EL YEVI

“…Un fragmento de un tema en Francés”

Hace varios años en la década del 80, cuando un par de bandas se estaban formando, Gustavo “Pirucho” Díaz, Gustavo Florella y Eduardo “Pepa” Byrne eran espectadores de esos largos ensayos y fueron motivados a formar su propia banda. Los tres se conocieron en esa variante de ensayos y decidieron formar su propia banda: El Yevi.
El nombre no tiene una historia en especial pero si un significado para ellos. El Yevi fue tomado de un fragmento de la traducción de un tema que tenia letra en francés, “Vivo esperando ese día”
Con el tiempo en esta banda surgió la necesidad de abordar un nuevo sonido y se integra al conjunto Pablo Luna, así la banda quedó consolidada de la siguiente manera: Gustavo Díaz en batería, Gustavo Florella en guitarra, Eduardo Byrne en teclado y voz y Pablo Luna en bajo.
La música que ellos hacían era rock elaborado, sinfónico, estaban muy influenciados por el grupo Canadiense Rush, lo que marcaba indudablemente el estilo de música muy particular y similar el de esta banda.
Las influencias musicales de cada uno eran variadas, Eduardo Byrne escuchaba Rick Wakeman y Camel, Gustavo Florella estaba influenciado por Vox Dei, los Rolling Stones, Steve Vai entre otras y Gustavo Díaz Led Zeppelin, Deep Purple y mucho rock nacional.
La construcción de los temas pertenecía a la autoría de Eduardo Byrne, los arreglos concluían con un gran dinamismo y una gran personalidad, aportados por la sabiduría instrumental de todos los integrantes. Algunos de los temas que interpretaba la banda eran: “Dentro De Mi”, “Hoy Somos Ese Tango” y “Hoy Voy A Entrar En Tu Corazón”.
Cuando se presentaban en vivo interpretaban estos temas y un sin numero mas. Una de las presentaciones de mayor importancia fue en un concurso que se llevó a cabo en capital organizado por la embajada de Francia. También tocaron en diferentes clubes, pubs y en el Teatro Argentino.
Las grabaciones de la época eran muy caseras sin embargo ellos tuvieron la posibilidad de plasmar sus temas en un demo profesional.

Las expectativas de El Yevi era expresar en su música lo que realmente sentían, volcar en cada tema lo que sabían y tener a la vez un reconocimiento del público.
Como le sucede a muchas bandas a esta también le abordaron problemas. La crisis interna surgió a partir de la difícil situación económica, no había dinero para comprar un buen equipo o un buen instrumento sumado al cansancio rutinario de los ensayos El Yevi llegó a su fin.
En la actualidad algunos de los integrantes están en actividad formando parte de otras bandas y haciendo algo totalmente distinto a lo de esa época de adolescentes.

Solo un par de preguntas a Gustavo Florella bastaron para definir esa época:
Gustavo, ¿Qué fue el Yevi?
- Una gloria…, el tocar con dos tipos grosos como “Pirucho” Díaz un batero que en ese momento había formado parte de varias bandas y Eduardo Byrne un excelente compositor de canciones en una época que todo el mundo hacia hard rock, imagináte, era histórico para mi, yo estaba tocando con gente de la que tenia todo para aprender, tenían experiencia y una gran capacidad.

¿Te acordas de alguna presentación?
Como no me voy a acordar, ensayamos dos o tres años a morir para tener un mínimo de presentaciones. Todas fueron buenas pero te nombro dos, el 25 de Mayo del 85 fue la primera vez que tocamos en el Teatro Argentino, estaba lleno de gente y con el Doctor Julio Cesar Gioscio en la primera fila escuchándonos. Hacia poco que se había inaugurado el Teatro. Otra fue en el Mercedes Rock 88 ya con Pablito Luna en el bajo..

El Yevi banda mercedita de la década del 80 ya tiene una pagina importante en la construcción del rock Mercedino.

COSMOS

Dentro de la historia del rock mercedino en la década del '70, existió una banda muy particular que hoy merece ser reconocida: nos referimos a COSMOS.

Corría el año 1976/77 cuando se forma esta agrupación musical. Julio Mármol es invitado a un ensayo por Daniel Martínez y Héctor Villalba (ambos guitarristas, que en ese entonces realizaban sus temas con guitarras criollas) con el motivo de armar la banda, Julio acepta su roll de bajista y comienza la breve tarea de buscar baterista ya que al convocar a Mario Ortiz se cierra la formación de la banda.


El inicio musical los integrantes fue escuchando Sui Generis e interpretando temas de los Beatles, pero hubo un par de causas que cambiaron su rumbo en materia de estilo. Por ejemplo: Julio Mármol vio una obra de teatro con música de Rick Wakeman, Romeo y Julieta, dirigida por Eduardo De Laudano y por otra parte para Daniel Martínez y para el conjunto en general influyo la aparición de "MACHINE HEAD" de Deep Purple como nuevos aportes musicales.

De aquí en más comienzan a componer y armar sus propios temas, Héctor Villalba al no concordar con las nuevas ideas se aparta de "Cosmos" quedando Daniel Martínez en guitarra y voz, Julio Mármol en bajo y Mario Ortiz en batería.


Ya formada la banda comenzaron los nuevos ensayos en la casa de Daniel Martínez y en 1978 graban una cinta en un equipo de audio que recientemente había adquirido uno de ellos (hasta el día de hoy esa cinta sigue dando vueltas por la ciudad).

A fines de este año Martínez es llamado a hacer el servicio militar, por lo que se produce la primera deserción en la banda. Mario Ortiz y Julio Mármol son invitados a tocar en Radiación Gama y aceptan la propuesta esperando el regreso de Daniel Martínez.

Ya de vuelta a casa en 1980 deciden volver a empezar, pero algo había cambiado, los puntos de vista sobre el estilo musical a seguir eran diferentes y esto los llevo a la separación.

Tres años más tarde surge la idea de volver a reunirse con la variante del baterista que es reemplazado por Luis Báez y Julio en teclados. Tras un par de ensayos surge la necesidad de que se integre un bajista apareciendo en la historia Miguel Antón.

La decisión de Julio Mármol de no tocar más concluye con la historia de COSMOS a mediados de 1983. Nace entonces un trió con el nombre de CETRO.


Le Hicimos algunas preguntas a Julio Mármol y a Mario Ortiz:


Julio, ¿Qué pensas después de tantos años de esa etapa de tu vida?
- Siempre uno recuerda el pasado con nostalgia, además el tiempos se encarga de limar los momentos difíciles, fue una época muy desprolija e intuitiva, soñábamos con los grupos de rock, con sus equipos, y como podíamos los imitábamos armando algunas cosas que sonaban horribles. Esa época fue difícil para los grupos el no disponíamos de dinero para equiparnos y sonar bien, pero uno lo hacia por placer, era hermoso tocar, ensayar, estar en contacto con quienes hacían rock y con la banda en si. El bajo me lo hice yo, la primer batería de Mario la fuimos haciendo de a poco y además construíamos los pedales de distorsión para la violas de Daniel.
Actualmente todo es mas tecno, todo el mundo graba demos antes de saber afinar la guitarra (ni aprenden), pero el punto es que hoy es mas efímero, eso no es malo, pero tenes que reacomodar tu cabeza mas rápidamente para entender.


Mario, ¿Era mas difícil armar una banda en esos tiempos?
- Me parece que si, primero porque hoy hay mas pibes que tocan, tienen nuevas técnicas de educación en la música y porque además es mas fácil acceder a comprar los instrumentos y los equipos. En esa época además de aprender a tocar tuvimos que aprender luthiería y electrónica para poder armar el bajo, la batería y los pedales, los bafles también los construíamos los mismos músicos a nuestro gusto o por consejos de alguien entendido en el tema.


Mario, ¿Vos o alguno de los músicos sigue relacionado con la música?
- El único que sigue relacionado con la música, al menos profesionalmente, es Angel Bettoni que es director de bandas y es uno de los mejores guitarristas que conozco. Yo eventualmente me siento en la batería y toco para mí. Y quien sigue la tradición es mi hijo Martin.


Mario, ¿Además de la gente de Cosmos y Radiación Gamma con que otros músicos tocaste?
- Fueron muchos, te nombro algunos, “Jano” Saralegui, Eduardo “Pepa” Birne, Alejandro Mones Ruiz, Marcelo Ferraro, el “Pato” Gallo, Fernando Mármol, “Pirucho” Díaz, el “Falco” Fabrasil, Piati, Meny, etc., etc., etc.. en su mayoría fueron proyectos de grupos que en algunos casos derivaron en la formación de otros grupos, en realidad éramos pocos y nos conocíamos mucho, por lo que rotábamos buscando nuevas experiencias musicales.
Soy consiente que me estoy olvidando de mucha gente pero como veras a alguno los recuerdo por el sobrenombre nada mas, espero que me disculpen la omisión pero todos fueron parte de esa época hace mas de 30 años y la recuerdo con mucho cariño.

Para finalizar cabe destacar que COSMOS se presento en vivo un par de veces brindando además recitales para sus amigos y conocidos, llevando adelante un estilo de música que era apreciable para unos pocos. Se corrobora con el correr de los años que siempre existió, existe y existirá esa confrontación entre la música comercial y el buen rock.

DE ZERO

Nuevas bandas siguen pasando por Presente y pasado del rock mercedino. El mundo no se detiene y la aparición de jóvenes músicos en la historia del rock es continua. Por eso es que DE ZERO hoy nos permite contar un poco de su historia.

DE ZERO, una banda de chicos jóvenes donde el promedio de edad era de 16 años, se formo el 24 de diciembre de 1992 cuando Facundo Escudero y Maximiliano Elizondo compañeros del colegio secundario sin saber tocar instrumento alguno decidieron comenzar a hacer música. Se dividieron los roles, uno el bajo y el otro la guitarra, pero comenzó la parte difícil de toda banda, conseguir baterista. Se simplifico la tarea cuando un amigo de ellos le presento a Darío Lezcano, quien automáticamente acepto ocupar el lugar.

De de esta manera DE ZERO quedó conformado como trío por Darío Lezcano en batería, Facundo “Pollo” Escudero en guitarra y voz y Maximiliano Elizondo en bajo. Mas tarde surge la necesidad de integrar otra guitarra y entra en escena Sebastián Cirilo (guitarra y voz. Ex Local 12 y Los Gervasios) y al tiempo se acopla el “Pata” Simonet en teclados y coros (ex. In Situ).


El nombre de la banda surge porque al momento de formarse tenían toda la ilusión de tocar, pero lo que no tenían era lo fundamental, instrumentos y sobre todo el conocimiento para tocarlos. Recién el 22 de mayo de 1993, ensayan por primera vez como trío y empiezan realmente de cero.

Las influencias musicales de esta banda fueron muy variadas, considerando que recién comenzaban no tenían la autodefinición de un estilo propio, estas iban desde Soda Stereo hasta Divididos y desde Luis Miguel hasta Nirvana, eran permeables a todo lo que escuchaban, trataban en lo posible de ser originales y tocar lo que sentían, de esta manera no tenían un estilo definido, eso si le daban importancia a todo lo que los rodeaba, ya sea las letras, la música y la imagen de la banda.

Las presentaciones en vivo fueron varias, su debut fue en la plaza San Luis, en el recital del 14 de mayo del '94, organizado por Televisora San José. En esta oportunidad tocaron junto a Los Gervasios, Cifragolo y la Doncella, Dársena Sur, MCD, Águilas, Resto de las Victimas y The Vip´s. Otra presentación de suma impor­tancia fue cuando concursaron para los Torneos Juveniles Bonaerenses, además tocaron en el colegio Nacional, en el canal Santa Maria, en la Usina Pub, en la vereda de calle 17 e 24 y 22 (Casa de los hnos. Guinot) y fuera de la ciudad lo hicieron en Giles, en el bar El Chavo de Gowland, en Francisco Álvarez y en el bar La Luna en capital.

Ellos tuvieron la posibilidad de grabar dos demos en un porta estudio y consola, y un video la con la filmación del recital en la plaza San Luis.

La composición de los temas las estaba a cargo de Maximiliano y Facundo, luego entre todos opinaban, cambiaban y agregaban cosas, lo más común era inspirarse en situaciones que tengan que ver con cuestiones amorosas. Algunos de estos temas se llamaban: “Puedes saberlo ya”, “Solo”, “Que fue de tu vida”, “Ella de los sueños”, “Amor en forma masiva”, “Sub conciencia” y “Antes de encontrar tu amor” entre otros.

Las expectativas de DE ZERO partían de la idea de llegar a poder grabar un disco y aportar lo suyo al nuevo movimiento que se venia dando en el rock a nivel local en esa época.

En el 2001 por cuestiones inexplicables se produce el desmembramiento de banda y cada uno de sus integrantes toma caminos distintos incorporándose a otras bandas.


Le hicimos una entrevista a Darie “Pichi” Lezcano:

¿Que pensás de aquella época?
- Fue muy linda época, yo empecé a caminar en el mundillo del rock local a comienzos del 93. Tenía 14 o 15 años y lo fui descubriendo en ese momento, era maravilloso, sentía que el rock era mi lugar.

¿Había un nuevo movimiento en el rock local?
- Si te puedo decir que si, se promocionaba muchísimo el rock local y de esta manera se veía cuando hacían los Mercedes Rock y se celebraba cortando la avenida 29 entre la municipalidad y la Plaza San Martin, se armaba un escenario importante y ahí se tocaban todos los estilos, mucho punk, heavy, rock and roll, pop y otros.


Contame alguna anécdota que recuerdes de esa época:
- Lo que mas recuerdo es el momento inicial en que yo ingresaba al rock local, diciembre de 1992, hermosa tarde de verano, vienen a mi casa el “Pollo” Escudero y Maxi Elizondo a decirme que se habían enterado que yo tocaba la batería y que me gustaba el mismo estilo de música que ellos (Soda Stereo, David Bowie, The Cure) textuales palabras. A lo que yo respondo: ¡¡mirá, yo pongo un casette que me gusta en el grabador y toco en el aire con dos palillos, tipo playback pero sin nada mas que los palos, ni siquiera una batería muda!!.
Te podés imaginar la situación, se miraron entre los dos y dijeron ¿A ver, mostranos?, los hice pasar a casa, me vieron y así comenzó la historia de Dezero.

¿Y cómo te compraste la batería?
- Recuerdo que cuando le comenté a mi viejo que quería tocar la batería, me temblaban las piernas porque además el me tenia que dar la “guita”, me puse cerca de la puerta por si tenia que salir corriendo pero todo salió bien. El se estaba afeitando, me miró por el espejo y me dijo ¡Averiguá cuanto sale completa con platos y todo!, y a los dos meses me la compró.

También nos contactamos con Maximiliano Elizondo y el nos dijo lo siguiente:
- Con el correr de los años, la banda fue cambiando de estilo, y por ende, de integrantes. Fuimos originalmente un trío, y llegamos a ser un quinteto. En algún momento llegó una etapa donde las prioridades de cada uno de nosotros estaban debatiéndose entre el estudio, la música y el trabajo. Esto fue poco a poco provocando que la banda quedara en un segundo plano y la cosa se fue diluyendo. Un día y casi sin darnos cuenta, ya no tocábamos más.


DE ZERO, al igual que otras bandas cumplió su etapa, quedaron en el recuerdo grabaciones, filmaciones y fotos aportando una estrofa más en la historia del rock Mercedino.

ARDE ROMA

Hoy tenemos en el estrado de presente y pasado del rock a ARDE ROMA.

Nombre que surge de un tema de Gus­tavo Florella. Este manifiesta que e1 nombre tiene un significado muy importante para ellos, porque la quema de Roma provoco no solo un cambio en la historia, sino que además genero odios y pasiones desenfrenadas, y aun hoy en día crea enormes controversias.

ARDE ROMA comienza en abril de 1993 cuando Luis Báez (guitarra), Gustavo “Pirucho” Díaz (batería) y Gustavo Florella (guitarra), amigos de viejas épocas deciden formar una banda donde puedan volcar parte de su existir. Solo al mes de esta formación in­corporaron a Osmar Frabasil (vocalista) que es presentado a la banda por Gustavo Díaz y a través de un conocido a migo (Fabián González) incorporaron además al bajista Octavio Fiorelli. Una vez ya formada la ban­da en agosto de ese año se produce el alejamiento de Luis Báez, que los tiene que abandonar porque el estudio en Bue­nos Aires le demanda demasiado tiempo.

Ellos alegan e insisten en que les gusta todo tipo de música y esto se desprende apreciablemente de sus influencias musicales que van desde Vox Dei hasta Divididos, pasan por Hendrix has­ta Steve Vai y también desde los Rolling Stones a Living Colour

Rock es lo que hacen, es una mezcla de todo lo que les gusta, le dan una gran importancia al conjunto de cosas que rodea a una banda (letra, música, show y personalidad), creen en la música como un todo, vehículo expresivo de ideas y pasiones.

ARDE ROMA ya tiene un demo con tres temas realizado en enero de 1994 en los estudios de Javier Lampreabe y en agosto del mismo año grabaron “Libérate” en los estudios Apocalipsis tema que formo parte de una compilación en cinta que salio a la venta llamada “Mercedes Rock 94”. En el 2001 graban su primer disco con nueve temas en forma independiente llamado ¿Por qué la una?.

La consigna de ARDE ROMA siempre fue tocar en vivo, mejorar su música y las performances individuales y lograr formar un gran equipo de trabajo.

Después de 16 años de trayectoria no hay lugar donde no se hayan presentado, algunas de ellas fueron: en la Fiesta del durazno, en la fiesta del Libro, en la Movida Mercedina de calle 25 y 16, en la carpa del Club Quilmes para fin de año, en los corsos Mercedinos, en los encuentros de motos, en el Club Mercedes, en El Pit, en el Cine Disco, en fiestas privadas entre otras.
El 15 de octubre del 2002 ARDE ROMA se presentó en Music Country en el ciclo "Music Expert bandas", conducido por Diego Mizrahi, del programa Music Expert.La filmación se realizó con 5 cámaras y muestra al grupo interpretando tres temas: "Dame" y "Crónica y TV" (ambos de la placa "¿Por qué la una?") y "Amanecer violento" (creación inédita del grupo que habla de los hechos de violencia juvenil contra los bancos registrados en Mercedes el 12 de mayo).
La banda también toco varias veces en el Oculta Rock, un tradicional festival que se realiza en la zona de la Ciudad de Buenos Aires conocida como “Ciudad Oculta”.

Durante estos años de existencia por la banda han pasado un sin número de músicos además de los nombrados en los inicios también estuvieron en diferentes épocas: en batería, Daniel Giacoy, Mariano Rossen, Nicolás Chidichimo y Marcelo Georgeone, en bajo, Demian Lorenzatti, Hernan Martini, Santiago Suarez y Luis Gareñani.

En una entrevista con Gustavo conocimos la intimidad de Arde Roma

Luego de tantos años de incursionar en la música, cuando miras hacia atrás ¿Qué sentís?
Gustavo responde entre risas:
- ¡¡¡Como pasa el tiempo!!!!., Lo primero que me viene a la cabeza es “que loco” el cambio que se dio a nivel cultural en estos años, que rápido paso todo, cuanta destrucción cultural vivimos hoy. En el 93 no era tan grave todavía teníamos esa cosa de hacer todo desde el lugar que podíamos, hacíamos cosas artísticamente dignas que tenían que ver con las raíces de uno.

¿Cómo se dio la oportunidad de tocar en los corsos?
- Todos los años nos encontrábamos en el corso con Osmar, mas específicamente en la plaza San Martin, mirando el espectáculo. Esto ocurrió desde el 94 hasta el 98 y sistemáticamente nos decíamos “Che, que bueno sería tocar aquí” y pasaban los años y nunca lo hacíamos. A fines del 98 cayo “Pirucho” Díaz y nos dijo que un alumno de batería nos hacia la propuesta de formar parte de Unidos Por Una Pasión, nuestro papel era tocar en vivo. Nos miramos y dijimos ¡si !, nos juntamos, ensayamos Carnaval toda la vida y salimos.

¿Aquí se produce un cambio musical en Arde Roma?
- Claro, Arde Roma se abre a otro estilo de música, aquí es donde se produce un quiebre absoluto, ya que nosotros veníamos de tocar rock y esto no tenia nada que ver. Al hacerlo descubrimos cosas nuevas. Para nosotros era muy rockero tocar en el corso, o sea esto generaba un evento y eso tiene mucho que ver con el rock. A partir de aquí pasamos a una etapa de dos años totalmente abocada a tocar en fiestas privadas hasta el 2001 que nos cansamos y nace nuevamente Arde Roma rock.

Gustavo se despide con una Reflexión: - La posibilidad que yo tuve de tener una guitarra Fender, un equipo Yamaha de 100 Watts y una pedalera Boss, me enseño que para hacer música no es necesario tener todo eso, sino que para hacer música tenés que saber tocar..

Y así continua Arde Roma, 16 años de trayectoria no es poco en la historia del rock de Mercedes.

Y finalizo la entrevista con una frase final que alguna vez se la escuche a Gustavo Florella:

“Lo de ayer ya paso, arde Roma tu dolor, mi obsesión te siguió, desnudando tu esplendor”

PRANA

PRANA, banda legendaria del pop mercedino que en la década del 80’ experimentaban sus primeros acordes, hoy luego de varios años sigue sonando fiel a su estilo.
Fue formada a principios de 1983, integrada por “Voule” Rodríguez en voz, Alcides De Mársico en batería, “Lito” Córdoba en teclado, Juan Introzzi en guitarra y Carlos Barconte en bajo y voz. Una formación donde confluyen los diferentes gustos musicales de cada uno de los integrantes, abarcando desde el blues, rock and roll y funk hasta las más tiernas y dulces melodías. A pesar de todo ellos se definen como una banda pura y exclusivamente pop.
Los covers que en un primer momento sonaron y hoy en día lo siguen haciendo son Lamento boliviano de los Enanitos Verdes, Cartas sin marcar de Calamaro Vasos vacios de los Cadillacs, cuerpos Contaminados de Goldin, y otros. Los temas propios eran compuesto en una primera época por “Voule”, Carlitos y Alcides mientras que Lito y Juan aportaban lo suyo desde sus instrumentos.
Luego de un sin numero de presentaciones y varios años de existencia llega el distanciamiento de “Voule”, solo el cansancio natural de trasnochar, cargar equipos y ensayar dos o tres veces por semana la llevó a tomar esa decisión, quedando Carlos como única vos.
Dos años mas tarde quien deja la banda es Lito y aparece en escena Guillermo Lennard como su reemplazo. Aquí comienza el repertorio de temas en ingles a cargo de Guillermo.
Pasaron también con el correr de los años Claudio Rosas en Saxo, Amarilis Días en vos y Pablo Zacharzewski en teclado.
Su primera grabación fue un demo en los Estudios Prados Producciones. Se utilizo una consola de 24 canales y equipos de efectos. El producto fue un casete con 8 temas.
A fines de la década del 80’ Prana tiene un productor, “Piturro” Dagnino quien es el encargado de buscarle lugares. Pero llegando a 1990 toman entre todos una importante decisión: No se puede seguir más. La causa lo mismo de “Voule”, el cansancio.
En 1995 vuelven a los escenarios por 4 o 5 años mas, paran nuevamente y se reúnen otra vez en el 2006, esta formación es la original pero sin “Voule”

Prana dentro del rock local tiene una gran trascendencia y popularidad debido a lo compacto y pegadizo de su producción local, a esto se le suma la calidad en equipos y los cover que nunca pierden su identidad.

La historia de Prana es conocida por la gente de la ciudad debido a la popularidad de los integrantes. Nos metimos en su intimidad una noche de ensayo, donde entre tema y tema la charla se fue dando así:

-Que se siente después de los años seguir tocando juntos?:
Todos coinciden en lo mismo: “ Cuando éramos jóvenes (mas jóvenes…risas) todo lo veíamos desde otra perspectiva, ensayábamos y tocábamos, lo disfrutábamos, teníamos otras obligaciones. Hoy en día lo disfrutamos pero de otra manera. Uno ya tiene otras obligaciones y otra edad. “
Barconte continua: “Cuando tocamos en Trilenium fueron tres días seguidos (viernes, sábado y domingo) yo al tercer día no quería saber mas nada, aparte del viaje al Tigre, a la tarde trabajaba en el taller. En otra época hubiese sido distinto….., En cambio Lito esta acostumbrado ya que el viene tocando con otra gente (tango)…”




-Por que piensan que la gente los sigue?:
“Porque a la gente le gusta lo que hacemos, el show esta bueno y nos sale bien …..Hay que ser realista dice Carlitos muchas opciones no hay, son pocas las bandas que hacen este tipo de música.”
Alcides continua: “haciendo Este tipo de música en la ciudad habrá una o dos bandas, otras hacen covers pero en otro estilo (heavy, rock, Blues)…..”
“Nosotros tratamos de hacer las cosas de manera profesional pero sin dejar de ser amateurs. Somos muy hinchas y exigentes en los ensayos….”
“La característica de la banda fue siempre no calentarnos en buscar lugares para ir a tocar, si se dan bien y si no por ahí sale alguno o nos llaman por tel …
El que consigue los lugares insólitos es Lito…”
Y aquí nace esta anécdota : “ Una vez Lito consigue un lugar para tocar en Junín donde los sábados es una tangueria y los viernes hacen presentaciones cuentista, grupos folclóricos, cantantes melódicos y también caímos nosotros….., El lugar hermoso, céntrico, con un buen escenario y buen sonido…. . momentos antes de salir a tocar se abren las puertas de entrada y la sorpresa fue ver toda gente mayor, los mas jóvenes éramos nosotros…, te imaginas las caras nuestra, ¡Que tocamos?... hicimos un repertorio de todos los temas lentos y la gente nos aplaudió y nos acepto con mucho respeto…, ¿en que la pifió el dueño del lugar?, había hecho afiches donde destacaba La música del recuerdo….”



- Como fué esta nueva reunión?
Lito nos cuenta: “Luego de trabajar un tiempo en Arabia tocando tango, llègo a la Argentina y lo encuentro a Juan. Me dice, te estábamos esperando porque nos vamos a volver a juntar, dejá que yo arreglo todo”. Al otro día nos encontramos en la sala de ensayo.
La primera pregunta fue: ¿Que hacemos acá?, mientras preparábamos los instrumentos Juan abre el estuche de la guitarra que fue cerrado luego del último recital hacía años y encontramos las letras de las canciones y el papel amarillento por el paso del tiempo. Así arrancamos este reencuentro hace unos cuantos meses y todavía estamos...”
Según ellos en esta ultima etapa el desafío mas grande que tenían que enfrentar era la edad, Carlitos nos dice: “… lo primero que pensas es la edad que tenes, es la realidad, 49, 50 ,51… la gente puede decir mira estos viejos pelot… están tocando otra vez… pero por otro lado esta la confianza en lo que uno hace, en que las cosas salen bien… Aquí Hay que dar la cara….”

Varios momentos de la entrevista
-Barconte está resfriado y dice que no van a poder hacer el próximo recital (risas) Alcides cuenta: “ya nos pasó una ves, hace años teníamos que ir a Badia & Compañía y la señora del cantante estaba con hepatitis y que pasó, se enfermó y nos cag… la presentación…” (más risas).

- Ellos se declaran como una banda familiar donde sus seguidores son los amigos, los conocidos y los familiares. Amigos como Sergio Barreira y Silvio Romano que ayudan con los shows y a buscar lugares para tocar. Y familiares como el hijo de Carlitos en batería y la hija de Alcides en voz ya participaron de algunos recitales.

La mejor presentación de Prana en esta última época fue sin duda en Trilenium (casino del Tigre).
La buena noticia: en diciembre lo hacen de nuevo.


- Trilenium es una cadena de 64 casinos y Lito esta buscando la posibilidad de llegar a un acuerdo y hacer una gira por los distintos casinos que se encuentran en el país.

Con el pasar de los años por Prana paso mucha gente pero los cuatro pilares de la banda (Carlos, Alcides, Juan y Lito) firmes a su convicción mantienen viva la escencia del pop local.

ISENBECKY

Hoy está en Presente y Pasado del Rock ISENBECKY.
Formada por Juan Santana en voz, el “Vikingo” Rodríguez en bajo, Esteban Santana en guitarra (los tres ex. Demon Night) y ”Maco” Macorman en batería (venia de tocar en El Tano).
La banda nace en el 2007 cuando se produce la disolución de Demon Night. Decidieron cambiar el nombre de la formación por el actual.
Las influencias musicales son muy variadas pero confluyen todas en lo que es el hard rock y rock pesado. Algunas de ellas son: Dokken, Whitesnake, The Cult, Black Sabbath, Dio, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Van Halen, John Norum, Metallica, The Police y Guns N´ Roses a esto se le suma en algunos integrantes el gusto por la música celta y a nivel nacional Divididos y Pappo.
Ellos consideran que el trío es la formación ideal de una banda. Tiene mas fuerza y les gusta el desafío de trabajar más para llenar espacios solo con tres instrumentos.

¿Por qué ISENBECKY?
-El nombre se nos ocurrió porque nos gusta la cerveza Isenbeck y para no tener problema con la marca le agregamos la Y, de todas formas llegado el momento lo vamos a tener que cambiar, tenemos pensado registrar el nombre en Sadaic y sabemos que ahí va a saltar el problema.

¿Cuánto hace que nació la banda?
-Que estamos tocando en Isenbecky hace dos años, somos tres, Juan, Esteban y el “Vikingo” que venimos de la disolución de Demon Nigth y junto con Francisco Puricelli (baterista) comenzamos con este proyecto. Se va Francisco a estudiar a Capital y por problemas de tiempo abandona la banda, lo llamamos a Tomas Velázquez, toca un tiempo, se va y le hicimos la propuesta a “Maco”, aceptó y quedó como batero de la banda.
Al disolverse Demon Night, el “Vikingo” y Esteban comienzan a armar y a crear algunos temas en la PC, luego nos integramos los demás y empezamos a ensayar.

¿Tuvieron muchas presentaciones?
- No, las presentaciones fueron muy pocas, esto ocurrió a raíz de los problemas que tuvimos para formar la banda completa. Cuando ya teníamos un repertorio armado y habíamos comenzado a tocar se nos fue el baterista y tuvimos que empezar de nuevo. Tocamos en el Teatro Argentino en el Expresarte Rock y en Brujas.

¿Qué proyectos tienen?
-Ya tenemos casi terminado el repertorio de la banda, pero de todas formas estamos armando temas nuevos. Tenemos propuestas para ir a tocar fuera de la ciudad, en Ituzaingo, en Capital y San Miguel, pero hasta el momento no concretamos ninguna. Pensamos grabar un demo prolijo y con un buen sonido en el futuro.

¿Cómo arman los temas?
Juan Responde - En general Esteban y el “Vikingo” arman las bases, las tocan en el ensayo y todos ponemos lo nuestro. Las letras las hago yo y cuando no me acuerdo improviso lo que se me viene a la cabeza (Risas generales), después no me acuerdo ni lo que improvisé.

¿Y en que te inspiras para armar las letras?
- En nada en especial, son solo frases sueltas, lo que se me va ocurriendo, la musica me lleva a elegir la letra y la melodía la voy armando según la estructura del tema y el estado de animo en ese momento.

¿Cómo definen su música?
- La onda nuestra siempre fue hacer hard rock de la década del 80, como Dokken y White Snake pero con el sonido crudo que le estamos sacando se fue asemejando mas al estilo Dio u Ozzy Osbourne. Buscamos un sonido que tenga la personalidad de los 80 pero que suene con la fuerza de los 90.

¿A que le dan importancia en una presentación?
- A la hora de salir a tocar le damos importancia a la música obviamente, pero tratamos de hacer un buen show con alguna coreografia interesante, por ejemplo en un tema luego del solo de guitarra vuela una zapatilla al público al entrar un golpe de bateria. La puesta en escena es muy importante, a la gente le gusta.

¿Qué expectativas tienen con la banda?
- Queremos tocar y divertirnos, llegar hasta donde llegue, donde nos den la oportunidad allí estaremos. Sabemos que recién en este momento tenemos un repertorio armado y podemos comenzar a pensar en que vamos a hacer y adonde nos vamos a presentar. Lo primordial es disfrutar y divertirnos con lo que hacemos

¿Hay grabaciones de Isenbecky?
Tenemos el tema “Llegar a conseguir” en el disco Expresarte Rock grabado en el 2008 con varias bandas en vivo en el Teatro Argentino, después no hay otras grabaciones. También tenemos el video de ese día en el teatro. Teníamos pensado grabar un demo pero no se concretó por el alejamiento del baterista.

Para obtener información de Isenbecky en internet:
http://www.rockdeloeste.com.ar/banda.php?banda=370

AEROSOL

Hoy hablaremos en Presente y Pasado Del Rock de una banda quinceañera cuya presencia fue el puntapié inicial para los comienzos en la música de varios de sus integrantes: AEROSOL

La ubicación temporal se sitúa a comienzos de 1991, cuando Luca Fall luego de haber estado en SEX AND BIRD, decide formar una nueva banda con otra gente. Luca Fall, guitarrista, se reúne por casualidad con Hernán Infanti (baterista) y con Andrés Harosteguy (bajista), quienes en ese momento comenzaron a tener el primer contacto con los instrumentos. El promedio de edad de esta banda en sus inicios era de quince años.
Ya reunidos el trío comienza a ensayar, y sobre la marcha aprenden y experimentan sobre los instrumentos. Desde un principio tuvieron la posibilidad de comprar y conseguir todo lo que necesitaban para tocar.

QUE SIGNIFICA AEROSOL - Ellos responden: " El nombre no tenia ningún significado en especial, veíamos las paredes pintadas con aerosol y de pronto salió ese nombre."

AEROSOL, tenía una desbordante influencia musical de conjuntos como LOS RAMONES, ATAQUE 77, SEX PISTOLS Y LOS RATONES PARANOICOS, pero no plasmaban en sus temas el estilo de estas mismas.
Ellos Componían en conjunto, Luca Fall (líder de la banda), llevaba las bases al ensayo y luego cada uno ideaba su propio arreglo, una vez finalizada esta etapa les ponían Letras.

Luego de un tiempo de ensayo, vieron la necesidad de agregar un cantante, Walter Dova, se prueba y queda ocupando la voz de la banda. Y aquí comienza la mejor época de AEROSOL.

Los temas ya armados, con un estilo rock, pop y folk comienzan a ser mostrados a sus amigos mediante pequeñas reuniones intimas. Luego, alguien de la banda propone la idea de grabar un demo y de ahí en más se ensaya básicamente para realizar esa grabación. Esto era todo un desafío para estos jóvenes músicos.

Y así fue: AEROSOL grabo un demo con tres temas en los estudios J.R. en un equipo de cinta abierta de cuatro canales donde en el máster final se pudieron rescatar buenos arreglos, como así también algunos errores de poca importancia.

Continuaron los ensayos, las constantes filmaciones y grandes cantidades de fotos realizadas por los amigos, pero de un momento a otro los invade el cansancio. La banda llega a un estado en el cual se reúnen solamente para ensayar los temas viejos y zapar algunos cover sin importar si hacían temas nuevos o no.

El primero en retirarse es Walter Dova, abandona la banda sin dar explicaciones y luego viene el desmembramiento total. Cada uno toma caminos distintos a fines de 1992. Luca Fall deja de tocar y decide perfeccionarse en su instrumento, Hernán Infanti y Andrés Harosteguy forman una nueva banda con el nombre de MODIFICADO.


Le hicimos una corta entrevista a Hernán Infanti:

¿Qué recordás de esa época?
- Lo primero que me viene a la mente es el día que Luca apareció en casa con un Mehari y nos propuso armar la banda, automáticamente le dijimos que si. Fue todo una experiencia para mi, tenes que tener en cuenta que yo en Aerosol tuve mi primer contacto con la batería, es imposible olvidar algo así, a medida que se daban los ensayos iba aprendiendo a tocar el instrumento.
Yo tenia una batería Colombo y mis viejos me compraron todos los platillos cuando fueron a Italia, el equipo de Andrés lo fuimos a comprar en el tercer piso del shooping Alto Palermo donde estaba Promusica y el bajo tenia dibujado los edificios de una ciudad en la noche.


¿Por qué Aerosol llega a su fin?
- No se, en realidad nunca se habló a fondo de la causa de la separación, creo que fue el cansancio de ensayar tanto y tocar poco para mostrar lo que hacíamos y también puede ser que la banda haya llegado al limite de la creatividad y no salieron mas temas. Creo que esa la ansiedad que teníamos al principio por tocar lo que venga fue disminuyendo y nos fuimos dando cuenta que teníamos que aprender mas y eso nos llevaba mucho tiempo.

¿Tenes alguna anécdota para contar?
Si hay muchas, en esa época éramos todos muy unidos y prácticamente estábamos todo el día juntos. Anteriormente te conté de la ansiedad por tocar y aquí queda demostrado, un día estábamos ensayando en una casa que le habían prestado a Luca y de un momento para otro se larga a llover de tal manera que los techos de la casa no dieron abasto, comienza a filtrarse el agua por las paredes y en dos minutos se inunda la habitación, era tal la excitación nuestra viendo ese panorama que seguimos tocando con todo el cablerio, equipos y pedales sumergidos en el agua, el bombo de la batería tenia como cinco centímetros de agua adentro, una locura de adolescentes, era para quedarse electrocutados o que se prenda todo fuego.


AEROSOL cumplió su etapa, quedaron en el recuerdo el demo, las filmaciones y las fotos y más aun la satisfacción de haber formado una banda, trabajar en conjunto e ir aprendiendo a tocar los instrumentos.

La formación de bandas que comienzan de manera similar a las de AEROSOL son las que perduran en el recuerdo de quienes atravesaron por esas inquietantes experiencias.


La historia de Aerosol está dedicada a Andrés Harosteguy que un día inesperado dejo este mundo pero nos dejo el recuerdo de haber compartido muy gratos momentos como músico y como amigo.