miércoles, 29 de septiembre de 2010
miércoles, 1 de septiembre de 2010
martes, 24 de noviembre de 2009
PEGAMENTO
Hoy en Presente Y Pasado del Rock tenemos a PEGAMENTO
Estuvimos entrevistando a Cristian “Clavo” Ciollaro y a German Caracoche.
¿Chicos, por qué Pegamento?- Pegamento se eligió haciendo referencia a la problemática de los chicos de la calle era una cruda realidad y nosotros queríamos resaltarla para que la gente se de cuenta lo que estaba pasando. No nos olvidemos que estamos hablando del año 1991 y todavía en esa época la gente no tenia mucha conciencia sobre este tema ya que veníamos de una represión de mierda y se había perdido la capacidad de pensar demasiado en los problemas ajenos.
¿Quiénes formaban Pegamento?
- La banda estaba integrada por Cristian Ciollaro en voz, Walter Ciollaro en bajo, German Caracoche en guitarra y Daniel Zicker en Batería.
¿Cómo se inicio este proyecto?
- Todo comenzó cuando el grupo de amigos decidimos comenzar a hacer música. Germán había tocado en otra banda (Nosferatu y S.F.A). y era el que la tenia mas clara, lo hablamos con el y ahí quedó formando parte de Pegamento.
Al ser recién iniciados en esta materia ¿Notaron una evolución?
- Hubo un crecimiento musical que se vio reflejado en la composición de los temas, día a día íbamos aprendiendo un poco más y lo más importante es que después de la disolución, hoy en día seguimos siendo todos muy amigos. Esa época es inolvidable.
¿Cómo se definía el estilo de música que hacían?
- Hacíamos Punk (fuimos la primera banda punk de Mercedes) con toques de Hardcore Californiano. Killer rock.
¿Y que influencias tenían?
- Las influencia pasaba por bandas como Los Ramones, Bad Religion, Blag Flag, Sex Pistols y otras dentro de ese estilo, de hecho hacíamos covers de esas bandas.
Cuéntenme de las presentaciones
- Tocamos en los Mercedes Rock a partir del año 94, en el P.I.T. (Pequeño Teatro Independiente), en algunos festivales del día de la primavera en la Media N° 1, en La Pulpería de Cacho Dicatarina compartiendo escenario con Los Pobres Pives de capital, en el Giles Rock y algunas presentaciones en Capital Federal y El Gran Buenos Aires,
¿Cómo componían los temas?
- Normalmente las letras y la música salían entre todos, se traía una idea al ensayo y luego se le iba dando forma, se trabajaban los comienzos, los estribillos, los cortes y el final. Con respecto a las letras, la temática que ellas trataban era más que nada referida a la problemática social.
¿Qué querían lograr con la banda?
- Con los chicos pretendíamos llegar a lo que llegamos: MUCHA DIVERSION!!!!!!! En esa época y a esa edad lo único que queríamos era divertirnos y pasarla bien, ni pensábamos que íbamos a vivir de la música.
¿De que otras bandas se acuerdan de esa época?
- Con otras bandas teníamos muy buena relación sobre todo con Looser ya que éramos amigos y además compartíamos la sala de ensayo (lo de Donato) en calle 14 y 27. También éramos buenos amigos de Lechuga Nazional de San Andrés De Giles
¿Hay grabaciones de Pegamento?
- Tenemos algunos demos grabados de los ensayos, también participamos en la grabación del casette del Mercedes Rock 94 con el tema “El encierro” donde compartimos la sala de grabación con varias bandas. Tenemos el video de esa grabación y del recital.
¿Tienen alguna anécdota para contar?
- Una vez comenzamos a tocar en un recital y luego del primer tema tuvimos que parar y pedir por favor que nos apaguen un reflector de neon que nos daba de lleno en la cara dejándonos ciegos. No nos habíamos dado cuenta antes porque probamos sonido sin luces.
¿Por qué Pegamento llega al final?
- El final de Pegamento se produce cuando por razones de trabajo el baterista abandona la banda y se va a México. Luego de inagotables intentos frustrados por incorporar un nuevo batero decidimos no tocar más. El tema fue que habíamos comenzado un proyecto en conjunto, nos hicimos muy unidos y compartimos tantas cosas que el hecho de que entre otra persona no caía muy bien, ya sin un integrante original no era lo mismo.
¿Que piensan de esa época?
- Creo que aquella época era realmente de rock and roll ahora no se compara con la actual, quizás si nos sucediera ahora que somos adultos lo veamos de otra manera, el tema pasa por que a esa edad uno siente las cosas con mas euforia y mas pasión. Antes era mucho mas fácil y difícil a la vez el formar un grupo, no se contaba con los medios necesarios, era todo mas a pulmón pero lo que nos sobraba era la energía para hacerlo.
Estuvimos entrevistando a Cristian “Clavo” Ciollaro y a German Caracoche.
¿Chicos, por qué Pegamento?- Pegamento se eligió haciendo referencia a la problemática de los chicos de la calle era una cruda realidad y nosotros queríamos resaltarla para que la gente se de cuenta lo que estaba pasando. No nos olvidemos que estamos hablando del año 1991 y todavía en esa época la gente no tenia mucha conciencia sobre este tema ya que veníamos de una represión de mierda y se había perdido la capacidad de pensar demasiado en los problemas ajenos.
¿Quiénes formaban Pegamento?
- La banda estaba integrada por Cristian Ciollaro en voz, Walter Ciollaro en bajo, German Caracoche en guitarra y Daniel Zicker en Batería.
¿Cómo se inicio este proyecto?
- Todo comenzó cuando el grupo de amigos decidimos comenzar a hacer música. Germán había tocado en otra banda (Nosferatu y S.F.A). y era el que la tenia mas clara, lo hablamos con el y ahí quedó formando parte de Pegamento.
Al ser recién iniciados en esta materia ¿Notaron una evolución?
- Hubo un crecimiento musical que se vio reflejado en la composición de los temas, día a día íbamos aprendiendo un poco más y lo más importante es que después de la disolución, hoy en día seguimos siendo todos muy amigos. Esa época es inolvidable.
¿Cómo se definía el estilo de música que hacían?
- Hacíamos Punk (fuimos la primera banda punk de Mercedes) con toques de Hardcore Californiano. Killer rock.
¿Y que influencias tenían?
- Las influencia pasaba por bandas como Los Ramones, Bad Religion, Blag Flag, Sex Pistols y otras dentro de ese estilo, de hecho hacíamos covers de esas bandas.
Cuéntenme de las presentaciones
- Tocamos en los Mercedes Rock a partir del año 94, en el P.I.T. (Pequeño Teatro Independiente), en algunos festivales del día de la primavera en la Media N° 1, en La Pulpería de Cacho Dicatarina compartiendo escenario con Los Pobres Pives de capital, en el Giles Rock y algunas presentaciones en Capital Federal y El Gran Buenos Aires,
¿Cómo componían los temas?
- Normalmente las letras y la música salían entre todos, se traía una idea al ensayo y luego se le iba dando forma, se trabajaban los comienzos, los estribillos, los cortes y el final. Con respecto a las letras, la temática que ellas trataban era más que nada referida a la problemática social.
¿Qué querían lograr con la banda?
- Con los chicos pretendíamos llegar a lo que llegamos: MUCHA DIVERSION!!!!!!! En esa época y a esa edad lo único que queríamos era divertirnos y pasarla bien, ni pensábamos que íbamos a vivir de la música.
¿De que otras bandas se acuerdan de esa época?
- Con otras bandas teníamos muy buena relación sobre todo con Looser ya que éramos amigos y además compartíamos la sala de ensayo (lo de Donato) en calle 14 y 27. También éramos buenos amigos de Lechuga Nazional de San Andrés De Giles
¿Hay grabaciones de Pegamento?
- Tenemos algunos demos grabados de los ensayos, también participamos en la grabación del casette del Mercedes Rock 94 con el tema “El encierro” donde compartimos la sala de grabación con varias bandas. Tenemos el video de esa grabación y del recital.
¿Tienen alguna anécdota para contar?
- Una vez comenzamos a tocar en un recital y luego del primer tema tuvimos que parar y pedir por favor que nos apaguen un reflector de neon que nos daba de lleno en la cara dejándonos ciegos. No nos habíamos dado cuenta antes porque probamos sonido sin luces.
¿Por qué Pegamento llega al final?
- El final de Pegamento se produce cuando por razones de trabajo el baterista abandona la banda y se va a México. Luego de inagotables intentos frustrados por incorporar un nuevo batero decidimos no tocar más. El tema fue que habíamos comenzado un proyecto en conjunto, nos hicimos muy unidos y compartimos tantas cosas que el hecho de que entre otra persona no caía muy bien, ya sin un integrante original no era lo mismo.
¿Que piensan de esa época?
- Creo que aquella época era realmente de rock and roll ahora no se compara con la actual, quizás si nos sucediera ahora que somos adultos lo veamos de otra manera, el tema pasa por que a esa edad uno siente las cosas con mas euforia y mas pasión. Antes era mucho mas fácil y difícil a la vez el formar un grupo, no se contaba con los medios necesarios, era todo mas a pulmón pero lo que nos sobraba era la energía para hacerlo.
jueves, 19 de noviembre de 2009
LA FUNDICION DE DON CASTILLO
Hoy tenemos en Presente y Pasado del Rock a LA FUNDICION DE DON CASTILLO.
Banda que comienza a formarse a fines del 2006 y se consolida a principios del 2008. Formada por Carlos “Charly” Castillo en guitarra (venía de tocar en Asesino Cesar y Los Metalúrgicos), “Poli” Duarte en batería, Roberto “Palo” Almada en bajo y coros (ex Actemio), Pablo Doñagueda en armónica, Ramiro Tabosi en guitarra y “Peto” Cángaro en voz (ex. Modificado, La Brady Van, Big Family) realizaron una serie de presentaciones para luego llegar a su disolución.
En sus inicios la voz líder fue Ariel Fusco quien por cuestiones de tiempo abandono la banda.
Le realizamos una entrevista a Roberto “Palo” Almada para recordar aquella época:
¿Por que el nombre La Fundición de Don Castillo?
- El nombre lo elegí yo, después de seis meses de ensayo había que buscar uno y nadie decía nada. Siempre antes de los ensayos tomábamos mate y “Charly” nos contaba que su padre tenía una fundición entonces como el había sido uno de los fundadores de la banda relacione el apellido de él con el trabajo de su padre y ahí quedó. Les gustó porque era algo fuera de lo común. Quizá hoy las bandas tengan nombres mas rebuscados, pero en esa época sonaba raro.
¿Y Cómo se formo la banda?
- Muy bien no recuerdo, pero si te digo que en el año 97 “Poli”, “Charly” y Ariel fueron los que la fundaron. A mi me viene a buscar Ariel Fusco a quien conocía de toda la vida y me hace la propuesta de tocar el bajo, le dije que si sin saber el estilo de música que íbamos a hacer, fui a ensayar, me gustó y me quedé.
Los ensayos los hacíamos en la casa de Ariel en la 25 entre 14 y 16, luego con el tiempo por quejas de los vecinos por ruidos molestos nos mudamos a mi casa e hicimos del garaje una gran sala de ensayo con todas las comodidades.
¿Y como aparecen los otros integrantes?
- Sin vocalista quedamos conformados como trío, y comenzamos a ensayar tres veces por semana, imaginate seis meses así, estábamos repodridos, necesitábamos un cantante urgente, pero en ese ínterin de búsqueda apareció “Milo” Tabosi con su guitarra, lo que significó comenzar a adaptar los temas a otro instrumento. Seguir ensayando y crear nuevas cosas.
Un día cansados por no contar con un cantante “Charly” dijo: - Yo lo conozco al “Peto” y creo que ahora no esta integrando ninguna banda, ¿Si lo vamos a ver?. A los diez minutos estábamos haciéndole la propuesta y el aceptó.
Unos días más tarde se incorpora Pablo Doñagueda en armónica y un tiempo después justo antes de realizar nuestro primer recital “Milo” Tabossi abandona la banda.
¿Contaban con buenos equipos?
- Si, teníamos buenos equipos e instrumentos, pero nos costó mucho llegar a tenerlos. Nos metíamos a comprar en cuotas mensuales. Era la única manera de tener algo de calidad.
¿Qué estilo de música hacían?
- Casi todos los temas tenían una cadencia de Blues y Ritmi & Blues, por supuesto mezclado con otros estilos ya que todos veníamos influenciados por diferentes bandas, como por ejemplo te nombro en general, Van Halen, Megadeth, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughant, mucho rock nacional viejo, también jazz y música disco entre otros.
¿Cómo componían los temas?
- En esa época creo que todas las bandas armaban los temas de la misma manera, uno traía una base o una idea y luego entre todos aportábamos desde nuestro instrumento lo que nos parecía. Las letras eran todas del “Peto”.
¿Lugares donde se presentaron?
- Fueron pocos los recitales, estuvimos en dos cumpleaños cuando recién comenzábamos, luego tocamos dos veces en Terrazen, la tercera se frustro por problemas de sonido, dos veces en el club Comunicaciones y una en el club Quilmes.
En el debut de la banda en Terrazen tocó como invitado Raúl Lanutti el trombón a vara, músico conocido mío que estaba tocando en la Jazz Band del Oeste en capital.
Como tocábamos poco nos caracterizábamos por hacer un recital que dure no menos de dos horas.
¿Hacían covers?
- Si, teníamos varios, algunos de ellos fueron: No Pibe de Manal, Tan Solo de Los Piojos, Pobre Juan de Pappo y Matadero de La Mississippi entre otros.
¿Cuentan con grabaciones?
- Tenemos un demo de cuatro temas realizados en los estudios de Richi, que en ese momento era una sala muy bien acondicionada para estas grabaciones. Además hay cintas de casi todos los ensayos y la filmación de un recital en vivo.
¿Por qué La Fundición de Don Castillo se disolvió?
- Nunca supimos bien el por que dejamos de tocar. Después que se frustró nuestro tercer recital en Terrazen es como que bajamos los brazos. Creo que veníamos de un nivel de saturación de tantos ensayos y de pocas oportunidades para tocar en vivo. Esta situación derivó en que cada uno tomara la decisión de respirar aire nuevo y siguiera distinto camino.
“Charly” se dedicó a hacer Heavy Metal y “Peto” y yo con el tiempo formamos Pequeño Wally. Los otros integrantes creo que no continuaron en la música.
¿Qué es lo que mas te gustó de esa época?
- Todo, desde los ensayos hasta tocar en vivo. Nos hicimos muy amigos porque compartimos mucho tiempo juntos. Los ensayos comenzaban con mate, bizcochitos o facturas y terminaban con mucho ruido.
¿Alguna anécdota?
- Yo tenía una perra manto negro y en los ensayos molestaba constantemente a “Poli” mordiéndole la zapatilla que posaba sobre el pedal del bombo y no lo dejaba tocar. Un día le mastico el parche del bombo, la joda de la perra nos Salió bastante cara.
Banda que comienza a formarse a fines del 2006 y se consolida a principios del 2008. Formada por Carlos “Charly” Castillo en guitarra (venía de tocar en Asesino Cesar y Los Metalúrgicos), “Poli” Duarte en batería, Roberto “Palo” Almada en bajo y coros (ex Actemio), Pablo Doñagueda en armónica, Ramiro Tabosi en guitarra y “Peto” Cángaro en voz (ex. Modificado, La Brady Van, Big Family) realizaron una serie de presentaciones para luego llegar a su disolución.
En sus inicios la voz líder fue Ariel Fusco quien por cuestiones de tiempo abandono la banda.
Le realizamos una entrevista a Roberto “Palo” Almada para recordar aquella época:
¿Por que el nombre La Fundición de Don Castillo?
- El nombre lo elegí yo, después de seis meses de ensayo había que buscar uno y nadie decía nada. Siempre antes de los ensayos tomábamos mate y “Charly” nos contaba que su padre tenía una fundición entonces como el había sido uno de los fundadores de la banda relacione el apellido de él con el trabajo de su padre y ahí quedó. Les gustó porque era algo fuera de lo común. Quizá hoy las bandas tengan nombres mas rebuscados, pero en esa época sonaba raro.
¿Y Cómo se formo la banda?
- Muy bien no recuerdo, pero si te digo que en el año 97 “Poli”, “Charly” y Ariel fueron los que la fundaron. A mi me viene a buscar Ariel Fusco a quien conocía de toda la vida y me hace la propuesta de tocar el bajo, le dije que si sin saber el estilo de música que íbamos a hacer, fui a ensayar, me gustó y me quedé.
Los ensayos los hacíamos en la casa de Ariel en la 25 entre 14 y 16, luego con el tiempo por quejas de los vecinos por ruidos molestos nos mudamos a mi casa e hicimos del garaje una gran sala de ensayo con todas las comodidades.
¿Y como aparecen los otros integrantes?
- Sin vocalista quedamos conformados como trío, y comenzamos a ensayar tres veces por semana, imaginate seis meses así, estábamos repodridos, necesitábamos un cantante urgente, pero en ese ínterin de búsqueda apareció “Milo” Tabosi con su guitarra, lo que significó comenzar a adaptar los temas a otro instrumento. Seguir ensayando y crear nuevas cosas.
Un día cansados por no contar con un cantante “Charly” dijo: - Yo lo conozco al “Peto” y creo que ahora no esta integrando ninguna banda, ¿Si lo vamos a ver?. A los diez minutos estábamos haciéndole la propuesta y el aceptó.
Unos días más tarde se incorpora Pablo Doñagueda en armónica y un tiempo después justo antes de realizar nuestro primer recital “Milo” Tabossi abandona la banda.
¿Contaban con buenos equipos?
- Si, teníamos buenos equipos e instrumentos, pero nos costó mucho llegar a tenerlos. Nos metíamos a comprar en cuotas mensuales. Era la única manera de tener algo de calidad.
¿Qué estilo de música hacían?
- Casi todos los temas tenían una cadencia de Blues y Ritmi & Blues, por supuesto mezclado con otros estilos ya que todos veníamos influenciados por diferentes bandas, como por ejemplo te nombro en general, Van Halen, Megadeth, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughant, mucho rock nacional viejo, también jazz y música disco entre otros.
¿Cómo componían los temas?
- En esa época creo que todas las bandas armaban los temas de la misma manera, uno traía una base o una idea y luego entre todos aportábamos desde nuestro instrumento lo que nos parecía. Las letras eran todas del “Peto”.
¿Lugares donde se presentaron?
- Fueron pocos los recitales, estuvimos en dos cumpleaños cuando recién comenzábamos, luego tocamos dos veces en Terrazen, la tercera se frustro por problemas de sonido, dos veces en el club Comunicaciones y una en el club Quilmes.
En el debut de la banda en Terrazen tocó como invitado Raúl Lanutti el trombón a vara, músico conocido mío que estaba tocando en la Jazz Band del Oeste en capital.
Como tocábamos poco nos caracterizábamos por hacer un recital que dure no menos de dos horas.
¿Hacían covers?
- Si, teníamos varios, algunos de ellos fueron: No Pibe de Manal, Tan Solo de Los Piojos, Pobre Juan de Pappo y Matadero de La Mississippi entre otros.
¿Cuentan con grabaciones?
- Tenemos un demo de cuatro temas realizados en los estudios de Richi, que en ese momento era una sala muy bien acondicionada para estas grabaciones. Además hay cintas de casi todos los ensayos y la filmación de un recital en vivo.
¿Por qué La Fundición de Don Castillo se disolvió?
- Nunca supimos bien el por que dejamos de tocar. Después que se frustró nuestro tercer recital en Terrazen es como que bajamos los brazos. Creo que veníamos de un nivel de saturación de tantos ensayos y de pocas oportunidades para tocar en vivo. Esta situación derivó en que cada uno tomara la decisión de respirar aire nuevo y siguiera distinto camino.
“Charly” se dedicó a hacer Heavy Metal y “Peto” y yo con el tiempo formamos Pequeño Wally. Los otros integrantes creo que no continuaron en la música.
¿Qué es lo que mas te gustó de esa época?
- Todo, desde los ensayos hasta tocar en vivo. Nos hicimos muy amigos porque compartimos mucho tiempo juntos. Los ensayos comenzaban con mate, bizcochitos o facturas y terminaban con mucho ruido.
¿Alguna anécdota?
- Yo tenía una perra manto negro y en los ensayos molestaba constantemente a “Poli” mordiéndole la zapatilla que posaba sobre el pedal del bombo y no lo dejaba tocar. Un día le mastico el parche del bombo, la joda de la perra nos Salió bastante cara.
viernes, 23 de octubre de 2009
LOS GERVASIOS
LOS GERVASIOS fué una banda que comenzó a gestarse en junio de 1993. La historia comenzó cuando Diego "Bruja" Doñagueda (bajista), Diego Várela (vocalista) y Sebastián Cirilo (guitarrista), se juntaron para hacer algo de música.Ellos eran compañeros del Colegio Industrial y en sus comienzo como una fantasía empezaron a hacer correr la voz de que tenian una banda, todos los compañeros le creyeron y para no defraudarlos y terminar en una mentira tuvieron que formarla.
Esta es una banda que antes de su consolidación definitiva, tuvo el movimiento de varios músicos, algunos de ellos fueron Gabriel Ferrero, Fernando Cousandier y Luis Contin (bateristas) y Pablo Truzzi (guitarrista). Los movimientos internos también se reflejaron en Diego Várela, que primeramente era vocalista y después pasó a ocupar el lugar de la batería. Luego de estas transformaciones LOS GERVASIOS quedaron conformados así: Pablo y Andrés Truzzi en voz, Rodolfo Koziner en guitarra, Sebastián Cirilo en guitarra líder, Diego Doñagueda en bajo y Diego Várela en batería.
Se expusieron varios nombres y ante muchas dudas e indecisiones quedó LA PANDILLA CALLEJERA, no del todo conformes la búsqueda incesante continuó hasta que en una revista aparece el nombre de un cantante Uruguayo llamado Gervacio escogiéndolo como nombre de la banda.
Consideraron en su momento de actividad abiertamente que eran discípulos de Patricio Aguirre.
Con respecto a su música, no tenían un estilo que se encuadre en algún genero en especial, se autodefinían como una banda que hacia un hard core fanky o un hard core sónico.
Cada uno de ellos tenía su variada influencia musical que pasaba por bandas como Soda Stéreo, Metallica, Los Babasónicos, Hermética, V8, Ramones, Los Violadores.... y por que no Los Brujos.
En la escencia de sus temas se buscaba que las letras sean divertidas, proporcionar musicalmente raros y buenos arreglos y presentar una imagen muy particular de ellos arriba del escenario.
Las presentaciones en vivo fueron muy fructíferas, para enriquecer su confianza frente a los espectadores. Esto se vió reflejado con el correr del tiempo demostrando que los chicos desarrollaron un gran manejo del escenario.
Algunas de estas presentaciones fueron: en el Cine Disco, en La Casona Pub, en el Club Comunicaciones, en la Plaza San Luis, en el Mercedes Rock, en el Colegio Industrial de Lujan, compartiendo escenario con HDP, EXODO y EPIDEMIA, y otras mas.
Los temas que sonaban sobre el escenario eran "Zhumba", "Moco Duro'', "La Muerte Vudú'' y varios cover como por ejemplo "Trampa" de Peligrosos Gorriones. "Allá en el Rancho Grande'' tema tradicional en su propia versión, y varios más.
Las expectativas de LOS GERVASIOS era salir a tocar fuera de Mercedes y llegar a grabar algo profesional.
Hay grabaciones caseras de sus ensayos y además la filmación de recitales.
Hicimos una entrevista a Rodolfo Koziner.
¿Que pensás Hoy de aquella época?
- Fue una época muy linda, la pasábamos bárbaro... Hacíamos lo que nos gustaba y delirábamos con hacerlo toda la vida... Además no nos importaba nada, disfrazarnos para tocar es algo que hoy pienso como una joda entre amigos, pero en ese momento era muy serio para nosotros. Pasábamos días enteros pensando en lo que íbamos a hacer y que nos íbamos a poner, le poníamos nombres a los trajes que usábamos. Teníamos mucha preparación, más allá de los resultados (risas). Hoy lo pienso como algo que no volvería a hacer, pero que me gustó mucho hacerlo.
¿Como ves la música de ahora en relación a aquellos años?
- A nivel local le perdí el rastro porque ya hace 10 años que vivo en Buenos Aires, y a Mercedes voy poco. Pero más allá de eso, creo que los que estuvimos en la movida de rock mercedino en los 90 fuimos privilegiados. Teníamos pocos lugares para tocar, pero con mucha onda (La Casona, el club Comunicaciones) y además la gente de "La Mosca detrás de la Oreja" que nos acompañaba siempre y organizaba festivales. En general, sigo con la música de esa época, lo nuevo no me atrae demasiado.
¿Era más difícil armar una banda en esos tiempos que hoy en día?
- Los instrumentos siempre fueron caros y a nosotros nos llevó mucho tiempo tenerlos. Para que te des una idea, mi equipo de guitarra me lo compré casi al final, creo que si lo usé en 3 recitales de Los Gervasios es mucho. Siempre es difícil armar una banda, pero si tenés lo más importante, que son las ganas, de una u otra manera lo lográs.
Contame alguna anécdota.
- Hay miles, imaginate que con tal de tocar cargábamos los equipos arriba de un tren, un colectivo, o lo que hubiera a mano... De ahí salieron mil anécdotas... Pero me acuerdo que en el Mercedes Rock del 94, fue la primera vez que salimos a tocar con trajes hechos especialmente, éramos 5 marcianitos arriba de un escenario. Encima nos tocó el turno a las 9 de la noche, cuando la plaza San Martín estaba que explotaba de gente, y había familias, chicos... La cosa es que subimos, tocamos y cuando terminamos, como siempre se te acerca la gente de otras bandas y conocidos a saludarte y decirte lo que les pareció. En medio de todo eso, se acerca una mujer con un nene de 4 o 5 años a uno de nosotros y el nene dice: "El domingo es mi cumpleaños, van a venir a mi fiestita?"
¿Te acordas de otras bandas de esa época?
- Había un montón de bandas, Asesino Cesar y los Metalúrgicos, que compartimos la sala de ensayo durante mucho tiempo, De Zero, donde toqué varios recitales con ellos de invitado, Los Vip's, Loser, Águilas, Modificado, Los Fugitivos, Cifrágolo y La Doncella, Lechuga Nacional (de San Andrés de Giles) y habia más que ya no recuerdo sus nombres.
LOCAL 12
Hoy tenemos en el estrado de Presente y Pasado del Rock a LOCAL 12.
Esta banda nació cuando jóvenes compañeros del Colegio Industrial decidieron hacer música. Marcos de Cousandier, que tocaba teclados y su hermano Fernando, aprendiz de batería, se juntaron con Diego Doñagueda (bajista) y Eduardo Cirilo (guitarrista). Comenzaron sus ensayos y en breve se integró a la banda Patricio “Pato” Aguirre quien con su experiencia de haber formado parte de otros conjuntos ayudó muchísimo en la composición musical aportando su sabiduría en el armado y arreglos de los temas.En los inicios los ensayos fueron muy precarios, no contaban con buenos instrumentos. Teclado, guitarras y bajo de mala calidad hacían que la banda no suene lo que realmente podía sonar. Nada de eso los detuvo y en el verano de 1992 hubo que buscar un nombre que los identificó como Local 12 haciendo referencia a un local que se encontraba en la galería Metro con el número 12, lugar de encuentro de los integrantes.
Luego de la consolidación de la banda comenzaron los ensayos, en la casa de los hermanos Cousandier. La mayoría de los temas eran compuestos por Marcos de Cousandier y Eduardo Cirilo, quienes presentaban las bases y letras. Los demás aportaban ideas desde sus instrumentos.
Sus influencias musicales eran variadas, el “Pato” Aguirre venía de la camada de músicos viejos y escuchaba Andi Meola y Hendrix entre otros, Diego Doñagueda era fanático de Violadores y los demás escuchaban Soda Stereo, Virus y Charly García.
El estilo de música que los identificaba era el Pop – Rock.
Pasaba el año 92 y ya preparados los "Local 12" decidieron dar su primer recital el 30 de septiembre en el Colegio Industrial. El repertorio incluyo temas propios y varios covers de Charly García y Soda Stereo. Más tarde tocaron en el Colegio Nacional y culminaron sus presentaciones dos veces en La Casona Pub.
Es posible encontrar material grabado de LOCAL 12, plasmaron en una cinta de video algunos recitales en vivo y parte de los ensayos. Además grabaron un demo por consola con un sonido bastante rescatable. Algunos de los temas se llamaron Marilú y divertimiento Hawaiano entre otros.
A mediados de 1993 Local 12 entra en crisis y el primero en abandonar la banda es el bajista, la razón de este alejamiento particularmente se atribuyó a las ganas de hacer un estilo de música mas pesada. Esto se confirma meses mas tarde cuando Diego Doñagueda se incorpora a Los Gervacios.
La banda comienza la búsqueda incesante de un nuevo bajista que no se hace presente, en ese interin Eduardo Cirilo ingresa como Guitarrista de Modificado y Patricio Aguirre pasa a formar parte de Asesino Cesar y Los Metalúrgicos dejando en un segundo plano a Local 12.
El punto final se dio en los últimos meses de 1993 cuando en una reunión se decidió no seguir mas.
Le hicimos una entrevista a Eduardo Cirilo
¿Por qué se disolvió Local 12?
- Llego a su fin por cuestiones naturales, en 1993 yo ya estaba tocando con otra “gentuza” ,Modificados, Tadeo(jeje. Risas) y Pato también estaba medio podrido de levantarse temprano a ensayar y había empezado con Asesinos.Creo que lo más importante fue habernos conocido y haber caminado juntos una etapa hermosa, de aprendizaje, de búsqueda, una amistad que sigue hoy a pleno.
¿Qué recordás de esa época?
- Recuerdo que aprendimos mucho de la experiencia y bondad de “Pato”, en lo musical y en lo humano.Aquella época fue hermosa para mí, por mi adolescencia y por estar horas y horas tocando sin sentido. Seguramente hay muchos chicos que hoy están pasando por lo mismo que pasamos nosotros y supongo que actualmente es más fácil ya que la mayoría de ellos tienen más acceso a equipos e instrumentos. En nuestros inicios había que salir a pedir casi todo prestado.
¿Recordas alguna anécdota?
- Las anécdotas son millones. Te imaginas que yo terminaba de almorzar en casa, salía para la casa de Marcos y volvía a las 9 de la noche, todos los días, Y los fines de semanas hacíamos también trasnoche.Me acuerdo cuando ensayábamos a la mañana, “pato” no llegaba y yo lo iba a buscar... la mama me hacia pasar para despertarlo, cuando entraba a la habitación se veía un ojito de “Pato” asomando por la frazada, diciendo con voz cortada: que hora es... que pasa... ¡¡¡muy tierno!!!
¿Y como te ves en esos días en relación a lo actual?
- en esa época me gustaba Soda, no los Redondos, me gustaba Tadeo, no la Pulpería (Risas), ahora puedo ver claro los meritos de todos. Tuve la suerte de tocar con muchos músicos de Mercedes de los '90.De alguna u otra manera todos seguimos relacionados con la música. Una vez que entras en este mundo es muy difícil zafar.
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