DE PIE

Hoy tenemos en Presente y pasado es DE PIE. Banda de músicos muy jóvenes que nace en el 2007 con el nombre inicial de Viejos Ratones. Al morir el baterista Gustavo “Chelo” Delgado deciden ponerle el nombre que hoy los identifica.

Actualmente y consolidada De Pie esta formada por Erica Bertaina en teclado y voz, Noelia Bertaina en segunda guitarra, Matías Mónaco en batería y voz, Diego Álvarez en guitarra y Leandro Casaballe en bajo (éste lo reemplazó a Ricardo Ferreira).


Les realizamos una entrevista:

¿Cómo se formó la banda?
- La banda se formo gracias a una gran amistad entre todos los integrantes. Cuando comenzamos esta aventura hace aproximadamente tres años nos llamábamos Viejos Ratones pero hace 2 años falleció el baterista y decidimos cambiar el nombre. Nos pusimos De Pie, porque a pesar de la tristeza que conlleva el perder un buen amigo la banda no decayó y seguimos rockeando en memoria de “Chelo”, o sea en una palabra seguimos "DE PIE".

¿Cómo comenzaron?- Diego y yo (Matías) nos conocemos desde que teníamos 7 años y se nos ocurrió armar la banda, Erica es mi novia, como ella toca el teclado y canta muy bien se la presenté a los chicos, les gustó y decidimos incorporarla. Noelia es la hermana de Eri, toca la guitarra y también la integramos al staff.

¿Sienten que la banda creció desde su nacimiento?- Si el crecimiento fue impresionante y nos unió mas lo que pasó con el “chelito”, todos los recitales que damos se lo dedicamos y es un homenaje a el. La transformación fue más o menos en febrero del 2007.Matías continúa: Te puedo decir que la batería no me gustaba, yo tocaba el bajo y la armónica, pero cuando el chelo nos dejó no queríamos meter a alguien de afuera entonces me compre la batería y empecé a tocar!!!!.
¿Como definen su estilo?
- La música que hacemos es puro rock and roll a morir!!.
Además de los temas nuestros hacemos covers de La Renga, ACDC, Pappo, Almafuerte y Guns N´Roses.

Me cuentan en que lugares tocaron.
- Tocamos por todos lados, algunos de ellos, Brujas, Teatro Argentino en el Expresarte Rock, La Clementina, Lo Ravello , Club Comunicaciones. Club Apolo, Pool de 2 e 7 y 9, Encuentro de motos, Motos encuentros, Villa Curva. Fuera de mercedes lo hicimos en Las Heras en un Pub que se llama Demencia.

¿Cómo componen los temas?
- La mayoría de los temas los compone Matías, pero también hay algunos de Érica y Noelia, se pulen en los ensayos con la colaboración de todos los integrantes. Las letras están inspiradas en la verdad y la realidad de las cosas que le pasan a uno.

¿Cuentan con grabaciones?
- Si, hay 3 mini discos en vivo con un buen sonido y un DVD. Además tenemos el tema “Rugir y Sentir” en el disco Expresarte Rock, grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino y el video de ese recital. Para nosotros fue la mejor presentación que tuvimos, recibimos muchos aplausos y felicitaciones e inclusive había chicos con remeras de la banda.

¿Qué expectativas tienen?- Pretendemos llegar a ser conocidos mostrándole a la gente lo que sabemos hacer, sentimos que es muy lindo el ambiente de la música, estamos haciendo lo que a nosotros nos gusta y con tocar hasta ahora nos alcanza.

En la Web
http://www.myspace.com/depierock

RADIACION GAMMA

RADIACION GAMMA: EL LOGRO DE LAS DISONANCIAS En 1979 un trío comienza a ocupar el escenario del rock mercedino: RADIACION GAMMA. Gustavo Bustamante, Ángel Luis Betoni y Mario Ortiz emprendieron su aventura con esta banda. Músicos que ya contaban con cierta trayectoria en el ambiente. Betoni tocaba folclore con su tío y Mario Ortiz había formado las filas de Cosmos. En sus inicios se produjo el alejamiento de Gustavo Bustamante y en su reemplazo ocupó su lugar Julio Mármol. Radiación Gama quedó entonces conformada por Julio Mármol en bajo, Ángel Betoni en guitarra y voz y Mario Ortiz en batería. Luego de exhaustivos ensayos vino el debut en una obra de teatro que se hizo para fin de año en el colegio Nacional dirigida por Eduardo De Laudano. 

 En un principio habían adoptado un estilo de música muy particular interpretando a bandas como Alan Parsons Project y a Emerson, Lake & Palmer, con la entrada de Mármol cambiaron la orientación musical y se dedicaron a hacer temas propios. Luego vinieron nuevas presentaciones, algunas de ellas fueron en la fiesta de promoción de los estudiantes, en el Club Comunicaciones, varias veces en el Club Estudiantes, en el Club Vélez y en el Club Mercedes donde lo hicieron con la compañía de Voule Rodríguez. Tiempo más tarde incorporaron a Alejandra Chiminelly y a Patricia Giardelli en voces, agregando en su repertorio varios temas de Vox Dei..

El desarrollo de los recitales se daba siempre de la misma manera, comenzaban tocando temas propios, luego venían varios covers y finalizaban nuevamente con sus temas. Los nombres de algunas composiciones eran: “Vaciando el refrigerador”, “El inodoro no es un buen lugar para guardar tu piraña”, “Indio malo”, “Cuando las luces” entre otros. Las letras estaban compuesta por Betoni y la música era el aporte de cada uno de los integrantes. Algunos covers que hacían eran “Post crucifixión” y “Despiértate nena” de Pescado Rabioso, “Jugo de tomate frío” de Manal y “Sucio y desprolijo” de Pappo´s Blues. Pink Floyd, Focus, Yes, Deep Purple, Led Zeppelin, Rush, Emerson, Lake & Palmer, Alan Parsons, Los Beatles, Genesis, Pappo y Vox Dei eran las influencias de estos músicos. Los temas están plasmados en varios demos caseros de cinta abierta con sobre grabaciones, además tienen filmaciones de dos recitales en cinta súper 8. Luego de un tiempo la banda adoptó la particularidad de reunirse a ensayar esporádicamente, se había convertido en una banda de ocasión. 

Cuando se acercaba la fecha de algún recital ellos comenzaban los ensayos, la expectativa era divertirse tocando lo que les gustaba, solo por tocar sin ningún rédito económico. Todos tenían diferentes ideas sobre lo que querían hacer y se notaba que no era una estructura excelente para una banda. Un día no hubo más recitales para hacer y no se toco mas, cada uno se dedicó a lo suyo y así termino su historia, era un final cantado. Le hicimos algunas preguntas a Mario Ortiz. ¿Qué pensás de aquella época? - Tengo hermosos recuerdos de aquella época, estábamos a mitad de la secundaria cuando empezamos con Cosmos y luego formamos Radiación Gamma. Esta surgió de reuniones entre compañeros del colegio con la finalidad de hacer ruido, para nosotros era solo pura diversión, una forma de entretenernos. Era un sueño tratar de ser como las bandas que escuchábamos. ¿Cómo ves la música de ahora en relación a aquellos años? - Creo puntualmente que la música de Rock hoy en día ha mutado a formas mas violentas, las épocas son diferentes, los pibes viven de otra forma y las experiencias de vida son distintas. No digo que ahora sea mejor o peor que antes pero veo que las tendencias son distintas, ahora parecería que los músicos intentan batir records de velocidad en sus instrumentos, antes había un poco mas de melodía. ¿Recordas alguna anécdota? - En ese entonces era costumbre que quienes ayudaban a los músicos a descargar equipos entraban gratis al show y una noche en el Club Estudiantes entraron como 20 llevando solo el cable de la guitarra. Otras situaciones que ahora resultan graciosas y en ese momento parecían dramas eran cuando no funcionaban los cables a ultimo momento, o se rompia algún parche de la batería y había que salir corriendo a buscar otro, o se cortaban las cuerdas, etc., pero seguramente pasa y es parte de la adrenalina de una presentación. Julio Marmol también nos deja su anécdota: - En un recital en el Club Estudiantes Betoni cambió las cuerdas de su guitarra unas horas antes de salir a tocar y afinamos todos los instrumentos juntos, comenzó el recital pero las cuerdas nuevas se van estirando y hay que ir corrigiendo la afinación. Cuando llego el bloque acústico, Betoni afinaba sin referencia alguna, lo que llevo a subir el tono sin darse cuenta. Toda la banda arranco nuevamente y al cambiar tanto la afinación el tema sonó rarísimo pero salió perfecto, a tal punto que al finalizar el recital se arrimó Sandra Caberzacio, una amiga y nos dijo “Chicos muy bueno lo de ustedes, ¿Como Hacen para lograr esas Disonancias?....” Luego de conocer la historia de RADIACION GAMA, nos surge una inquietud, por su característica de reunirse para los recitales, si hoy día se los invitara a tocar ¿Aceptarían?

RADIACION GAMMA JUNTO A PHOGOS Y SENDERO EN EL CLUB VELES AÑO 1982

ROUGE

Hoy presentamos, en la larga lista de bandas mercedinas que han pasado por la historia del rock local, a ROUGE.
Corría el invierno de 1988 cuando Gustavo Dagnino y Gustavo Zoni (que ya venían tocando juntos) deciden formar una banda estable. Llevan a Gustavo “Pirucho” Díaz a un ensayo y lo invitan a tocar, a partir de entonces quedó como baterista de la banda.
Ya conocido de Zoni, Gustavo Juárez se prueba como cantante y queda ocu­pando la voz de la banda.
Lo que en un primer momento fue las “SALCHICHAS EROTICAS” luego se llamó ROUGE como banda consolidada.
El nombre hace alusión al rouge en los labios de las mujeres.
Cuando comenzaron los ensayos era muy complicado por que no tenían los equipos y los ins­trumentos necesarios para tocar, los pedían prestado a músicos amigos, los llevaban a la sala de ensayo y luego los regresaban. También se les complicó el lugar físico ya que fueron desalojados en varias ocasiones por quejas de los vecinos a causa de los ruidos molestos.
Las influencias musicales de los integrantes en general eran ban­das como Los Rolling Stones, B.B. King, Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, ACDC y los Guns N´ Roses, aquí se concreta el estilo de música que hacían, rock and roll y blues.
Además de hacer temas propios interpretaban covers de Guns N” Roses, Knokin' on Heavens Door y Sweet child of mine y Saltarín Snack Flash de los Rolling Stones. Los temas de su autoria eran creados por la banda en su conjunto, alguno traía una idea, la exponía y luego cada uno aportaba lo suyo desde su instrumento hasta pulirlo y terminarlo.
Algunas de las presentaciones en vivo de ROUGE fueron: una presentación callejera, dos en el Club Circulo Italiano y varias en reuniones con amigos. En el ultimo recital en el Circulo Italiano tocaron como músicos invitados Guillermo Grassi (guitarrista de Moby Dick) e Ivana Bonino (coros y segunda voz). En esta oportunidad compartieron escenario con dos bandas más, INCOGNITA y MOBY DICK.
Ya en la última etapa de ROUGE, comenzaron los problemas comunes que atraviesan la mayoría de las bandas, no tenían lugar para ensayar y algunos de sus inte­grantes empezaron a trabajar restándole tiempo a los ensayos. Además se llegó a un punto en que se había acabado la creatividad y no salía nada nuevo. La frase fue: “Es como cuando se termina una relación de pareja y decís no va mas, esto ya no daba mas”
Ya en 1990 se produce la separación definitiva de ROUGE y los integrantes to­man rumbos diferentes formando parte de otras bandas, e inclusive algunos están tocando en la actualidad.
Lo que quedo documentado de la historia de ROUGE, son las grabaciones caseras y los videos de dos recitales en vivo en el Circulo Italiano.



Le realizamos una entrevista a Gustavo Juárez:
¿Qué pensas de esa época?
- Para mi a pesar de la edad que tenía fue terapéutico, fue una época espectacular que en estos momentos que estoy hablando con vos comienzo a revivir y recordar gratos y hermosos recuerdos.

¿Fue tu primera banda?
- Si, yo lo conocí a Gustavo Zoni y un día me invito al ensayo, me dijeron canta, de caradura tomé el micrófono, comencé a cantar y a los chicos le gustó. No tenia equipo de voces pero me habían regalado un teclado el cual vendí y me compré un amplificador con dos columnas de parlantes.
Los equipos eran escasos y medio pelo, recuerdo que a Gustavo un día le prestaron una guitarra Hamer y tenía una alegría insostenible.

¿Qué es lo que mas recordás?
- Los ensayos, los recuerdo porque los disfrutaba mucho. El primer ensayo fue en la casa de Gustavo Dagnino, de ahí nos echaron por el excesivo ruido que hacíamos y fuimos a parar a la casa de Zoni, y de ahí por la misma causa terminamos en el garaje de mi casa.
También recuerdo cuando fuimos con Zoni a Buenos Aires a comprar un video de Guns N´ Roses en la Galería Lavalle, nadie los conocía y nosotros ya lo escuchábamos, lo miramos una y otra vez para sacar los temas, entonces hacíamos Sweet child of mine y Knokin' on Heavens Door. Todo en ingles, hasta los temas propios, íbamos escribiendo y luego realizábamos las correcciones y acomodábamos las letras como podíamos.

¿Hicieron grabaciones?
- Si, hubo grabaciones a cinta abierta de los ensayos, pero era cualquiera, o sea encontrábamos a alguno que tenga un buen grabador y ahí nos hacia la grabación. Hacer un demo era imposible.
También hubo una filmación del recital en el Circulo Italiano cuando tocamos Rouge, Moby Dick y la banda de Adrián Alvarado, pero creo que se perdió porque le habían grabado algo encima.

Después de la disolución de Rouge ¿Abandonaste la música?
- Si, no hice mas nada, no por algo en particular, no se dio y me dedique a otras cosas. Para mi fue una etapa cumplida.

Y si hoy te proponen reunir la banda para recordar esa época en un recital ¿Lo aceptarías?
- Ni hablar, si los chicos quieren ya estamos tocando….

KASHBAK

Hoy tenemos en Presente y Pasado del Rock a Kashbak.

Banda que comenzó a incursionar en el rock mercedino a fines del año 2000, formada por Mauricio "Rana" Casaretto (Voz y guitarra), Agustín "Woody" Tillet (Guitarra), Nicolás Dell'Oro (Bajo), Carlos Valerga (Batería).

Se definen como una banda de rock sin encasillarse en un estilo particular.

Las influencias musicales de los integrantes es muy variada, Led Zeppelin, The Beatles, The Who, The White Stripes, Charly Garcia y Pescado Rabioso entre otros. Esto genera, al momento de componer, una gran variedad de ideas y aportes personales que se plasman en los temas.

Realizamos una entrevista a los integrantes.

¿Cómo nació Kashbak?
- Los inicios fueron a fines del 2001, “Woody” conocía a Ignacio Aquino y los dos decidieron aprender a tocar la guitarra, después de un tiempo de aprendizaje se acopla Carlos Valerga en batería, (todos compañeros de colegio) y así comenzamos los primeros ensayos, algunos días lo hacíamos en la casa de Carlitos y otros en lo de Ignacio, comenzamos con covers de La Renga y algunos temas nuestros.

¿Cuál fue su primera presentación?
- Mas o menos en el año 2000 o 2001, tocamos por primera vez en una fiesta que organizaron los compañeros de colegio con el fin de juntar dinero para alguna causa en especial que hoy no recuerdo, pero fue en el Club Apolo. En esa oportunidad nos acompaño como cantante “Tino”, un amigo, y en algunos temas “Corcho” (hoy vocalista de "Sin Excusas")... esa fue la primera vez que nos presentamos sin nombre y sin bajista, éramos dos guitarras y la batería. Tocamos un par de veces más con esa formación y paramos.

En el 2003 con la entrada de Mauricio Casareto en guitarra y voz y Nicolás Dell'Oro en bajo reanudamos los ensayos y nos consolidamos como banda.

¿Desde el inicio hasta hoy se nota un crecimiento en la banda a nivel musical y humano?
- Desde luego que hubo crecimiento, al compartir tantos momentos juntos se va afianzando la amistad, siempre se origina alguna controversia pero aporta al crecimiento de la banda, no es más que una simple discusión, nunca tuvimos problemas serios. Desde el punto de vista musical hemos aprendido y estamos aprendiendo nuevas cosas que las aplicamos en los temas nuevos, crecimos y cambiamos muchísimo en estos años.

¿Cómo definen su estilo de música?
- Nunca supimos definirla, tratamos de alejarnos de lo que no nos gusta y tocar lo que nos sienta cómodos. La música que hacemos es solo eso, no tenemos ninguna intención en definirla, creemos que eso implicaría cancelar lo que uno intenta cuando hace música, que es crear permanentemente, y de ningún modo creo que sea clasificable. Esta claro que no es cumbia ni electrónica, es Rock y esa palabra abarca mucho. La pregunta que siempre suelen hacer es ¿A qué banda se parecen?, y honestamente, nunca la pudimos responder.

¿Presentaciones de la banda?
- Fueron varias, te nombro algunas: en los Torneos Bonaerenses (2002 y 2003), El Signo (2003), en Killarney (2003), en Boccino (2004), en el Teatro Argentino festival La Juventud se Expresa (2004, 2005), en Deep (2005), en Metro (2005), en la Plaza San Martín (2006), en Il Carpo (2006), un acústico en el Imaginario Bar de Buenos Aires (2007) entre otras. Hace dos años que no tocamos en público, pero planeamos volver a hacerlo en muy poco tiempo.


¿Cómo arman los temas?
Woody nos cuenta: - Los temas se van armando casi siempre sobre la base de ideas que alguno de nosotros lleva al ensayo, son pocas las veces que el tema llega armado, a mi me cuesta horrores articular la música con la letra, y en las letras siempre trato de reflejar alguna problemática de tipo sociopolítico encarada desde la poesía, desde la metáfora u otras veces contar la realidad de la manera más "cruda", aunque sea una expresión no muy feliz, pero uno no se puede hacer el zonzo y mirar para otro lado.
La música esta para eso, digamos como Bertolt Brecht "El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma."

Además de sus temas ¿Cuáles son los covers que hacen?
- Algunos temas nuestros se llaman Mirar Violeta, Almendra, Ni el Sol Te Inspira y America entre otros, los covers, Rutas Argentinas y Me Gusta Ese Tajo de Pescado Rabioso, Cobarde Para Amar de Los Gardelitos y algunos de Led Zeppeling.


¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Principalmente buscamos pasarla bien e ir mejorando con el tiempo, lejos está la pretensión de tener “el éxito” que muchos buscan. Somos felices tocando y queremos seguir siéndolo, por supuesto si se nos da llegar a ser una banda consagrada bienvenido sea.


¿Cuentan con grabaciones?
- Si, en diciembre del 2006 grabamos en la sala de ensayo “Coko” un demo con siete temas y en el 2009 realizamos otro en el estudio “El Montacargas”. Tenemos además varios videos subidos a la Web.


Se puede encontrar información de Kashbak en:

- http://www.youtube.com/watch?v=Cf0b80dJqro
- http://kashbak.blogspot.com
- http://www.purevolume.com/kashbak
- http://www.facebook.com/pages/Kashbak/36026999860?ref=ts

SEX AND BEER

“Con los chicos éramos amigos de café, nos reuníamos luego de ir al colegio en alguna confitería a tomar algo y de un día para otro surgió la idea de formar un conjunto...” dijo Lucas Fal en el año 98 integrante de lo que fue SEX AND BEER.

Aproximadamente en agosto de 1990, Lucas Fal, amigo de Guillermo Cestari y de Pablo Montenegro comienzan a escuchar música punk, Ataque 77, Los Violadores, Los Ramones y Los Ratones Paranoicos. Esto es lo que llevo a los tres jóvenes a reflexionar sobre la idea de formar una banda. El sueño con el tiempo se hizo realidad. Sin saber nada de música completaron la formación y SEX AND BEER quedó integrada por Lucas Fal en primera guitarra, Guillermo Cestari en voz (primeramente tocaba el bajo), Pablo Montenegro en batería, Mauricio Maldonado en segunda guitarra e Ignacio Ismael en bajo.

Cuando comenzaron a incursionar en la música fueron recibiendo ayuda de amigos que se encontraban en otras bandas. Por ejemplo a Pablo Montenegro le ayudaba Mariano Rossen en la batería, integrante de Overdose y a Lucas Fal le enseñaba guitarra Pablo "Gata" Ivaldi también inte­grante de Overdose. De esta manera se fueron poniendo en contacto con los instrumentos. Luego de adquirir un poco de conocimiento comenzaron a comprarlos y a equiparse para poder ensayar.

En los inicios no tenían cantante ni segunda guitarra. Luego de una intensa búsqueda consiguieron quien ocupe esos lugares y la banda al fin quedó consolidada. El nombre en realidad primero no estaba definido. Tenían varios, uno de los que se barajo fue ESPECTROS, pero no gusto mucho y decidieron ponerle SEX AND BEER, el motivo fue muy explicito, ellos declararon lo siguiente: “Le pusimos Sex And Beer porque en ese momento (catorce y quince años) el sexo y la cerveza era lo que en realidad estábamos descubriendo, bueno mas la cerveza que el sexo pero descubriendo al fin...”

Esta banda se encuadro en el estilo del punk rock, donde solo se limitaba a hacer covers de otras bandas. Dentro de los temas que interpretaban los caballitos de batalla eran “Dulce navidad” de Ataque77 y “Represión” de Los Violadores.

Consideraban que lo más importante era expresar instrumentalmente lo que hacían (pese a sus limitaciones en el manejo de los instrumentos) y la voz pasaba a ocupar un rol secundario.

A tan solo un mes de ensayo, realizan su presentación en vivo tocando en el cumpleaños de un amigo contratando sonido y grabando ese recital. Después de varias presentaciones mas vino una muy importante en el Club Mercedes el 20 de diciembre de 1990, donde hubo gran cantidad de espectadores y estrenaron un tema propio que se llamó “Pesadillas y sueños'” compuesto por Lucas Fal.

Ellos cuentan con grabaciones, fotos y filmaciones de los ensayos y de las presentaciones.

El objetivo de SEX AND BEER estaba basado en tocar lo que sentían, lo que les gustaba, dejando de lado si salía bien o mal. Llegaban los fines de semana y la idea fija era ensayar o tocar.
Luego de varios meses comenzaron a darse cuenta que la cosa no iba más. La falta de experiencia y aprendizaje y las limitaciones en cuanto al manejo de los instrumentos los llevaba a que siempre toquen lo mismo, y así fue como lentamente perdieron el interés en continuar. De la misma manera que la banda se formó con una increíble rapidez su ocaso fue similar, esto los llevo a reflexionar y decidir que así no se podía seguir. La banda se disolvió y algunos de los integrantes continuaron tocando, otros no.



Le hicimos una entrevista a Lucas Fal.

¿Cómo recordas esa época?
- Fue una época fantástica, teníamos 14 o 15 años y la verdad es que no recuerdo quien tuvo la idea de armar una banda, pero si lo que puedo afirmar es que hasta ese día yo no había tocado nunca una guitarra. Fue un periodo que me dejo por un lado buenos amigos y por otro encendió la chispa de la música que mas tarde seguí desarrollando.
Quienes me enseñaron a tocar la guitarra fueron “El Gata” Ivaldi en un principio y después “Nacho” Ismael. “El Gata” tocaba en OVERDOSE, nuestro grupo local de cabecera y Nacho fue quien realmente me enseño a entender todo lo que se podía hacer con seis cuerdas. Nunca estudie música formalmente pero tuve un maestro y amigo de lujo: “Nacho” Ismael.


¿Como ves la música de ahora en relación a aquellos años?
En aquel momento escuchábamos Attaque 77, Los violadores, los Ratones Paranoicos, Ramones y Sex Pistols, con lo cual estábamos limitados al punk. Con el tiempo particularmente yo fui descubriendo otros grupos como Nirvana y Divididos, ahí me di cuenta que la música pasaba mas allá tres riff. Hoy escucho un espectro muy grande de estilos. Lo único que aun no he logrado asimilar es la música electrónica. Me siento identificado con el gran Pappo cuando el le dijo a Dj Dero: "Conseguite un trabajo honesto!, vos tocas lo que otro grabo"



¿Era más difícil armar una banda en esos tiempos?
Creo que si, ahora hay mas acceso a instrumentos, a equipos y a estudios de grabación que antes no había, al menos en Mercedes.

Contame alguna anécdota
Una vez tocamos en El Club Mercedes, cuando era confitería bailable, en general no teníamos instrumentos de muy buena calidad, recuerdo que cuando Pablo Montenegro (baterista) le pegaba a los platos, volaban los pedacitos de plato que se iban rompiendo y me pegaban en la cabeza.

Vos o alguno de los músicos ¿Siguen relacionados con la música?
Yo después de Sex &Beer forme parte de Aerosol a nivel local. Cuando me fui a Paraná a estudiar al tiempo armamos una banda con algunos amigos y compañeros, “El ojo vicioso”, era un grupo con batería, bajo, dos violas, teclado y saxo, hacíamos covers de los estilos mas diversos, desde U2 a Vilma Palma, pasando por los Beatles y los Cadillac... unos caraduras!!!!, pero el grupo duro como tres años, teníamos también temas propios y muchos seguidores. Tocábamos muy seguido en fiestas privadas y confiterías bailables, cobrábamos el sonido y la bebida para los músicos. Fue una época muy linda.
Hoy en día nos juntamos con unos amigos los días jueves en una sala de ensayo en capital a hacer temas de los Rolling Stones, ACDC, Nirvana... pero solo para despuntar el vicio.
Quien si siguió con la música profesionalmente es “Nacho” Ismael, con el grupo "Los Nadies". Realmente lo recomiendo, son sumamente profesionales y con una polenta impresionante.



La reflexión final de esta banda: “SEX AND BEER fue como un flash del punk rock en el rock de Mercedes...”

OVERDOSE

A partir de la aparición de nuevos estilos y corrientes musicales se fueron generando nuevas bandas aportando novedades, llevando adelante los cambios en el rock local. OVERDOSE se dedicó a crear y a ofrecer al publico un crudo rock and roll.

A fines de 1991 entra en crisis Roterdam, quedando Fernando Pérez en Bajo, Armando Pepe en voz, Marcelo Cángaro en guitarra a quienes se les acoplan Mariano Rossen en batería y Gustavo Zoni en guitarra formando lo que se llamó Overdose. A partir de los diversos gustos musicales de cada uno de los integrantes, emerge la sensación de que la entrada de Gustavo Zoni a la banda les cambiaria el estilo de música que querían hacer, algo mas crudo mas pesado, por lo tanto se produce el reemplazo de este por el guitarrista Pablo “Gata” Ivaldi, quien ya venía frecuentando los ensayos con claras intenciones de ocupar un lugar en la banda.

En conjunto comenzaron a trabajar duramente y la creación de temas se iba desarrollando a pesar de que las diferentes ideas siempre estaban latentes.

Llegó el momento de buscar un nuevo nombre, ya consolidados como conjunto, se reunieron los integrantes en el Club Comunicaciones, cada uno llevó una lista con posibles nombres y por votación quedó OVERDOSE, sin un significado en especial, solo porque gustó.

Con el tiempo llego el momento en que los temas estaban armados y se percibía en el ambiente la necesidad de tocar en algún lado. La oportunidad se les dió cuando Armando Pepe habló con el “Ingles” Gainor, locutor de canal 5 y las puertas se abrieron dando lugar al debut. En esa oportunidad tocaron dos temas en vivo con una desordenada ecualización en el sonido.

Luego de esta primera presentación se encontraron con la oportunidad de grabar un demo, y así fue, lo realizaron en los estudios de Richi, contenía cinco temas en cinta abierta. Su estilo era una fusión de rock and roll con rock pesado. Alguno de los temas se llamaron Imperio Sangriento, Necrópolis y A Donde Vas, temas que tocaban en vivo sumando dos covers de Ataque 77, Hacelo por mi y Hay una bomba en el colegio y uno de Los ratones Paranoicos llamado Como Enlace.
Las letras siempre eran escritas por Armando Pepe con la característica de ser simples y directas y la música era el aporte de la banda en general. La portada del demo fue diseñada por Mariano Rossen.

Un tiempo mas tarde comenzaron a llegar nuevas presentaciones, en el Colegio Nacional un 21 de Septiembre lo hicieron en los tres turnos mañana, tarde y noche, en el Teatro Talía, en el Club Ateneo como grupo soporte de Rata Blanca compartiendo escenario con Cetro, dos veces en La Casona, en el Teatro Argentino, en Suipacha en el Pub “Pucara” y en un concurso en Buenos Aires donde quedaron en tercer puesto.

A un año de la formación comenzaron a emerger los problemas comunes a toda toda banda. La composición de los temas se iba haciendo cada vez mas monótona y cada uno aportaba sus propias ideas sin importar si su compañero estaba o no de acuerdo. El cansancio y la falta de creatividad comenzó a mostrarse y en una charla formal Marcelo Cangaro abandona la banda quedando esta con cuatro integrantes.
Overdose continuó buscando su definición musical, haciendo un rock mas duro. Esto quedó demostrado unos meses mas tarde cuando concretaron la grabación del segundo demo en lo de “Poroto” Fernández, con seis temas que diferían notoriamente del demo inicial, esto sucedió a raíz de que bandas como Metallica, Pantera y Sepultura comenzaron a hacerse mas populares y el rumbo que quería Overdose era asemejarse a ese estilo.

A fines de 1992 la banda entra en una crisis total debido al inconformismo de estilo y así llega a su fin.

Le realizamos una entrevista a Armando Pepe

¿Qué recuerdos tenés de esa época?
- Muchísimos, de los recitales me acuerdo de todos. El que mas me impactó fue cuando tocamos por primera vez en el club Ateneo como soporte de Rata Blanca, tenía un susto bárbaro, éramos unos caraduras de primera, nunca habíamos tocado y el gringo Nocetti, amigo de los dueños de CDeP, los que trajeron a Rata nos consiguió esa fecha. Después tocamos en La Casona de Suipacha, parecía que iba a tocar Guns N´Roses, el dueño del boliche nos trató de primera, hasta nos dio de comer, fue un descontrol. Mira como fue la cosa que el negro Meana en un momento estaba en la barra atendiendo a la gente sirviéndole tragos a todos los presentes.

¿Hay algún material en video?
- Si tengo un video de la presentación en el teatro Talía que nos filmó Gustavo Juárez, lo hice pasar a CD...

¿Por qué Overdose llegó a su fin?
- En realidad no se, no hubo una causa en especial, nunca se habló a fondo del motivo del por que dejamos de tocar, de a poco fuimos abandonando los ensayos hasta que no dio para mas y se acabó. Yo por mi parte tenía otras responsabilidades y me dediqué a hacer otras cosas dejando un poco de lado la banda.

Anécdota:
- Recuerdo cuando nos presentamos en Canal 5, antes de comenzar hubo una entrevista al Dr. Julio Cesar Gioscio, finalizada la entrevista uno del canal nos dice “Ahora van ustedes, prepárense”, entonces el Dr. Dice: “Bueno, yo me voy a la mie…. porque acá estos van a romper todo”

¿Volverías a tocar?
- Y, las ganas uno nunca la pierde, el tema es que hay muchas responsabilidades que uno a esta edad no puede dejar, pero estaría bueno.

 

Fernando Perez : bajo - Pablo "Gata" ivaldi : guitarra - Armando Peppe : voz - Mariano "Bagre" Rossell : bateria - Marcelo "Peto" Cangaro : guitarra - Leo Murphy : Amigo y fans de la banda.

 

LOOSER

Con el volumen de los equipos al máximo, a un ritmo rápido, denso y sólido que se mezclaba con la oscuridad de la noche LOOSER ensayaba en su sala equipada para que el sonido no traspase las cuatro paredes.

LOOSER banda de heavy metal con bases elaboradas, cortes y arranques estridentes, solos de bajo, guitarra y batería demostraba claramente las horas de ensayo en su sonoridad compacta.

Con respecto al nombre del grupo ellos manifestaron que no tenía ningún significado especial. Cuando se juntaron para formar la banda no le dieron importancia, luego de varios ensayos y con un repertorio definido les surgió una fecha para tocar en la Casona Pub, y como el grupo no tenia nombre decidieron buscar una palabra en alguno de los temas y salio LOOSER.

A principios del año 1993 algunos músicos conocidos del ambiente musical deciden reunirse para formar algo que realmente suene distinto a lo que se venia haciendo y hacer algo más denso y más poderoso.
Estaba formada en sus inicios por Adrian Alvarado en guitarra, Mariano Rossel en batería (ex. Condenados a vivir y Oversode), Pablo Ivaldi en guitarra y voz(ex. Overdose) y Hernán “Tucho” Méndez en bajo ( ex. Condenados a vivir). Meses mas tarde Pablo Ivaldi abandona la banda y su lugar es ocupado por Federico “Mono” Perretti (Ex. Forajidos) consolidándose la banda de manera definitiva.

Luego de la presentación debut en la casona donde compartieron escenario con Modificado, continúan con una seguidilla de recitales en otros lados, además tuvieron muchas propuestas que no pudieron concretar.

La suerte no acompaño mucho a esta banda durante el primer año. Ellos nos cuentan una serie de sucesos que tuvieron que vivir: - en 1993 tuvimos varias presentaciones en La Casona Pub, luego fuimos invitados a tocar fuera de Mercedes pero por diversos motivos no pudimos hacerlo. En el mes de septiembre teníamos que ir a tocar a un festival a Parque Patricios y al final por una disposición municipal se suspendió, en diciembre fuimos a tocar al Dragón Pub que se encontraba en el Abasto y después de probar sonido y tener todo listo para comenzar el recital llega la federal y junto con la gente de la municipalidad y clausuran el local. Luego nos invitaron a tocar a La Plata pero el sábado anterior a nuestra presentación en una pelea rompieron todo el boliche. Y además de todo eso cuando se hizo el Mercedes Rock venia todo bien y minutos antes de tocar se largó a llover y terminamos haciendo el recital otra vez en La Casona.

Looser cuenta con tres demos: Looser, y White Cementery, ambos con cuatro temas y grabados en 4 canales con Pablo Ibaldi en voz. Un tercer disco se grabo con la presencia de Federico “Mono “ Perretti en voz y se llamó Quebrado. Es un demo que se realizo en capital, en el año 1995 con la producción de el “Polaco” Zelazek (ex. Bajista de los Violadores). Mas tarde participaron de un compilado Ultrametal, disco que se promocionó en la revista Madhouse pero nunca salió a la venta. Los Looser habían firmado contrato por tres años con el sello Black Hole perteneciente a M&M y quedó en la nada.
Además tienen un par de videos de presentaciones en vivo.
Otras de las presentaciones en vivo fueron en El Pit, compartiendo escenario con Lechuga Nazional y Pegamento, En la Pulpería de “Cacho” Dicatarina, en la UCR, en Rojas, en Giles, en el Centro Cultural Catulo Castillo de Palermo, en Cartujas de Floresta y varias más.

Como casi todas las bandas de rock pesado de esa época, las influencias musicales eran Deep Purple, Led Zeppelin y Hendrix pero además tenían una gran admiración por Metallica, Megadeth, Pantera y Sepultura.

Recordando esta época les hicimos una mini entrevista a Federico Perretti y a Adrian Alvarado:

Adrian, ¿que recordas de esa época?
- Te puedo decir que en esa época vivíamos la música a full, un sentimiento puro, había mucha inspiración y se ensayaba a conciencia. Si hacemos una mirada hacia atrás tengo la sensación de que éramos la única banda de heavy puro de la zona ya que la mayoría se inclinaban por el hard, punk, pop, rock y blues. Looser era heavy Argento.

Federico, cuándo se va Ivaldi, ¿como entraste a la banda?
- En el año 1994 me entero que Looser se queda sin cantante y con mucha cara me aparecí en la sala de ensayo. Reconozco que mi imagen fue lo que más les impacto, mucho más que mis dotes de cantante y con mucha paciencia por parte de ellos y mucho esfuerzo de mi parte la banda salió adelante nuevamente. Ensayábamos religiosamente dos veces por semana y tres si teníamos algún show.

¿Quién escribía las letras y en que te inspirabas?
Federico: - Algunas las escribía yo, otras los chicos que muchas veces me tiraban alguna idea o la letra completa y yo las acomodaba. Para crearlas nos inspirábamos en la calle, en las cosas que nos pasaban, en nosotros mismos….

¿Por qué Looser llega a su fin?
Federico: - a fines de 1995 yo ya no cantaba mas y después de unos meses “Tucho” también abandona la banda, de ahí en mas cada uno siguió su camino. No hubo peleas ni malos rollos, para mi fue una de las mejores experiencias de mi vida y como veras conservo muy buenos recuerdos. Conocí gente muy especial que los llevo en mi corazón.

Adrian, ¿Cómo ves la música de hoy en día en relación a aquellos años?
- Da la sensación de que lo que suena ya lo escuché en otro lado, hay pocas bandas que demuestren originalidad, pero también están las que hacen cosas muy buenas.
Es como que hoy en día se transpira menos la camiseta, antes era difícil conseguir instrumentos y equipos, no había mucho, eran precios imposibles y no había créditos, pero lo que si había era un gran espíritu en los dueños de los bares de abrirse mas al rock.

Federico finaliza la entrevista manifestando la ilusión de volver a reunir a Looser el año que viene cuando regrese a la Argentina (Actualmente viviendo en España). Hacer uno o dos recitales “Por los viejos tiempos”, a esto se le suma las ganas de volver a editar el demo “Quebrado”

Esto fue Looser en Presente y Pasado, a lo mejor tenemos la oportunidad de verlos nuevamente sobre un escenario y quien nunca los vió, imposible perdérselos.