por ejemplo The Cure, Pink Floyd, Soda Stereo, Los piojos, Guns & Roses. Tenemos influencias de lo que es rock británico, rock nacional y reggae.”
“En un principio había gente que nos encasillaba en el estilo musical de Los Piojos pero de todas maneras no los imitábamos, sino que nos salía de esa manera, inconcientemente la cultura musical que uno trae a la hora de componer te lleva a hacer algo similar. No nos gusta que nos encuadren con una banda en especial, nosotros tenemos nuestra personalidad.”
¿Ven que evolucionaron con el pasar de los años?
“Desde que comenzamos fuimos sufriendo cambios, algunos de manera natural como por ejemplo el alejamiento de Martín y Beto por problemas de trabajo. Los que vamos quedando tenemos la suerte de poder dedicarle más tiempo a la banda.
En los inicios hacíamos rock pero con otra forma de trabajo. Con el tiempo nos fuimos dando cuenta de muchas cosas en relación a los arreglos de los temas, a la forma de armarlos, a las letras mismas. La entrada de “Fito” nos abrió la cabeza. Nosotros pensábamos que estábamos haciendo las cosas bien y nos encontramos con que todo no era bueno, él con su la experiencia nos hizo ver los errores e inclusive nos cambió la forma de armar y trabajar los temas.
En nuestras relaciones también hubo cambios, se fue afianzando una muy buena amistad desde el momento en que compartimos las reuniones, los asados, alguna salida. Somos muy unidos.”
¿Y cómo se integra “Fito” a Tres Dientes?
“Estábamos grabando el primer disco y “Fito” era el encargado de mezclar y ecualizar. En un momento comenzó a interesarse por el proyecto, nos dio ideas de nuevos arreglos y la inclusión de la percusión y termino formando parte de la banda”
¿Qué expectativas tienen con la banda?
Martín contesta “Yo me quiero comprar un barco” (estallan las risas en la sala de ensayo) y luego responden entre todos: “Tenemos un objetivo en común que es tocar, tirar siempre para adelante y las cosas salen bien y tenemos suerte de vivir de la banda mejor pero sabemos que es complicado. No podemos dejar lo que hoy nos mantiene (económicamente) y aventurarnos a que sea lo que sea. Si tocamos lo hacemos seriamente, nos comprometemos y disfrutamos de lo nuestro.”
Fito rescata en esta pregunta la coherencia que él tiene con respecto a su familia resaltando que el ama la música y da todo por ella pero su familia ocupa un lugar muy importante en su vida.
¿Presentaciones de la Banda?
“El primer recital que hicimos fue en Chau Charly. Luego se fueron dando fechas por ejemplo tocamos con la Vela Puerca en la fiesta del durazno, con Kapanga en el Cine Disco cuando se realizó un festival con el fin de juntar fondos y comprar el tomógrafo, en Bacos, en cleef, en Diabla, en la plaza San Martín, en Chivilcoy en el Anfiteatro del Lago que fuimos invitados por los chicos de Mal Karma, en capital en la fiesta de las artes, en Lobos..y algunos más”
“De todas formas tocar en capital es la parte de la experiencia que más nos está faltando debido al esfuerzo que esto implica, trasladarse, conseguir los medios y disponer de tiempo. Tocar en Buenos Aires es tocar para mentes más abiertas y eso te demuestra realmente el parámetro de hasta qué punto la banda está provocando algo interesante o no. Acá en la ciudad sabemos que cuando tocas te van a ver los amigos, la gente que te conoce, siempre va a estar buenísimo y va a salir bien, pero en realidad tocar en otras ciudades es encontrarse con un público neutral y enfrentarse a algo nuevo que te hace crecer…”
“Crecer significa que si tocas y se llena te llaman de otros boliches. Te tiene que ir bien para tener una continuidad de recitales sino vas muerto. Hay otras bandas que tienen otros estilos de música no tan masiva, entonces no tienen muchos lugares para tocar y acá en mercedes fue toda la vida así…”
“Otro tema importante en las presentaciones es el sonido, tratamos siempre que sea bueno, si no es así la banda cae. Vos podes ensayar cinco meses seguidos y cuando vas a tocar si el sonido no es bueno morís.”
¿Quién compone los temas?
“Los temas se componen y se descomponen (risas), uno trae un tema armado y en lugar de armarlo y pulirlo es mutilado y se comienza a crear en conjunto. Las letras en un primer momento las hacia Nicolás y por una etapa normal de la vida adolecían mucho, hoy en día se está componiendo con una metáfora bastante inteligente hablando un poco de realidades sociales y sentimentales donde todos los integrantes tienen su aporte.”
Grabaron dos demos sin nombre, y un disco “paseando solo” este ultimo en los estudios Oro de nuestra ciudad en el año 2004. Ellos manifiestan que esto se usó para pulir los errores de cada uno. Por ese motivo se grabó en pistas separadas para escucharse individualmente y poder mejorar algunas cosas. Además tienen dos videos uno del tema “Volar” y “Por Decir” armados por Nicolás. Proyecto futuro es seguir componiendo para un próximo disco.
Consideran que tocar en el teatro argentino es “un lujito que nos damos todos los años” y esta vez viene con nuevas sorpresas.
Anécdota:
Fito y Martín recuerdan otra: “Estábamos en el último tema de un recital, se hacía un corte y arrancábamos nuevamente para poner fin a la jornada. Martín contaba siempre hasta cuatro y no sé qué paso que contó hasta tres arrancando el primero y enganchándonos todos como pudimos, en cualquier tiempo, en cualquier lugar, un final inolvidable..”
En la formación inicial de tres Dientes durante varios años estuvo Martín Virano en guitarra, “Beto” Celoto en bajo luego por problemas de tiempo y dedicación abandonan la banda quedando de esta manera:
Nicolás Legarreta en voz y armónica, Mariano Rinaldi en Bajo y coros, Nahuel Martínez en Guitarra(Los tres ex. Integrante de Verda Zuker), Martín gamaleri en Batería, Santiago Bertolotto en Guitarra, Teclado y coros y Fabián “Fito” González en Percusión, guitarra y coros (También toco en Tadeo, Cifragolo y la Doncella y Pedro Pigmento
¿Por qué Tres Dientes?
“El nombre de la banda hace referencia a una persona que vivía cerca de la sala de ensayo al cual le faltaba parte de su dentadura. Teníamos que salir a tocar y entre varias propuestas se tiro la idea de Tres Dientes, no tiene ningún significado especial, solo salió así”
¿Que música hacen?
“La música es una fusión de estilos, estamos influenciados por una gran variedad de bandas como por ejemplo The Cure, Pink Floyd, Soda Stereo, Los piojos, Guns & Roses. Tenemos influencias de lo que es rock británico, rock nacional y reggae.”
“En un principio había gente que nos encasillaba en el estilo musical de Los Piojos pero de todas maneras no los imitábamos, sino que nos salía de esa manera, inconcientemente la cultura musical que uno trae a la hora de componer te lleva a hacer algo similar. No nos gusta que nos encuadren con una banda en especial, nosotros tenemos nuestra personalidad.”
¿Ven que evolucionaron con el pasar de los años?
“Desde que comenzamos fuimos sufriendo cambios, algunos de manera natural como por ejemplo el alejamiento de Martín y Beto por problemas de trabajo. Los que vamos quedando tenemos la suerte de poder dedicarle más tiempo a la banda.
En los inicios hacíamos rock pero con otra forma de trabajo. Con el tiempo nos fuimos dando cuenta de muchas cosas en relación a los arreglos de los temas, a la forma de armarlos, a las letras mismas. La entrada de “Fito” nos abrió la cabeza. Nosotros pensábamos que estábamos haciendo las cosas bien y nos encontramos con que todo no era bueno, él con su la experiencia nos hizo ver los errores e inclusive nos cambió la forma de armar y trabajar los temas.
En nuestras relaciones también hubo cambios, se fue afianzando una muy buena amistad desde el momento en que compartimos las reuniones, los asados, alguna salida. Somos muy unidos.”
¿Y cómo se integra “Fito” a Tres Dientes?
“Estábamos grabando el primer disco y “Fito” era el encargado de mezclar y ecualizar. En un momento comenzó a interesarse por el proyecto, nos dio ideas de nuevos arreglos y la inclusión de la percusión y termino formando parte de la banda”
¿Qué expectativas tienen con la banda?
Martín contesta “Yo me quiero comprar un barco” (estallan las risas en la sala de ensayo) y luego responden entre todos: “Tenemos un objetivo en común que es tocar, tirar siempre para adelante y las cosas salen bien y tenemos suerte de vivir de la banda mejor pero sabemos que es complicado. No podemos dejar lo que hoy nos mantiene (económicamente) y aventurarnos a que sea lo que sea. Si tocamos lo hacemos seriamente, nos comprometemos y disfrutamos de lo nuestro.”
Fito rescata en esta pregunta la coherencia que él tiene con respecto a su familia resaltando que el ama la música y da todo por ella pero su familia ocupa un lugar muy importante en su vida.
¿Presentaciones de la Banda?
“El primer recital que hicimos fue en Chau Charly. Luego se fueron dando fechas por ejemplo tocamos con la Vela Puerca en la fiesta del durazno, con Kapanga en el Cine Disco cuando se realizó un festival con el fin de juntar fondos y comprar el tomógrafo, en Bacos, en cleef, en Diabla, en la plaza San Martín, en Chivilcoy en el Anfiteatro del Lago que fuimos invitados por los chicos de Mal Karma, en capital en la fiesta de las artes, en Lobos..y algunos más”
“De todas formas tocar en capital es la parte de la experiencia que más nos está faltando debido al esfuerzo que esto implica, trasladarse, conseguir los medios y disponer de tiempo. Tocar en Buenos Aires es tocar para mentes más abiertas y eso te demuestra realmente el parámetro de hasta qué punto la banda está provocando algo interesante o no. Acá en la ciudad sabemos que cuando tocas te van a ver los amigos, la gente que te conoce, siempre va a estar buenísimo y va a salir bien, pero en realidad tocar en otras ciudades es encontrarse con un público neutral y enfrentarse a algo nuevo que te hace crecer…”
“Crecer significa que si tocas y se llena te llaman de otros boliches. Te tiene que ir bien para tener una continuidad de recitales sino vas muerto. Hay otras bandas que tienen otros estilos de música no tan masiva, entonces no tienen muchos lugares para tocar y acá en mercedes fue toda la vida así…”
“Otro tema importante en las presentaciones es el sonido, tratamos siempre que sea bueno, si no es así la banda cae. Vos podes ensayar cinco meses seguidos y cuando vas a tocar si el sonido no es bueno morís.”
¿Quién compone los temas?
“Los temas se componen y se descomponen (risas), uno trae un tema armado y en lugar de armarlo y pulirlo es mutilado y se comienza a crear en conjunto. Las letras en un primer momento las hacia Nicolás y por una etapa normal de la vida adolecían mucho, hoy en día se está componiendo con una metáfora bastante inteligente hablando un poco de realidades sociales y sentimentales donde todos los integrantes tienen su aporte.”
Grabaron dos demos sin nombre, y un disco “paseando solo” este ultimo en los estudios Oro de nuestra ciudad en el año 2004. Ellos manifiestan que esto se usó para pulir los errores de cada uno. Por ese motivo se grabó en pistas separadas para escucharse individualmente y poder mejorar algunas cosas. Además tienen dos videos uno del tema “Volar” y “Por Decir” armados por Nicolás. Proyecto futuro es seguir componiendo para un próximo disco.
Consideran que tocar en el teatro argentino es “un lujito que nos damos todos los años” y esta vez viene con nuevas sorpresas.
Anécdota:
Fito y Martín recuerdan otra: “Estábamos en el último tema de un recital, se hacía un corte y arrancábamos nuevamente para poner fin a la jornada. Martín contaba siempre hasta cuatro y no sé qué paso que contó hasta tres arrancando el primero y enganchándonos todos como pudimos, en cualquier tiempo, en cualquier lugar, un final inolvidable..”
Banda formada en el año 2003 por un grupo de compañeros del colegio Industrial. En sus inicios como trió comenzaron haciendo covers acústicos, luego con la entrada de nuevos integrantes continuaron creando sus propios temas con una orientación cristiana.
El 26 de octubre del 2006 la barca se consolido de manera definitiva con el fin de tocar en un encuentro de rock cristiano.
En un principio la banda estaba formada por Vanina Lucero en voz, Martin Mainetti en batería y Sergio González en guitarra, un trió acústico sin nombre todavía, luego ingresaron Gonzalo Romagnoli en guitarra eléctrica, Natalia Montes en bajo y Dahiana Barbosa en teclados quien luego de pocos ensayos abandona la banda.
Sus influencias musicales son variadas, algunas de ellas: ACDC, La Quinta Estación, Vilma Palma Y Vampiros, Mana y también algunas bandas de la década del 80.
¿Por qué La Barca Eloy?
- Le pusimos la Barca porque significa una embarcación pequeña que sirve para cruzar un río, nosotros lo relacionamos con el tema de la vida, metafóricamente no solo es cruzar un rio, está presente el hecho de solucionar y enfrentar problemas, vivir diferentes circunstancias de la vida y tener nuevos sueños.
En el 2003 comenzamos ensayando los tres haciendo covers y algunos temas acústicos, luego vimos la posibilidad de hacer una banda eléctrica y al entrar los nuevos integrantes comenzamos con temas de nuestra autoría.
¿Cómo componen los temas?
- En el presente las hace Vanina, anteriormente también las hacia Martin. La música la vamos creando entre todos, cada uno aporta lo suyo desde su instrumento y opina a medida que se va desarrollando el tema.
¿En qué te inspiras Vanina cuando escribís un tema?
- Generalmente me inspiro en lo que me pasa a mí y lo que le pasa a la gente, son situaciones de la vida diaria, trato de hacer las letras para la gente que cree en Dios y la que no cree, trato de que la letra este en el medio y que guste.
¿Cuentan con grabaciones o videos?
- Hay muchos videos caseros de los recitales pero no grabaciones de demos. Tenemos el tema “Como podría hacerte olvidar” en el disco Expresarte Rock grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino. Además tenemos diez temas bien grabados en pistas. Los estamos haciendo con el fin de plasmarlos en un Cd en algún estudio importante. Queremos llegar a los doce temas y luego grabar algo más profesional.
¿Presentaciones de La Barca Eloy?
- Tocamos en el Teatro Argentino en el año 2006 y 2008 en Expresarte Rock, en la Plaza San Martin, en el colegio Normal, en la escuela Industrial, en la Casa Del Pueblo, en el parque municipal para los boy scout, y también en festivales cristianos públicos, aquí en Mercedes, en Lujan y en Capitán Sarmiento.
¿Cómo se definen Musicalmente?
- En un principio hacíamos canciones de Fabiana Cantilo y de Mana entre otras, era pop, luego fuimos cambiando y al irse el tecladista nos fuimos volcando más al rock pero sin perder el pop. Hacemos Rock-Pop, los temas tienen una cadencia más dura que la primera época, es lo que nos fue saliendo naturalmente.
¿Qué expectativas tienen como banda?
- A nosotros nos gustaría llegar a ser conocidos. No solo reconocidos en mercedes sino también a nivel nacional, eso sería lo ideal, pero por ahora estamos tratando de terminar el Cd para luego grabarlo y promocionarlo. Nos traba un poco la cuestión del dinero pero con el tiempo lo vamos a lograr.
¿Sienten que evolucionaron desde el inicio hasta hoy?
- Si, la evolución la vemos, musicalmente cada uno aprendió más sobre su instrumento y ese aprendizaje se vio reflejado en los temas y a nivel grupal nos encontramos más unidos y más amigos.
¿Cómo fueron equipándose?
- Fue un desastre (risas), en un principio teníamos una batería que se nos caía a pedazos, una guitarra criolla y una guitarra eléctrica con un equipo chico, luego fuimos juntando dinero y comprando cosas nuevas, hasta la consola y la potencia de sonido. Con mucho sacrificio todos los fines de semana vendíamos empanadas y juntábamos el dinero para equiparnos. Todo fue hecho a pulmón. A veces cuando tocábamos no juntábamos dinero ni para pagarle al flete, pero bueno éramos perdonados.
ARCABELICA
Banda integrada por Nahuel Piaggio en guitarra, Matías Grassi en
bajo y voz, Esteban Rial en batería y Sebastian Badano en voz.
¿Por qué Arcabelica?
- Este nombre no tiene un significado específico. Podemos decir que surgió en la época en que había empezado la guerra en Irak luego del atentado contra las torres gemelas en EE.UU, esto hace referencia a un estado emocional, una sensación que se nos genera a nosotros por el mundo en el que vivimos el cual se encuentra en permanente conflicto, en un estado de locura y psicosis general donde vemos que la paz que todos queremos está muy lejos de alcanzarse.
¿Cómo nació esta idea?
- Con los chicos nos conocemos desde los 4 años y la idea de formar una banda surgió cuando llegó por casualidad a las manos de Esteban el disco "Máster of Pupets" de Metallica. Hasta ese entonces ninguno conocía el heavy metal, pero a partir de ese día empezamos a conseguir todos los discos de Metallica y cada vez que nos reuníamos escuchábamos y cantábamos los temas a todo volumen, haciendo imitaciones de los integrantes de Metallica. En ese entonces teníamos 14 años y como nos había gustado tanto ese estilo de música decidimos comprar nuestros primeros instrumentos y aprender a tocar para formar una banda. Y fue así que a los 15 años, principios del 2003, cada uno pudo tener su instrumento y empezamos a ensayar totalmente de cero porque nadie sabía tocar.
¿Tuvo transformaciones Arcabelica?
-La banda tuvo dos cambios de formación a lo largo del tiempo. En las dos oportunidades consistió en la incorporación de otro guitarrista para darle un sonido más potente a los temas. En el 2004 se sumó Sebastián Sheehan, hasta principios del 2006, y a principios del 2007 se incorporó Ignacio Aquino, que finalmente se fue en el 2009. En los dos casos dejaron la banda por cuestiones de preferencias y gustos musicales diferentes, por lo que volvimos a ser el trío de siempre.
¿Se nota un crecimiento?
- Musicalmente notamos un crecimiento desde nuestros comienzos. Creemos que más que nada se debe a que como empezamos de cero los tres juntos, siempre vamos aprendiendo e incorporando cosas a medida que pasa el tiempo y los ensayos. En cuanto a la relación entre nosotros, es algo que va más allá de la banda. El ser amigos de toda la vida facilita mucho las cosas a la hora de expresar lo que a cada uno le parece bien o mal. Por este motivo, si alguna vez se plantea alguna crítica, ésta siempre es constructiva, para poder ir mejorando lo que hacemos.
¿Cómo definen su estilo de música
- En cuanto a la música que hacemos podríamos definirnos como una banda que hace Thrash metal al estilo de los `80 y `90, tratamos de mantenernos en esa línea, si bien puede haber en nuestros temas algunos arreglos un poco más modernos.
¿Cuáles son sus influencias?
- Nuestra principal influencia como ya se habrán dado cuenta fue Metallica. A medida que fue pasando el tiempo fuimos sumando nuevas bandas como Megadeth, Slayer, Juda´s Priest, Sepultura, Hermética, Horcas, Almafuerte y Serpentor. Por otro lado, aunque no son influencias, nos gusta y apreciamos musicalmente a bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC. En cuanto a covers hemos hecho algunos de Metallica y de Slayer.
¿Presentaciones de la banda?- No somos de tocar mucho en vivo, más que nada porque en la ciudad casi no hay lugar para nuestro estilo de música, y, también, debido a que cada uno de nosotros estudia y trabaja. Tocamos en los Torneos Bonaerenses del 2004 en el Teatro Argentino, esa fue nuestra primera presentación en vivo. Ese mismo año, también lo hicimos en el club Comunicaciones junto a otras bandas, en las ediciones de todos los años del Expresarte Rock en el Teatro Argentino desde el 2005, en el año 2006 estuvimos en el boliche “Metro” junto a bandas locales y a Kapanga en un recital a beneficio del hospital local, y en el 2008 tocamos en Moreno en el CyP Rock junto a Logos.
¿Cómo componen los temas?- Primero armamos juntos las bases de guitarra y batería, y luego buscamos una letra que acompañe las características del tema. Generalmente, se encarga Nahuel de componerlas y después se modifican o no, de acuerdo a las opiniones y aportes de los demás.Nuestras letras hablan más de la realidad social actual y del pasado, tanto nacional como mundial, hacen referencia a la guerra, a la corrupción, a la pobreza, a la desigualdad y a las injusticias que se cometieron contra las culturas indígenas referidas a las cuestiones de religión y creencias. Buscamos en cierta forma expresar nuestras opiniones y descontento sobre esos temas.
¿Qué expectativas tienen?- Con la banda no tenemos pretensiones ambiciosas, somos realistas. Actualmente, casi nadie puede llegar a tener éxito y vivir de la música, así que por el momento nos conformamos con poder expresar nuestras ideas a través de la música y poder progresar en lo que nos gusta hacer.
¿Por qué Arcabelica?
- Este nombre no tiene un significado específico. Podemos decir que surgió en la época en que había empezado la guerra en Irak luego del atentado contra las torres gemelas en EE.UU, esto hace referencia a un estado emocional, una sensación que se nos genera a nosotros por el mundo en el que vivimos el cual se encuentra en permanente conflicto, en un estado de locura y psicosis general donde vemos que la paz que todos queremos está muy lejos de alcanzarse.
¿Cómo nació esta idea?
- Con los chicos nos conocemos desde los 4 años y la idea de formar una banda surgió cuando llegó por casualidad a las manos de Esteban el disco "Máster of Pupets" de Metallica. Hasta ese entonces ninguno conocía el heavy metal, pero a partir de ese día empezamos a conseguir todos los discos de Metallica y cada vez que nos reuníamos escuchábamos y cantábamos los temas a todo volumen, haciendo imitaciones de los integrantes de Metallica. En ese entonces teníamos 14 años y como nos había gustado tanto ese estilo de música decidimos comprar nuestros primeros instrumentos y aprender a tocar para formar una banda. Y fue así que a los 15 años, principios del 2003, cada uno pudo tener su instrumento y empezamos a ensayar totalmente de cero porque nadie sabía tocar.
¿Tuvo transformaciones Arcabelica?
-La banda tuvo dos cambios de formación a lo largo del tiempo. En las dos oportunidades consistió en la incorporación de otro guitarrista para darle un sonido más potente a los temas. En el 2004 se sumó Sebastián Sheehan, hasta principios del 2006, y a principios del 2007 se incorporó Ignacio Aquino, que finalmente se fue en el 2009. En los dos casos dejaron la banda por cuestiones de preferencias y gustos musicales diferentes, por lo que volvimos a ser el trío de siempre.
¿Se nota un crecimiento?
- Musicalmente notamos un crecimiento desde nuestros comienzos. Creemos que más que nada se debe a que como empezamos de cero los tres juntos, siempre vamos aprendiendo e incorporando cosas a medida que pasa el tiempo y los ensayos. En cuanto a la relación entre nosotros, es algo que va más allá de la banda. El ser amigos de toda la vida facilita mucho las cosas a la hora de expresar lo que a cada uno le parece bien o mal. Por este motivo, si alguna vez se plantea alguna crítica, ésta siempre es constructiva, para poder ir mejorando lo que hacemos.
¿Cómo definen su estilo de música
- En cuanto a la música que hacemos podríamos definirnos como una banda que hace Thrash metal al estilo de los `80 y `90, tratamos de mantenernos en esa línea, si bien puede haber en nuestros temas algunos arreglos un poco más modernos.
¿Cuáles son sus influencias?
- Nuestra principal influencia como ya se habrán dado cuenta fue Metallica. A medida que fue pasando el tiempo fuimos sumando nuevas bandas como Megadeth, Slayer, Juda´s Priest, Sepultura, Hermética, Horcas, Almafuerte y Serpentor. Por otro lado, aunque no son influencias, nos gusta y apreciamos musicalmente a bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC. En cuanto a covers hemos hecho algunos de Metallica y de Slayer.
¿Presentaciones de la banda?- No somos de tocar mucho en vivo, más que nada porque en la ciudad casi no hay lugar para nuestro estilo de música, y, también, debido a que cada uno de nosotros estudia y trabaja. Tocamos en los Torneos Bonaerenses del 2004 en el Teatro Argentino, esa fue nuestra primera presentación en vivo. Ese mismo año, también lo hicimos en el club Comunicaciones junto a otras bandas, en las ediciones de todos los años del Expresarte Rock en el Teatro Argentino desde el 2005, en el año 2006 estuvimos en el boliche “Metro” junto a bandas locales y a Kapanga en un recital a beneficio del hospital local, y en el 2008 tocamos en Moreno en el CyP Rock junto a Logos.
¿Cómo componen los temas?- Primero armamos juntos las bases de guitarra y batería, y luego buscamos una letra que acompañe las características del tema. Generalmente, se encarga Nahuel de componerlas y después se modifican o no, de acuerdo a las opiniones y aportes de los demás.Nuestras letras hablan más de la realidad social actual y del pasado, tanto nacional como mundial, hacen referencia a la guerra, a la corrupción, a la pobreza, a la desigualdad y a las injusticias que se cometieron contra las culturas indígenas referidas a las cuestiones de religión y creencias. Buscamos en cierta forma expresar nuestras opiniones y descontento sobre esos temas.
¿Qué expectativas tienen?- Con la banda no tenemos pretensiones ambiciosas, somos realistas. Actualmente, casi nadie puede llegar a tener éxito y vivir de la música, así que por el momento nos conformamos con poder expresar nuestras ideas a través de la música y poder progresar en lo que nos gusta hacer.
MALA INFLUENCIA
Mala influencia banda nacida en el año 2004, cuando
un grupo de chicos conocidos del ambiente del rock proveniente de otras bandas
deciden aventurarse a una nueva experiencia musical.
La primera formación de la banda estaba integrada por Ramiro Villalba en 2° guitarra (ex Sobredosis de P), Mariano Grassi en 1° guitarra (tocó en Motín y en Toxemia), Andrés Logiodice en batería (ex Motín), Fernando Catapano en bajo (ex. Lama, banda capitalina) y Gonzalo Pita en voz (venia de Sobredosis de P).
Por cuestiones de tiempo Ramiro Villalba deja la banda pero luego queda como sonidista y es remplazado por Ezequiel Atampi en la guitarra y voz (venia de tocar en Payasos Cabrones).
También forma parte de esta banda Matías. Manager
Ellos se consideran una banda influenciada por una gran diversidad de estilos musicales, esto hace que fluya de sus composiciones algo no encuadrado en un género en especial. Hacen rock.
Los lugares que tocaron en nuestra ciudad fueron en la Plaza San Martin, La Clementina, Club Comunicaciones, Amnesia, Brujas, Ravello, en otras localidades, Capital Federal en el Hijo Tenaz y en Vladimir barrio la Boca, en Guapas en Moreno, en Asbury Rock en Flores entre otros. Rescatan que todas las presentaciones tuvieron algo positivo.
Compartieron escenarios con Champtra, Fusión Oportuna, Da –Skate, Rodia, Okmoniks, Black Out de Capital, Las Vin Up de zona sur, Masticables de Lujan, Panteon, Enferma X, Autistas Chocadores, Sol Padre, Para Pipou, Cigarro Mojado, F.I.DO., Box Of Daze, Voodoo, Symms de Lujan, Anabelle, Atrofia, Baxofia, A.N.S., Etc. Etc. Etc.
¿Por que Mala Influencia?
- El que puso el nombre fue Ramiro Villalba, en términos generales se esta refiriendo a aspectos de la vida cotidiana, siempre hay malas influencias. El nombre Mala Influencia en argentina es nuestro te lo aclaro porque hay otra banda que se llama igual pero nosotros lo tenemos registrado en Sadaic, en cambio el disco no lo tenemos registrado pero lo tenemos en guarda, quiere decir que no se cobra regalía sobre los temas.
¿Cuánto hace que se formaron?
- Hace tres años y medio comenzó la primera formación, hubo muchos intentos de volver a juntarse con Motín pero las cosas no se dieron, Nahuel Fusco no tenia ganas de hacer rock y se puso a cantar tango, entonces a nos pusimos de acuerdo y comenzamos a armar la banda, no fue sencillo ya que en un principio hubo cambio de músicos. Después de la primera formación se va Ramiro por problemas de tiempo y entra Ezequiel en su remplazo.
¿Cómo definen su estilo de música?
- Nosotros nos definimos como una banda de rock, por supuesto que la influencia punk está pero tratamos de no encasillarnos en un estilo en especial, está bueno que la gente delibere lo que le parece, siempre tomamos el ejemplo de las bandas que llegan a ser conocidas a nivel nacional, no están catalogadas ni encasilladas. Además esto nos da la posibilidad y la libertad de poder mezclar diferentes estilos y hacer lo que realmente sentimos tocando dentro de lo que es el rock. Lo que amamos es la música y no lo tomamos como un estilo de vida.
¿Qué influencias musicales tienen?
- Cada uno tiene diferentes influencias van desde Los Ramones, Flema, ACDC, Nirvana, The Clash, Stone Temple Pilots, Foo Fighter, La Polla Record hasta Iron Maiden entre otras. Nos gusta la música en general, esto te da la posibilidad de hacer arreglos y componer de manera abierta los temas. Tratamos de poner una frase delante de la banda que dice “Mala Influencia es música” simplemente música.
Además de sus temas ¿hacen covers?
-Hacemos covers de La Polla Record, Los Violadores, Dos Minutos, Marea, Carajo, En los shows tratamos de agregar otras cosas, por ejemplo en el comienzo de un recital pusimos una introducción de un tema de ACDC y luego nos acoplamos nosotros. Lo que queremos es sorprender a la gente con algo inesperado. También hemos puesto una pantalla en la que iban pasando fotos de la grabación del disco y de otros recitales. Para cada presentación tenemos un listado de temas que respetamos. Queremos que la gente se divierta y la pase bien escuchándonos.
¿Cómo se arman los temas?
- Particularmente Gonzalo trae una letra y a partir de allí le vamos poniendo la base, la melodía y los arreglos, de una idea los temas se componen entre todos. Muchas veces también Mariano trae una base y de ahí arrancamos. Últimamente se esta ensayando para tocar y pulir errores. Las letras son todas de Gonzalo y la temática es muy variada, básicamente son historias de vida.
Trabajos editados
- Tenemos un disco que se llama “Algo Clandestino” grabado en Pituca Estudios de Tesore, donde lo curioso es que el tema con ese nombre quedo fuera del disco. Este nombre se refiere a que anteriormente intentamos grabar algunos temas en la sala de ensayo y cuando teníamos casi todo hecho se rompió el disco rígido de la PC y perdimos toda la información, dos meses de trabajo perdidos. El disco se presento en Amnesia.
¿Proyectos de la banda?
- Tenemos temas nuevos que en algún momento los vamos a grabar y la idea es hacerlo en un estudio de Rosario, después vamos a despedir el año con un recital en Villa Curva, y en 2009 vamos a salir a tocar por donde sea. Con el tema fechas estamos un poco parados porque Matías (Manager) tubo un accidente en su moto y recién se esta recuperando. Todas las fechas las maneja el.
¿Sienten que evolucionaron con el tiempo?
- Si la evolución se ve día a día, va pasando el tiempo y nos vamos exigiendo cada vez más en el armado de los temas, en arreglos nuevos, en la forma de tocar, tratamos siempre de buscar un mejor sonido e invertir en equipos o instrumentos usando el dinero de la venta de remeras y disco de la banda. Entre nosotros hay una relación muy profunda, mucho compañerismo. Creemos que también es importante juntarnos y charlar de la banda, por lo general muchas de las decisiones se toman fuera de los ensayos.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Creemos que en la música no tenés limites, queremos llegar a lo mas alto que se pueda, y si lleguemos a lo mas alto tal vez queramos mas. La idea hoy es tener perseverancia, constancia y respetar lo que hacemos, ya no es lo mismo que cuando éramos chicos y lo tomábamos de otra manera. Hoy en día cada uno tiene su trabajo y nos cuesta muchísimo hacer todo lo que se hace. Sabemos que no somos una banda profesional pero también sabemos que si lo queremos ser hay que trabajar duro y disfrutar lo que nos toca vivir.
La primera formación de la banda estaba integrada por Ramiro Villalba en 2° guitarra (ex Sobredosis de P), Mariano Grassi en 1° guitarra (tocó en Motín y en Toxemia), Andrés Logiodice en batería (ex Motín), Fernando Catapano en bajo (ex. Lama, banda capitalina) y Gonzalo Pita en voz (venia de Sobredosis de P).
Por cuestiones de tiempo Ramiro Villalba deja la banda pero luego queda como sonidista y es remplazado por Ezequiel Atampi en la guitarra y voz (venia de tocar en Payasos Cabrones).
También forma parte de esta banda Matías. Manager
Ellos se consideran una banda influenciada por una gran diversidad de estilos musicales, esto hace que fluya de sus composiciones algo no encuadrado en un género en especial. Hacen rock.
Los lugares que tocaron en nuestra ciudad fueron en la Plaza San Martin, La Clementina, Club Comunicaciones, Amnesia, Brujas, Ravello, en otras localidades, Capital Federal en el Hijo Tenaz y en Vladimir barrio la Boca, en Guapas en Moreno, en Asbury Rock en Flores entre otros. Rescatan que todas las presentaciones tuvieron algo positivo.
Compartieron escenarios con Champtra, Fusión Oportuna, Da –Skate, Rodia, Okmoniks, Black Out de Capital, Las Vin Up de zona sur, Masticables de Lujan, Panteon, Enferma X, Autistas Chocadores, Sol Padre, Para Pipou, Cigarro Mojado, F.I.DO., Box Of Daze, Voodoo, Symms de Lujan, Anabelle, Atrofia, Baxofia, A.N.S., Etc. Etc. Etc.
¿Por que Mala Influencia?
- El que puso el nombre fue Ramiro Villalba, en términos generales se esta refiriendo a aspectos de la vida cotidiana, siempre hay malas influencias. El nombre Mala Influencia en argentina es nuestro te lo aclaro porque hay otra banda que se llama igual pero nosotros lo tenemos registrado en Sadaic, en cambio el disco no lo tenemos registrado pero lo tenemos en guarda, quiere decir que no se cobra regalía sobre los temas.
¿Cuánto hace que se formaron?
- Hace tres años y medio comenzó la primera formación, hubo muchos intentos de volver a juntarse con Motín pero las cosas no se dieron, Nahuel Fusco no tenia ganas de hacer rock y se puso a cantar tango, entonces a nos pusimos de acuerdo y comenzamos a armar la banda, no fue sencillo ya que en un principio hubo cambio de músicos. Después de la primera formación se va Ramiro por problemas de tiempo y entra Ezequiel en su remplazo.
¿Cómo definen su estilo de música?
- Nosotros nos definimos como una banda de rock, por supuesto que la influencia punk está pero tratamos de no encasillarnos en un estilo en especial, está bueno que la gente delibere lo que le parece, siempre tomamos el ejemplo de las bandas que llegan a ser conocidas a nivel nacional, no están catalogadas ni encasilladas. Además esto nos da la posibilidad y la libertad de poder mezclar diferentes estilos y hacer lo que realmente sentimos tocando dentro de lo que es el rock. Lo que amamos es la música y no lo tomamos como un estilo de vida.
¿Qué influencias musicales tienen?
- Cada uno tiene diferentes influencias van desde Los Ramones, Flema, ACDC, Nirvana, The Clash, Stone Temple Pilots, Foo Fighter, La Polla Record hasta Iron Maiden entre otras. Nos gusta la música en general, esto te da la posibilidad de hacer arreglos y componer de manera abierta los temas. Tratamos de poner una frase delante de la banda que dice “Mala Influencia es música” simplemente música.
Además de sus temas ¿hacen covers?
-Hacemos covers de La Polla Record, Los Violadores, Dos Minutos, Marea, Carajo, En los shows tratamos de agregar otras cosas, por ejemplo en el comienzo de un recital pusimos una introducción de un tema de ACDC y luego nos acoplamos nosotros. Lo que queremos es sorprender a la gente con algo inesperado. También hemos puesto una pantalla en la que iban pasando fotos de la grabación del disco y de otros recitales. Para cada presentación tenemos un listado de temas que respetamos. Queremos que la gente se divierta y la pase bien escuchándonos.
¿Cómo se arman los temas?
- Particularmente Gonzalo trae una letra y a partir de allí le vamos poniendo la base, la melodía y los arreglos, de una idea los temas se componen entre todos. Muchas veces también Mariano trae una base y de ahí arrancamos. Últimamente se esta ensayando para tocar y pulir errores. Las letras son todas de Gonzalo y la temática es muy variada, básicamente son historias de vida.
Trabajos editados
- Tenemos un disco que se llama “Algo Clandestino” grabado en Pituca Estudios de Tesore, donde lo curioso es que el tema con ese nombre quedo fuera del disco. Este nombre se refiere a que anteriormente intentamos grabar algunos temas en la sala de ensayo y cuando teníamos casi todo hecho se rompió el disco rígido de la PC y perdimos toda la información, dos meses de trabajo perdidos. El disco se presento en Amnesia.
¿Proyectos de la banda?
- Tenemos temas nuevos que en algún momento los vamos a grabar y la idea es hacerlo en un estudio de Rosario, después vamos a despedir el año con un recital en Villa Curva, y en 2009 vamos a salir a tocar por donde sea. Con el tema fechas estamos un poco parados porque Matías (Manager) tubo un accidente en su moto y recién se esta recuperando. Todas las fechas las maneja el.
¿Sienten que evolucionaron con el tiempo?
- Si la evolución se ve día a día, va pasando el tiempo y nos vamos exigiendo cada vez más en el armado de los temas, en arreglos nuevos, en la forma de tocar, tratamos siempre de buscar un mejor sonido e invertir en equipos o instrumentos usando el dinero de la venta de remeras y disco de la banda. Entre nosotros hay una relación muy profunda, mucho compañerismo. Creemos que también es importante juntarnos y charlar de la banda, por lo general muchas de las decisiones se toman fuera de los ensayos.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Creemos que en la música no tenés limites, queremos llegar a lo mas alto que se pueda, y si lleguemos a lo mas alto tal vez queramos mas. La idea hoy es tener perseverancia, constancia y respetar lo que hacemos, ya no es lo mismo que cuando éramos chicos y lo tomábamos de otra manera. Hoy en día cada uno tiene su trabajo y nos cuesta muchísimo hacer todo lo que se hace. Sabemos que no somos una banda profesional pero también sabemos que si lo queremos ser hay que trabajar duro y disfrutar lo que nos toca vivir.
CAMINO A CHINAR
Banda nacida en el 2004, su nombre original fue hasta hace poco Camino a Cynar,
con el tiempo ésta fue sufriendo transformaciones constantes a nivel
integrantes pero siempre fue fiel a su estilo de música.
Actualmente cuentan con la presencia de un productor capitalino, quien les aconsejó cambiar el nombre para no tener problemas legales.
Entrevistamos a Teo Herrero:
¿Quiénes integran Camino a Chinar?
- La verdad que en estos cinco años de existencia han tocado varios músicos que si me pongo a nombrarlos se haría muy largo, actualmente somos seis: Yo, Teo Herrero en voz (tocó en bandas como The Big Family, Stones Whash), Diego Velazquez en guitarra (Ex. Pie de Brujo y EW), Norvert Ruiz Díaz en bajo, Mono González en guitarra rítmica y Fernando Viloria y Manuel Miño en percusión. A lo mejor en el camino se suman algunos más.
¿Cómo comenzó esta historia?
- El principio, hace años íbamos a un bar que estaba en la 29 y 22, donde se juntaban muchos músicos, de a poco nos fuimos conociendo y se propuso la idea de armar la banda, entonces una noche surgió una fecha para tocar y ahí arrancamos.
Y desde ese inicio hasta hoy ¿Notaron una evolución?
- Mira como te dije antes, pasaron varios músicos por la banda, Diego y yo somos los que estuvimos siempre y estaremos, creo, si no se rompe el matrimonio de guitarra y voz (Risas), pero en el año 2005 se produjo nuestro primer cambio, se fue el bajista y al poco tiempo uno de los guitarristas, pero los cambios nunca son del todo malos, esto nos sirvió para replantearnos algunas canciones y por suerte algunas situaciones que no estaban del todo definidas tomaron otro color.
También pasamos por un periodo de vacaciones de un año y medio, eso nos sirvió para juntar fuerzas y arrancar de nuevo, nos hacia falta, fue todo muy intenso porque grabamos un disco y al poco tiempo cambiamos de músicos, revercionamos algunos temas y nos “quemamos” un poco la cabeza con todo el trabajo realizado.
Fuimos creciendo y madurando, también los temas tienen una maduración y con el tiempo suenan mejor , tienen otra calidez , es como el vino cuanto más añejo ..... más bebemos (Risas).
También tenemos la suerte de grabar todos los ensayos y es ahí donde vemos nuestro crecimiento.
¿Cómo definen su música?
- La música que hacemos es “Camino a Chinar”, no sabemos a que nos parecemos, pero si tenemos algo claro es que hacemos canciones de rock y esa es la idea.
¿Influencias musicales?
- Nos gusta mucho el rock británico pero en si las bandas de Seattle siempre suenan en la sala, los clásicos de autores como Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones y Bob Marley infaltable, están siempre presentes.
Ahora estamos haciendo un covers de Alice In Chains, pero no lo elegimos por el autor sino por la canción en si. Nos gusta hacer una versión propia del tema respetando obviamente la parte musical.
¿Presentaciones hechas?
- Mira, una fija todos los años fue el Encuentro de Motos del 2004-2005-2006, tocamos también en La Trocha y en La Pulpería. Otros lugares, fuera de Mercedes: San Andrés de Giles y Lujan. En todas estas presentaciones nos fue bien. Cuando se produjeron los cambios que te mencione hicimos una pausa hasta hoy.
¿Proyectos nuevos?
Si, ahora en junio y julio vamos a tocar y creo que seguiremos haciendo presentaciones todo el año. A fin de año vamos a grabar un disco porque tenemos material nuevo que queremos plasmar.
¿Cómo componen los temas?
- En general alguno de los integrantes propone alguna idea y la trabajamos entre el grupo, así de esta manera todos tenemos un pedacito de canción propio. Las letras las hago yo, en general son pequeñas historias de la gente y experiencias de la vida. Me gusta observar a los demás y tratar de contar lo que veo. En lo cotidiano de la vida está la receta para narrar una historia.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Seguir tocando es el mayor deseo, más allá de los resultados. Es como una terapia ensayar, juntarse entre amigos, tomar un vino, algunos licores y dejar salir un poco de energía para estar mas livianos y transitar mejor el camino, siempre es bueno tener algo para escapar.
Una anécdota
Veníamos de una seguidilla de recitales casi todos los fines de semana y un día estábamos anunciados para tocar a las doce, el baterista llego a las dos de la mañana y ya se había ido la mitad de la gente. El broche de oro fue cuando llegaron cuatro patrulleros y suspendieron el recital en el séptimo tema porque el lugar no estaba habilitado. Una suerte bárbara.
Actualmente cuentan con la presencia de un productor capitalino, quien les aconsejó cambiar el nombre para no tener problemas legales.
Entrevistamos a Teo Herrero:
¿Quiénes integran Camino a Chinar?
- La verdad que en estos cinco años de existencia han tocado varios músicos que si me pongo a nombrarlos se haría muy largo, actualmente somos seis: Yo, Teo Herrero en voz (tocó en bandas como The Big Family, Stones Whash), Diego Velazquez en guitarra (Ex. Pie de Brujo y EW), Norvert Ruiz Díaz en bajo, Mono González en guitarra rítmica y Fernando Viloria y Manuel Miño en percusión. A lo mejor en el camino se suman algunos más.
¿Cómo comenzó esta historia?
- El principio, hace años íbamos a un bar que estaba en la 29 y 22, donde se juntaban muchos músicos, de a poco nos fuimos conociendo y se propuso la idea de armar la banda, entonces una noche surgió una fecha para tocar y ahí arrancamos.
Y desde ese inicio hasta hoy ¿Notaron una evolución?
- Mira como te dije antes, pasaron varios músicos por la banda, Diego y yo somos los que estuvimos siempre y estaremos, creo, si no se rompe el matrimonio de guitarra y voz (Risas), pero en el año 2005 se produjo nuestro primer cambio, se fue el bajista y al poco tiempo uno de los guitarristas, pero los cambios nunca son del todo malos, esto nos sirvió para replantearnos algunas canciones y por suerte algunas situaciones que no estaban del todo definidas tomaron otro color.
También pasamos por un periodo de vacaciones de un año y medio, eso nos sirvió para juntar fuerzas y arrancar de nuevo, nos hacia falta, fue todo muy intenso porque grabamos un disco y al poco tiempo cambiamos de músicos, revercionamos algunos temas y nos “quemamos” un poco la cabeza con todo el trabajo realizado.
Fuimos creciendo y madurando, también los temas tienen una maduración y con el tiempo suenan mejor , tienen otra calidez , es como el vino cuanto más añejo ..... más bebemos (Risas).
También tenemos la suerte de grabar todos los ensayos y es ahí donde vemos nuestro crecimiento.
¿Cómo definen su música?
- La música que hacemos es “Camino a Chinar”, no sabemos a que nos parecemos, pero si tenemos algo claro es que hacemos canciones de rock y esa es la idea.
¿Influencias musicales?
- Nos gusta mucho el rock británico pero en si las bandas de Seattle siempre suenan en la sala, los clásicos de autores como Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones y Bob Marley infaltable, están siempre presentes.
Ahora estamos haciendo un covers de Alice In Chains, pero no lo elegimos por el autor sino por la canción en si. Nos gusta hacer una versión propia del tema respetando obviamente la parte musical.
¿Presentaciones hechas?
- Mira, una fija todos los años fue el Encuentro de Motos del 2004-2005-2006, tocamos también en La Trocha y en La Pulpería. Otros lugares, fuera de Mercedes: San Andrés de Giles y Lujan. En todas estas presentaciones nos fue bien. Cuando se produjeron los cambios que te mencione hicimos una pausa hasta hoy.
¿Proyectos nuevos?
Si, ahora en junio y julio vamos a tocar y creo que seguiremos haciendo presentaciones todo el año. A fin de año vamos a grabar un disco porque tenemos material nuevo que queremos plasmar.
¿Cómo componen los temas?
- En general alguno de los integrantes propone alguna idea y la trabajamos entre el grupo, así de esta manera todos tenemos un pedacito de canción propio. Las letras las hago yo, en general son pequeñas historias de la gente y experiencias de la vida. Me gusta observar a los demás y tratar de contar lo que veo. En lo cotidiano de la vida está la receta para narrar una historia.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Seguir tocando es el mayor deseo, más allá de los resultados. Es como una terapia ensayar, juntarse entre amigos, tomar un vino, algunos licores y dejar salir un poco de energía para estar mas livianos y transitar mejor el camino, siempre es bueno tener algo para escapar.
Una anécdota
Veníamos de una seguidilla de recitales casi todos los fines de semana y un día estábamos anunciados para tocar a las doce, el baterista llego a las dos de la mañana y ya se había ido la mitad de la gente. El broche de oro fue cuando llegaron cuatro patrulleros y suspendieron el recital en el séptimo tema porque el lugar no estaba habilitado. Una suerte bárbara.
Camino a Chinar hoy año 2019 todavía está en actividad
HECHIZADOS
En su sala de ensayo de avenida 29 pude entrevistar a Hechizados. “Hechizados por el vino” fue la primera respuesta que recibí de los integrantes de la banda entre risas y risas. Luego me contaron el verdadero significado de su nombre.
La historia de esta banda es muy nueva comparada con la trayectoria de los músicos que la componen. Ellos son entre otros los que comenzaron a darle forma al rock mercedino hace treinta años atrás (no me dejaron poner más años).
Nacida en el 2006 con la idea de hacer covers, luego de algunas presentaciones deciden dedicarse a componer y actualmente están armando su propio repertorio para presentarlo en vivo.
Hechizados está formada por: Marcelo “pajarito” Rinaldi en batería (proveniente de bandas como Efigie, Actemio, Lluvia, Ternura), Mario Aballe en bajo y coro (toco en Los Mandriles, Los Ángeles Negros, Reflejos, Pastel de Limón), Daniel Cabrera guitarra y voz (estuvo en Actemio, Agua Clara, Samanta, Cerezas) y Luis Azparren en guitarra y voz (fue integrante de Zuo, Fogos).
- Como se dio la unión de la banda?
Pajarito responde: “Esto tiene una historia, fue todo muy casual, con Mario nos encontrábamos siempre y en cada encuentro nos preguntábamos cuando nos juntamos a tocar?, seria lindo armar algo, Que estamos esperando?, así pasaron meses, un día lo encuentro en la 31 y 34 y me dice yyyyyy?, no dio para más, le dijimos a Daniel y además se agregó al ensayo “pocho” Calderón en teclados, luego de 3 o 4 ensayos “pocho” no apareció más, dejo el teclado que todavía está aquí, el creía que íbamos a hacer algo más comercial y no le gusto el estilo. Después Daniel nos presenta a Luis y de ahí en más dijimos basta, no buscamos más a nadie y arrancamos.”
Daniel continua: “Nosotros comenzamos el primer ensayo sin saber que íbamos a hacer, después fueron saliendo los covers y tuvimos un amplio y buen repertorio. Esta primera etapa la tomamos como una orientación respecto a que música queríamos hacer y este año arrancar más con lo propio, no fue una pérdida de tiempo porque hoy estamos consolidados como banda.
- Cuanto hace que comenzaron esto?
Mario responde: “hace dos años más o menos, el tema es que nosotros estamos queriendo hacer lo imposible porque yo venía de Neblina y no quería hacer temas comerciales necesitaba hacer algo más agresivo, más rock. Y después de tocar en el club Mercedes y la fiesta del durazno decidimos dejar los covers y hacer temas propios y con más fuerza…
“al no hacer temas conocidos se acabaron los bailes entonces tuvimos que sacrificar una cosa por la otra, no hacer covers y tocar menos pero a la vez hacer temas propios que es lo que nos gusta, y como nosotros no vivimos de los bailes dale que va…”
- Que expectativa tienen con la banda?
Responden: “La expectativa de la banda es tomarlo como jobee, divertirse, pasar un buen momento entre nosotros y cuando tocamos que la gente la pase bien y guste de lo que hacemos además esto es una descarga a tierra…” Mario continua entre risas: “También la ilusión era tener una banda que luego de cada ensayo se pudiera comer algo y eso lo conseguimos. Luego de finalizado el ensayo Marcelo como buen chef nos prepara uno de sus platos especiales con un buen vino y después nos vamos todos contento a casa.. (Risas)”.
- Y por qué Hechizados?
Responden: “Vino Luis con varios nombres y entre ellos elegimos este. Nos gustó porque los cuatro estamos hechizados por la música, es algo que no podemos dejar de hacer, es un sentimiento que está compuesto de muchas emociones y que nunca se despegó de nosotros..”
- Como hacen los temas propios?
Responden:“Los temas se construyen a partir de alguna base que trae alguno de los cuatro y de ahí en más comenzamos a trabajar sobre eso y cada uno aporta lo suyo, las letras las hace Daniel y Luis”
- Como se dio la primera presentación?
Pajarito: “Yo fui al Club y hable con Guillermo Paladino y le dije que la ilusión nuestra era debutar en el club, le conté cuanto hacíamos que hacía 9 meses que estábamos juntos, y el estilo de música a tocar, nos dio fecha y nos fue bien, Paladino se asustó un poco cuando empezamos a bajar tantos equipos pero todo sonó de maravilla”
- Grabaciones?
Luis y Daniel “Grabamos 3 temas del repertorio que estamos preparando para presentarlo al grupo de la marca cultural Folklore de Buenos Aires que se dedican a publicitar a los artistas. Cuando se realicen festivales en otras ciudades estaremos invitados para tocar. Tenemos también un video del recital en la fiesta nacional del durazno, pero es la primera época cuando hacíamos covers de La Mancha De Rolando, Los Tipitos, de Mana, divididos.”
“Folklore Buenos Aires” es un programa de la Dirección de Industrias Creativas de la Dirección Provincial de Coordinación de Políticas Culturales, dependiente del Instituto Cultural bonaerense.
Llega para generar espacios de encuentro entre artistas, productores, sellos discográficos y demás integrantes del sector, para darles una identidad única bajo una marca cultural que potencie su desarrollo y para otorgar visibilidad a la riqueza musical y tradicional de la provincia en el resto del país y en el exterior.
Las influencias musicales de Hechizados se remontan a la época de Pappo´s Blues, Pescado Rabioso, Color Humano, Alma y Vida, La Cofradía de la Flor Solar, Led Zeppelin, Vox Dei, Deep Purple, Rush, Pendragon entre otras.
Anécdota contada por Mario: “Antes de juntarnos por primera vez a ensayar Marcelo me dice que ya tenemos violero, contento por la noticia respondo, te paso a buscar y vamos a la casa yo quiero ver quién es. La sorpresa fue enorme, estaba Daniel tirado en la cama vendado de punta a punta, se había caído de la moto. Nos retrasamos dos semanas pero fue una linda manera de comenzar..”
Me voy sorprendido por la cantidad y calidad de equipos que tiene Hechizados, además es de destacar que cuentan con columnas y juegos de luces propios en una sala totalmente acústica y equipada de manera tal que hacia afuera solo se escucha un susurro, a pesar que dentro los acordes estallan de potencia.
SIN ESPERA
Músicos que venían de otras formaciones deciden comenzar en el 2006 esta nueva
aventura.
La banda está integrada por Alejo Naipauer en voz y segunda guitarra, Emiliano Ferraris en batería (los dos venían de tocar en The Lirante´s), Luciano Volpe en bajo (ex. Karma) y Marco Scandroglio “Magic Hands” en primera guitarra.
Sus influencias musicales en general están situadas dentro del rock nacional en bandas como Almafuerte, La Renga, Calamaro y Divididos, y a nivel internacional escuchan Nirvana, The Offspring, Sum 41, Yngwie Malmsteen y Angra entre otras.
¿Por qué Sin Espera?
- Con el nombre quisimos expresar lo que nos pasaba en ese momento: la ansiedad y las pocas ganas de esperar para salir a tocar y mostrar lo que hacíamos. Este surgió en uno de esos tantos días de ensayos cuando nos poníamos a hablar sobre las ganas de tocar por primera vez y de hacer nuestra presentación en público.
¿Cómo se conocieron?
Emilano responde: - Alejo y yo nos conocíamos desde hacía un tiempo, habíamos estado juntos en The Lirante's, banda que por diferentes motivos se disolvió. Nos juntamos para armar algo y con el tiempo se incorporaron Lucho en el bajo y Marky vecino del barrio en guitarra. Venimos juntos desde el 2006 aunque tuvimos un parate de seis meses y volvimos hace dos nuevamente.
¿Se nota una evolución de la banda?
- El crecimiento se nota bastante tanto musicalmente como desde el punto de vista humano, o por lo menos así lo sentimos. Después que volvimos a tocar luego de estar separados, lo hicimos con ganas de mejorar y eso es lo importante, aunque somos conscientes que nos queda mucho por hacer. Está en nuestra expectativa seguir mejorando día a día como grupo.
La relación entre nosotros es muy buena. Una banda debe afianzar los vínculos entre los integrantes y eso es fundamental para que esta perdure. Lo que buscamos además es divertirnos y pasarla bien haciendo lo que más nos gusta que es tocar. A partir de ahí se observamos las cosas de otra forma, además de tener una responsabilidad con lo musical, humanamente la pasemos bien. Ensayamos los días domingos y cada vez que podemos metemos un ensayo en la semana. Cada tanto recibimos una denuncia por ruidos molestos (Risas).
¿Cómo definen su estilo de música?
- Lo que hacemos es una mezcla de varios estilos. A cada uno nos gustan cosas diferentes pero todos coincidimos en ser abiertos a los diferentes géneros y así poder fusionar y tratar de dar algo original dentro de lo que es el rock buscando plasmar musicalmente lo que nos sale.
¿Presentaciones hechas?
- Por suerte pudimos hacer varias presentaciones en distintos lugares, la que más nos impactó fue sin duda el debut en Clef donde luego tocamos un par de veces, también tocamos en el teatro Julio C. Gioscio en el festival Expresarte Rock, varias veces en el club Apolo a beneficio del comedor Los Pampitas, en el club comunicaciones, dos veces en el Colegio Normal y en la Plaza San Martín.
¿Cómo componen los temas?
- Los temas los hacemos entre todos. Lo que es la música se arma primero, se presenta una base con la idea de lo que queremos hacer y a partir de ahí vamos incorporando una serie de arreglos, y tratamos de mejorar y plasmar de la forma más clara posible la idea que tenemos. Las letras son de Alejo salvo dos que son de Emiliano.
¿De que tratan las letras?
- Generalmente son recopilaciones de momentos cotidianos, cosas que nos van pasando y que de alguna forma las queremos canalizar a través de la música, tratamos de llegar a las personas que sienten día a día lo mismo que sentimos nosotros.
¿Cuáles son sus expectativas?
- La banda es en realidad una forma de comunicarse, de estar en contacto con lo que nos gusta, en si lo que se busca es poder divertirnos y a la vez como ya dijimos mejorar siempre un poco más. Llegar lo más lejos que se pueda, ¡¡Total soñar es algo que nadie nos puede quitar!!.
¿Cuentan con grabaciones?
- Hace poco terminamos de grabar un demo, el primero de la banda, estamos muy conformes por lo que se pudo lograr, este cuenta con cinco temas, además tenemos la grabación del Expresarte Rock 2009 y la filmación de ese recital. Como proyectos futuros sin duda es volver a grabar y en algún momento poder hacer un CD con un buen sonido y producción.
¿Me cuentan una anécdota?
- Una anécdota sin duda es aquello que se transformó en un símbolo de lo que es Sin Espera. En los primeros tiempos en cada lugar donde tocábamos tirábamos golosinas a la gente que nos escuchaba y sin querer ligábamos algún “caramelazo” que hasta el día de hoy no sabemos si eso sucedía porque estábamos tocando mal o solo era un chiste de la gente para con nosotros (Risas)
Algo que quieran agregar
- Simplemente agradecer a todas las personas que están siempre con nosotros, sin duda nuestras familias, amigos y demás personas que nos acompañan en lo que nos gusta y nos apoyan para que todos los días podamos seguir dando lo mejor de nosotros.
La banda está integrada por Alejo Naipauer en voz y segunda guitarra, Emiliano Ferraris en batería (los dos venían de tocar en The Lirante´s), Luciano Volpe en bajo (ex. Karma) y Marco Scandroglio “Magic Hands” en primera guitarra.
Sus influencias musicales en general están situadas dentro del rock nacional en bandas como Almafuerte, La Renga, Calamaro y Divididos, y a nivel internacional escuchan Nirvana, The Offspring, Sum 41, Yngwie Malmsteen y Angra entre otras.
¿Por qué Sin Espera?
- Con el nombre quisimos expresar lo que nos pasaba en ese momento: la ansiedad y las pocas ganas de esperar para salir a tocar y mostrar lo que hacíamos. Este surgió en uno de esos tantos días de ensayos cuando nos poníamos a hablar sobre las ganas de tocar por primera vez y de hacer nuestra presentación en público.
¿Cómo se conocieron?
Emilano responde: - Alejo y yo nos conocíamos desde hacía un tiempo, habíamos estado juntos en The Lirante's, banda que por diferentes motivos se disolvió. Nos juntamos para armar algo y con el tiempo se incorporaron Lucho en el bajo y Marky vecino del barrio en guitarra. Venimos juntos desde el 2006 aunque tuvimos un parate de seis meses y volvimos hace dos nuevamente.
¿Se nota una evolución de la banda?
- El crecimiento se nota bastante tanto musicalmente como desde el punto de vista humano, o por lo menos así lo sentimos. Después que volvimos a tocar luego de estar separados, lo hicimos con ganas de mejorar y eso es lo importante, aunque somos conscientes que nos queda mucho por hacer. Está en nuestra expectativa seguir mejorando día a día como grupo.
La relación entre nosotros es muy buena. Una banda debe afianzar los vínculos entre los integrantes y eso es fundamental para que esta perdure. Lo que buscamos además es divertirnos y pasarla bien haciendo lo que más nos gusta que es tocar. A partir de ahí se observamos las cosas de otra forma, además de tener una responsabilidad con lo musical, humanamente la pasemos bien. Ensayamos los días domingos y cada vez que podemos metemos un ensayo en la semana. Cada tanto recibimos una denuncia por ruidos molestos (Risas).
¿Cómo definen su estilo de música?
- Lo que hacemos es una mezcla de varios estilos. A cada uno nos gustan cosas diferentes pero todos coincidimos en ser abiertos a los diferentes géneros y así poder fusionar y tratar de dar algo original dentro de lo que es el rock buscando plasmar musicalmente lo que nos sale.
¿Presentaciones hechas?
- Por suerte pudimos hacer varias presentaciones en distintos lugares, la que más nos impactó fue sin duda el debut en Clef donde luego tocamos un par de veces, también tocamos en el teatro Julio C. Gioscio en el festival Expresarte Rock, varias veces en el club Apolo a beneficio del comedor Los Pampitas, en el club comunicaciones, dos veces en el Colegio Normal y en la Plaza San Martín.
¿Cómo componen los temas?
- Los temas los hacemos entre todos. Lo que es la música se arma primero, se presenta una base con la idea de lo que queremos hacer y a partir de ahí vamos incorporando una serie de arreglos, y tratamos de mejorar y plasmar de la forma más clara posible la idea que tenemos. Las letras son de Alejo salvo dos que son de Emiliano.
¿De que tratan las letras?
- Generalmente son recopilaciones de momentos cotidianos, cosas que nos van pasando y que de alguna forma las queremos canalizar a través de la música, tratamos de llegar a las personas que sienten día a día lo mismo que sentimos nosotros.
¿Cuáles son sus expectativas?
- La banda es en realidad una forma de comunicarse, de estar en contacto con lo que nos gusta, en si lo que se busca es poder divertirnos y a la vez como ya dijimos mejorar siempre un poco más. Llegar lo más lejos que se pueda, ¡¡Total soñar es algo que nadie nos puede quitar!!.
¿Cuentan con grabaciones?
- Hace poco terminamos de grabar un demo, el primero de la banda, estamos muy conformes por lo que se pudo lograr, este cuenta con cinco temas, además tenemos la grabación del Expresarte Rock 2009 y la filmación de ese recital. Como proyectos futuros sin duda es volver a grabar y en algún momento poder hacer un CD con un buen sonido y producción.
¿Me cuentan una anécdota?
- Una anécdota sin duda es aquello que se transformó en un símbolo de lo que es Sin Espera. En los primeros tiempos en cada lugar donde tocábamos tirábamos golosinas a la gente que nos escuchaba y sin querer ligábamos algún “caramelazo” que hasta el día de hoy no sabemos si eso sucedía porque estábamos tocando mal o solo era un chiste de la gente para con nosotros (Risas)
Algo que quieran agregar
- Simplemente agradecer a todas las personas que están siempre con nosotros, sin duda nuestras familias, amigos y demás personas que nos acompañan en lo que nos gusta y nos apoyan para que todos los días podamos seguir dando lo mejor de nosotros.
LA FUNDICION DE DON CASTILLO
Banda que comienza a formarse a fines del 2006 y se consolida a principios del
2008. Formada por Carlos “Charly” Castillo en guitarra (venía de tocar en
Asesino Cesar y Los Metalúrgicos), “Poli” Duarte en batería, Roberto “Palo”
Almada en bajo y coros (ex Actemio), Pablo Doñagueda en armónica, Ramiro Tabosi
en guitarra y “Peto” Cángaro en voz (ex. Modificado, La Brady Van, Big Family)
realizaron una serie de presentaciones para luego llegar a su disolución.En sus inicios la voz líder fue Ariel Fusco quien por cuestiones de tiempo abandono la banda.
Le realizamos una entrevista a Roberto “Palo” Almada para recordar aquella época:
¿Por qué el nombre La Fundición de Don Castillo?
- El nombre lo elegí yo, después de seis meses de ensayo había que buscar uno y nadie decía nada. Siempre antes de los ensayos tomábamos mate y “Charly” nos contaba que su padre tenía una fundición entonces como él había sido uno de los fundadores de la banda relacione el apellido de él con el trabajo de su padre y ahí quedó. Les gustó porque era algo fuera de lo común. Quizá hoy las bandas tengan nombres más rebuscados, pero en esa época sonaba raro.
¿Y Cómo se formó la banda?
- Muy bien no recuerdo, pero si te digo que en el año 97 “Poli”, “Charly” y Ariel fueron los que la fundaron. A mí me viene a buscar Ariel Fusco a quien conocía de toda la vida y me hace la propuesta de tocar el bajo, le dije que si sin saber el estilo de música que íbamos a hacer, fui a ensayar, me gustó y me quedé.
Los ensayos los hacíamos en la casa de Ariel en la 25 entre 14 y 16, luego con el tiempo por quejas de los vecinos por ruidos molestos nos mudamos a mi casa e hicimos del garaje una gran sala de ensayo con todas las comodidades.
¿Y cómo aparecen los otros integrantes?
- Sin vocalista quedamos conformados como trío, y comenzamos a ensayar tres veces por semana, imaginate seis meses así, estábamos repodridos, necesitábamos un cantante urgente, pero en ese ínterin de búsqueda apareció “Milo” Tabosi con su guitarra, lo que significó comenzar a adaptar los temas a otro instrumento. Seguir ensayando y crear nuevas cosas.
Un día cansados por no contar con un cantante “Charly” dijo: - Yo lo conozco al “Peto” y creo que ahora no está integrando ninguna banda, ¿Si lo vamos a ver?. A los diez minutos estábamos haciéndole la propuesta y el aceptó.
Unos días más tarde se incorpora Pablo Doñagueda en armónica y un tiempo después justo antes de realizar nuestro primer recital “Milo” Tabossi abandona la banda.
¿Contaban con buenos equipos?
- Si, teníamos buenos equipos e instrumentos, pero nos costó mucho llegar a tenerlos. Nos metíamos a comprar en cuotas mensuales. Era la única manera de tener algo de calidad.
¿Qué estilo de música hacían?
- Casi todos los temas tenían una cadencia de Blues y Ritmi & Blues, por supuesto mezclado con otros estilos ya que todos veníamos influenciados por diferentes bandas, como por ejemplo te nombro en general, Van Halen, Megadeth, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughant, mucho rock nacional viejo, también jazz y música disco entre otros.
¿Cómo componían los temas?
- En esa época creo que todas las bandas armaban los temas de la misma manera, uno traía una base o una idea y luego entre todos aportábamos desde nuestro instrumento lo que nos parecía. Las letras eran todas del “Peto”.
¿Lugares donde se presentaron?
- Fueron pocos los recitales, estuvimos en dos cumpleaños cuando recién comenzábamos, luego tocamos dos veces en Terrazen, la tercera se frustro por problemas de sonido, dos veces en el club Comunicaciones y una en el club Quilmes.
En el debut de la banda en Terrazen tocó como invitado Raúl Lanutti el trombón a vara, músico conocido mío que estaba tocando en la Jazz Band del Oeste en capital.
Como tocábamos poco nos caracterizábamos por hacer un recital que dure no menos de dos horas.
¿Hacían covers?
- Si, teníamos varios, algunos de ellos fueron: No Pibe de Manal, Tan Solo de Los Piojos, Pobre Juan de Pappo y Matadero de La Mississippi entre otros.
¿Cuentan con grabaciones?
- Tenemos un demo de cuatro temas realizados en los estudios de Richi, que en ese momento era una sala muy bien acondicionada para estas grabaciones. Además hay cintas de casi todos los ensayos y la filmación de un recital en vivo.
¿Por qué La Fundición de Don Castillo se disolvió?
- Nunca supimos bien el por qué dejamos de tocar. Después que se frustró nuestro tercer recital en Terrazen es como que bajamos los brazos. Creo que veníamos de un nivel de saturación de tantos ensayos y de pocas oportunidades para tocar en vivo. Esta situación derivó en que cada uno tomara la decisión de respirar aire nuevo y siguiera distinto camino.
“Charly” se dedicó a hacer Heavy Metal y “Peto” y yo con el tiempo formamos Pequeño Wally. Los otros integrantes creo que no continuaron en la música.
¿Qué es lo que más te gustó de esa época?
- Todo, desde los ensayos hasta tocar en vivo. Nos hicimos muy amigos porque compartimos mucho tiempo junto. Los ensayos comenzaban con mate, bizcochitos o facturas y terminaban con mucho ruido.
¿Alguna anécdota?
- Yo tenía una perra manto negro y en los ensayos molestaba constantemente a “Poli” mordiéndole la zapatilla que posaba sobre el pedal del bombo y no lo dejaba tocar. Un día le mastico el parche del bombo, la joda de la perra nos Salió bastante cara.
VOODOO
Cuya característica es demostrar sobre el escenario la solidez y la potencia del rock pesado.
Nombre de la banda: ocurrencia de Agustín (vocalista).
Motivo: ninguno, le gusto el nombre.
Voodoo nace a mediados del 2007 en nuestra ciudad, algunos de sus integrantes eran amigos y excompañeros de colegio, otros por fuerza del destino se conocían por el ambiente de la música. Un día lo deciden y de esta manera fluye la idea de formar la banda.
La primera formación fue: Agustín Vita en voz, Isaías Freyre en guitarra, Edgardo Mandrini en batería, Nazareno Georgi en bajo e Iván Moleres en guitarra. Por problemas de tiempo luego de dos presentaciones deja la banda Edgardo “Negro” Mandrini (un pionero del rock Mercedino que paso por bandas como Shaitan y Margaritas entre otras) e ingresa en su reemplazo Matías Bossie. Más tarde se produce el alejamiento de Matías Moleres y entra en escena Esteban Forkeda quedando así hoy en día esta formación.
Isaías venia de tocar en Alma en el 2000 y en Mr. Loft. En el 2002 y Agustín en Caníbal.
Entre mate y mate pudimos entrevistar a dos de los integrantes Isaías y Agustín donde se fueron surgiendo temas muy interesantes.
Definiéndose como una banda de rock pesado nos cuentan que tienen diversas influencias musicales, desde Robert Johnson hasta Winters, Pantera, Metallica, Horcas, Almafuerte, O´Connors, V8 y otras en sus estilos.
-¿Cómo arman los temas?
Isaías nos dice: “La forma de armar los temas es entre todos, uno trae una idea y los otros aportan desde sus instrumentos. Yo tiro una base con la guitarra y luego cada uno opina y aporta lo suyo. Las letras las hace Agustín…En un primer momento las letras eran variadas, hablaban de cualquier tema, lo que salía, hoy eso está cambiando, tienen un contenido más social. También tenemos temas lentos con letras que hablan de amor…. …Y los cover los elegimos entre todos, si nos gusta los hacemos…”
Los ensayos son los fines de semana ya que cada uno de ellos tiene su propio trabajo y se les hace imposible hacerlo de lunes a viernes.
-¿Me cuentan de los recitales que han hecho?
Entre Isaías y Agustín responden: “Tocamos como teloneros de Tren Loco, Letal, Horcas, O´Connors, Raíz y Serpentors, bandas grosas….” “Cuando tocamos con Horcas en Moreno no queríamos hacer los covers de ellos y Walter Mesa (cantante de Horcas) se enteró y no dijo que los hiciéramos, tocamos un tema, continuamos con el recital y luego el, estando de espectador nos pidió que hiciéramos otro…”
Continua: “Todo salió muy bueno, para el lado de Moreno ya tenemos hinchada propia, también tenemos en mercedes, hay gente que nos sigue siempre”
-¿Y los lugares?
Nos dicen: “Los lugares que hemos tocado son variados. En nuestra ciudad por supuesto en Cliff, en La Clementina, en Brujas, en el Encuentro de Motos, en el Teatro Argentino y Plaza San Martin, también lo hicimos en Moreno, Los Cardales en un festival de rock, en General Rodríguez, en La Plata, en Las Heras en un concurso de Rock donde salimos primero. Fuimos invitados a inscribirnos en este concurso por Gustavo Villalva y luego nos llevó la municipalidad de Mercedes hasta allá con todos los gastos pagos...”
“Buscamos movernos en ese circuito, para el lado de capital. De esta manera estamos tratando de recaudar dinero para poder grabar algo bien hecho, disco más profesional…”
-¿Tienen algo grabado?
Responden: “Matar o Morir es el único disco que fue grabado en una sola toma en vivo en lo de Damian Tesore. Una sala de ensayo y estudio de grabación en la ciudad. Hicimos 200 copia que fueron vendidas en las primeras 3 presentaciones.”, “La gente nos compraba de 3 o 4 demos a la vez, nosotros no lo podíamos creer….”
“Tenemos tres videos subidos a YOU TUBE, El agite de Horcas en vivo en el encuentro de motos en mercedes, el tema Desgarras en vivo en la plaza San Martin y Mi Religión en estudio, grabado por los chicos de Chicha Maria…”
-¿Qué esperan de la banda?
Nos cuentan: “La visión nuestra es ir para adelante, tomarlo como un hobie y como una forma de trabajo por el respeto a lo que hacemos, no como una obligación. Si se nos da se nos da. Tratamos de no dejar de lado la vida personal, ya que cada uno tiene su trabajo…
Ellos resaltan que todos están comprometidos de una u otra forma y sus mujeres respetan y acompañan lo que ellos hacen. Notan además que ha habido una evolución musicalmente y socialmente. Musicalmente se exigen más en el armado y composición de los temas, socialmente tienen muchos proyectos en común.
-Nuevas Fechas:
Desde la FM TOP enviaron un tema a una radio de Uruguay y recibieron una invitación a para un festival de Rock en el verano. Tienen fecha para tocar con Logos y nuevamente con O´Connors.
-Una anécdota:
“Un día fuimos a tocar a un boliche estilo gótico en General Rodríguez y llegamos a la tarde, tocamos el timbre y detrás del portón se veía venir una mujer rubia de un metro noventa totalmente vestida en cuero. Cuando nos abre el portón nos dimos cuenta que era un hombre. Mientras armábamos los equipos nos preguntábamos que hacemos aquí, un lugar medio oscuro ambientado con velas y carabelas por todos lados, pero bueno había que tocar. A la noche antes de que el lugar habrá las puertas vamos al baño y nuestra sorpresa fue ver a este mismo tipo medio despeinado, con su ropa de cuero arremangada y con un secador y trapo de piso limpiando todo…Era para la foto….”
Voodoo hoy 2021 sigue tocando.
La banda nace en el 2007 cuando se produce la disolución de Demon Night. Decidieron cambiar el nombre de la formación por el actual.
Las influencias musicales son muy variadas pero confluyen todas en lo que es el hard rock y rock pesado. Algunas de ellas son: Dokken, Whitesnake, The Cult, Black Sabbath, Dio, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Van Halen, John Norum, Metallica, The Police y Guns N´ Roses a esto se le suma en algunos integrantes el gusto por la música celta y a nivel nacional Divididos y Pappo.
Ellos consideran que el trío es la formación ideal de una banda. Tiene más fuerza y les gusta el desafío de trabajar más para llenar espacios solo con tres instrumentos.
¿Por qué ISENBECKY?
-El nombre se nos ocurrió porque nos gusta la cerveza Isenbeck y para no tener problema con la marca le agregamos la Y, de todas formas llegado el momento lo vamos a tener que cambiar, tenemos pensado registrar el nombre en Sadaic y sabemos que ahí va a saltar el problema.
¿Cuánto hace que nació la banda?
-Que estamos tocando en Isenbecky hace dos años, somos tres, Juan, Esteban y el “Vikingo” que venimos de la disolución de Demon Nigth y junto con Francisco Puricelli (baterista) comenzamos con este proyecto. Se va Francisco a estudiar a Capital y por problemas de tiempo abandona la banda, lo llamamos a Tomas Velázquez, toca un tiempo, se va y le hicimos la propuesta a “Maco”, aceptó y quedó como batero de la banda.
Al disolverse Demon Night, el “Vikingo” y Esteban comienzan a armar y a crear algunos temas en la PC, luego nos integramos los demás y empezamos a ensayar.
¿Tuvieron muchas presentaciones?
- No, las presentaciones fueron muy pocas, esto ocurrió a raíz de los problemas que tuvimos para formar la banda completa. Cuando ya teníamos un repertorio armado y habíamos comenzado a tocar se nos fue el baterista y tuvimos que empezar de nuevo. Tocamos en el Teatro Argentino en el Expresarte Rock y en Brujas.
¿Qué proyectos tienen?
-Ya tenemos casi terminado el repertorio de la banda, pero de todas formas estamos armando temas nuevos. Tenemos propuestas para ir a tocar fuera de la ciudad, en Ituzaingo, en Capital y San Miguel, pero hasta el momento no concretamos ninguna. Pensamos grabar un demo prolijo y con un buen sonido en el futuro.
¿Cómo arman los temas?
Juan Responde - En general Esteban y el “Vikingo” arman las bases, las tocan en el ensayo y todos ponemos lo nuestro. Las letras las hago yo y cuando no me acuerdo improviso lo que se me viene a la cabeza (Risas generales), después no me acuerdo ni lo que improvisé.
¿Y en que te inspiras para armar las letras?
- En nada en especial, son solo frases sueltas, lo que se me va ocurriendo, la musica me lleva a elegir la letra y la melodía la voy armando según la estructura del tema y el estado de animo en ese momento.
¿Cómo definen su música?
- La onda nuestra siempre fue hacer hard rock de la década del 80, como Dokken y White Snake pero con el sonido crudo que le estamos sacando se fue asemejando mas al estilo Dio u Ozzy Osbourne. Buscamos un sonido que tenga la personalidad de los 80 pero que suene con la fuerza de los 90.
¿A que le dan importancia en una presentación?
- A la hora de salir a tocar le damos importancia a la música obviamente, pero tratamos de hacer un buen show con alguna coreografia interesante, por ejemplo en un tema luego del solo de guitarra vuela una zapatilla al público al entrar un golpe de bateria. La puesta en escena es muy importante, a la gente le gusta.
¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Queremos tocar y divertirnos, llegar hasta donde llegue, donde nos den la oportunidad allí estaremos. Sabemos que recién en este momento tenemos un repertorio armado y podemos comenzar a pensar en que vamos a hacer y adonde nos vamos a presentar. Lo primordial es disfrutar y divertirnos con lo que hacemos
¿Hay grabaciones de Isenbecky?
Tenemos el tema “Llegar a conseguir” en el disco Expresarte Rock grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino, después no hay otras grabaciones. También tenemos el video de ese día en el teatro. Teníamos pensado grabar un demo pero no se concretó por el alejamiento del baterista.
Continuara.........
No hay comentarios:
Publicar un comentario