SEIS LUCES

Seis Luces, comienza a gestarse a principios del año 2007 pero en sus inicios se llamó “Los Cosos De Al Lado”.
Conocidos de toda la vida deciden formar una banda, su primera formación estaba compuesta por Rodrigo Heredia en guitarra y voz (venia de Vive Le Rock), Gabriel “Gabo” Martino en batería (ex. Tentativa, Belladona y Vive Le Rock) y Adrian Venegoni en bajo. Luego de un tiempo se produce el alejamiento del bajista y ocupa su lugar Juan Manuel Sánchez Barros amigo de la banda. (Este lo hace temporalmente). Finalmente ingresa como bajista definitivo Santiago Suárez quedando consolidado un potente trío. (Este venia de tocar en Belladona y Vive Le Rock).
Ellos se definen como una banda de rock donde confluyen diferentes estilos.
A diferencia de muchas bandas Mercedinas ésta cuenta con un productor y manager. En un primer momento fue Nahuel Fusco (ex. Motín y tanguero) y luego es remplazado por Sebastian Pisoni.

Las influencias musicales de “Seis Luces” son desde U2, Rolling Stones, Pearl Jam, Ramones, The Clash, Stones Temples Pilots, Foo Fighter, Los Redondos De Ricota, Los Piojos, La Renga, Cielo Razo, Callejeros entre otros.

Los lugares donde tocaron en nuestra ciudad fueron: Brujas, La Clementina, Teatro Argentino en Expresarte Rock 2007 y 2008, En la Perla (ex. Terrazen), en Amnesia, en la plaza San Martin en el festival Por Un Tren Para Todos y en capital lo hicieron en Mitos Argentinos, en el Pool de Ituzaingo, en la Roca y fueron reporteados en los estudios de FM Patricios.

¿Cómo nace la banda?
- Primero nos llamábamos “Los Cosos de al Lado”, a principio del año 2008 quisimos registrar el nombre y no nos fue posible, nos habían ganado de mano, entonces le pusimos “Seis Luces”.

¿Por qué “Los Cosos de al Lado” y “Seis Luces”?
- Se nos ocurrió, un día fuimos a escuchar a Nahuel Fusco y canto un tango con ese nombre y nos gusto. Luego lo cambiamos por Seis Luces ya que queríamos seguir la línea del lunfardo. Creemos que el nombre abarca un amplio espectro de estilos, no se encasilla en un género, somos una banda de rock donde fusionamos funk, reggae, punk, baladas y rock con algo más. Nos gusta tener esa característica variada, tocar dentro de un estilo tan amplio como es el rock, poder sonar potente en algún momento y a su vez hacer una balada.

¿Cuál es la causa del cambio reiterado de bajistas?
- Nada en particular, Adrian Venegoni abandona la banda por cuestiones de tiempo y de trabajo, luego entra Juan Manuel Sánchez Barros que es guitarrista y por un tiempo nos hizo el aguante y mas tarde se integra Santiago Suárez para quedarse.


¿Experimentan algún cambio cuando entra Santiago?
- Nosotros sentimos que la entrada de Santiago fue una pieza fundamental, él nos brindó su experiencia en el tema organizativo y se acopló muy bien con Gabriel haciendo que la batería y el bajo lleven una base bien sólida. Juan Manuel tocaba la guitarra y tomo el bajo para hacernos el aguante, no es su instrumento. En cambio Santiago es bajista y cumple bien su función, sonamos mucho mejor desde que el entró y se nos abrió un amplio espectro para componer, hacer coros y tocar en vivo. (Gabriel aclara que a Santiago no le gusta que lo llamen bajista).

¿Cómo se compone en la banda?
- A veces se traen los temas armados o una idea y lo hacemos entre todos, las cosas en los ensayos se hablan y no se discuten, sino no se podría convivir. Como todos tenemos más o menos los mismos gustos y una manera parecida de pensar, las cosas fluyen naturalmente. Si no fuese así seria muy difícil hacer canciones. Sin embargo podemos tener alguna discusión pero en el armado de los temas todos hablamos el mismo idioma y vamos en la misma dirección. Las letras son de Rodrigo y están inspiradas en situaciones puntuales, como por ejemplo hay temas que hablan de historias de vida, o de alguna persona, de amor, de la muerte…

¿Qué grabaciones tienen?
- Tenemos un demo llamado “Rock Del Campo” con cuatro temas: “Viento”, “Estrella”, “Sueño” y “De Que Sirve”, este esta grabado en lo de Damian Tesore, el nombre es como un chascarrillo, parte de que si vos vas a tocar a Buenos Aires y te preguntan de donde son le respondes de Mercedes y ellos te dicen ¡¡¡¡A son del campo!!!, ese es el sentido del nombre. Además tenemos una grabación en vivo cuando tocamos en el Teatro Argentino en “La Juventud Se Expresa”.
Tenemos un video del tema “Estrella”. Este se hizo porque Sebastian Pisoni (Manager) tiene un amigo en Suipacha, que es director de cine y salio la idea de realizarlo. Le dimos el demo, eligió el tema, se hizo un casting se selecciono la gente que iba a participar del trabajo y luego de 6 meses entre filmación, edición y ensamblado se estrenó.

Proyectos de la banda:
- A principios del 2009 vamos a comenzar a trabajar en el material para grabar el disco nuevo, donde incluiremos doce o trece temas. No sabemos donde lo vamos a grabar. Luego trataremos de tocar mas en capital y por supuesto fechas que salgan en la ciudad. Ahora lo que queremos es cerrar el 2008 en algún lugar.

¿Qué expectativas tienen?
- Como ya lo venimos haciendo es progresar día a día, ir creciendo cada vez más en diferentes aspectos. En la construcción de los temas, instrumentalmente, a nivel de composición o a nivel arreglos. Nosotros hacemos la comparación de los temas nuevos con los anteriores y notas el cambio, es como que vamos madurando y consiguiendo mejores logros.

¿Hacen Covers?
- Si tenemos 9 temas nuestros que los hacemos siempre y después tenemos cover de Foo Fighter de Pear Jamm y Héroes del Silecio. El repertorio se arma dependiendo del lugar y el tiempo que tenés. Cuando tocamos no solo le damos importancia a lo musical, también tratamos de hacer un buen show, una bandera, otras veces una pantalla, música de fondo y luces, algo más para agregarle al recital. Por ejemplo en Amnesia, al comienzo del show de fondo sonaba el tango “Los Cosos De Al Lado” cantado por el “Polaco” Goyeneche y su vez en la pantalla aparecía el logo de la banda. En “Brujas” también pusimos una pantalla y pasábamos mientras tocábamos fotos del video.
El recital en “Brujas” fue uno de los mejores, mucha gente prestando atención a lo que hacíamos y muchos aplausos. Esa noche cantó Nahuel Fusco, en el saxo estuvo Nico (Saxofonista de Los Nadies) y en guitarra Juan Manuel Sánchez Barros como músicos invitados en algunos temas.

Entre varios momentos vividos de la banda destacan las intervenciones de Nahuel Fusco en medio de algunas presentaciones cantando y animando el show. (- No hay manera de frenarlo, es una amigo de la casa. Risas).

Ellos están totalmente conformes con el trío. Consideran que es la formación ideal, pero siempre están abiertos a la idea de invitar músicos tanto en los recitales como en la grabación del disco.


Se puede encontrar información de Seis Luces en las siguientes direcciones:

http://www.seislucesweb.com.ar/www.fotolog.com/seisluces
www.purevolume.com/seisluces
www.myspace.com/seisluces
http://seislucesrock.blogspot.com/sebapisoni@hotmail.com

LLUVIA

En esta entrega de presente y pasado del rock nos vamos a remontar a la década del 70 con una banda que puso su granito de arena en la historia del rock mercedino: LLUVIA.

Los comienzos de esta banda se remontan allá por los años 70/71 donde por razones inexplicables Eduardo Martínez (guitarrista) le pone ese nombre y lo registra en SADAIC.

Los integrantes en sus comienzos fueron: "Cholo" Palazo (baterista), Eduardo Martínez (guitarra), Alfredo Caputo (voz), "Tito" Dalia (bajo) y R. Silva (guitarra). Luego con el tiempo se producen modificaciones, se va Dalia y entra Carlos Barconte en el bajo y el “Cholo” Palazo es reemplazado por Marcelo “Pajarito” Rinaldi en batería. Este último estuvo ausente un año por hacer el servicio militar y en ese lapso tocó Daniel Elvert.


En los comienzos de Lluvia Carlos Barconte estaba como utilero, como plomo, conocía a Eduardo Martínez del colegio y a Silva del barrio. En esa época no tocaba ningún instrumento pero el contacto con ellos le hizo dar cuenta de su pasión por el bajo.

La música que llevaba adelante esta banda era comercial, hacían pocos temas propios y muchos covers de quienes estaban sonando en ese momento, como Los Iracundos, Mantra, Pomada, Industria Nacional y Los Náufragos. Eduardo Martínez define su estilo dentro del contexto de esa época como Pop-Rock.


Lluvia tuvo dos representantes, uno fue José Barconte (padre de Carlos) y otro "Tito'' Valli quien manejaba la zona y conseguía que la banda tocara en las localidades vecinas.
Los ensayos de LLUVIA, se concretaban en la casa de los abuelos de Martínez y se hacían religiosamente Lunes, Miércoles y Viernes. No había calidad en equipos ni en sonido pero si estaban equipados como para que las cosas salgan bien. Tiempo más tarde fue una de las primeras bandas que trajo equipos importados a Mercedes.


Muy pocas bandas de la época tuvieron la trayectoria de LLUVIA. En casi diez años juntos llegaron a tener oportunidades y presentaciones importantísimas, como por ejemplo en Radio Argentina, en un programa de "Pichi" Landi, quien les hizo un ofrecimiento para manejarlos durante dos o tres años. Les ofreció un contrato donde requería que se instalen en Capital y para ellos era mucho sacrificio y a pesar de que se les abría una gran puerta no aceptaron.

Esta banda en 1977 grabo su primer disco simple de vinilo en RCA Víctor y un tiempo mas tarde graban otro disco simple donde esta la presencia como cantante invitado de Ricardo Coronel. Un tema plasmado en ese disco es “Si esta noche te quedas conmigo” regalo que le hizo Angelito Cabral a la banda.

En 1983 la banda decide parar por un tiempo y en 1990 se vuelven a reencontrar en lo que fue su ultimo recital en La Cámara Económica. En esta ocasión los acompañó Gustavo Florella en guitarra y Silva en el bajo.



Le hacemos una corta entrevista a Eduardo Martínez:

¿Por qué Lluvia Eduardo?
- No se, se me ocurrió, como las bandas de la época tenían nombres así, como Neblina, Reflejos, yo le puse Lluvia.

¿Que sentís después de tantos años y miras hacia atrás?
- Que se yo, fue mucho tiempo con la banda, teníamos quince años cuando empezamos a tocar. Se trabajó mucho, tocamos en muchos lados y cobrábamos. Acá en Mercedes hicimos shows en Chivak, Gipsi, Krekier, en la Cámara Económica, en el club Estudiantes y club Progreso, después tocamos por toda la zona, en Giles en Macocos y Almafuerte, en Navarro, Lobos, Roque Pérez, La Chacra, Suipacha, Lujan, San Antonio de Areco y Carmen de Areco.
Creo que si en esa época nosotros hubiésemos tenido los equipos e instrumentos de ahora hubiésemos sonado mucho mejor, tocábamos con unas latas, todo lo que comprábamos era a pulmón, salía de lo recaudado por las presentaciones, nuestros padres no tenían el poder adquisitivo suficiente para ir renovando los instrumentos y equipos.
La banda le debe mucho a José Barconte, era como un padre para nosotros, el tenia todo armado para ir a ofrecer nuestro show, contaba con posters, fotos y carta de presentación. Eso era lo que impactaba a quienes nos contrataban.
Lo que mas rescato de esa época es la gran unión que había entre nosotros y lo sano que éramos.

¿Y por que eligieron ese estilo de música?
- Yo creo que el perfil de los integrantes dio para ese estilo, obviamente fuimos adaptando los gustos de cada uno a la banda en su conjunto.

¿Por qué lluvia llega a su fin?
- A pesar de que tuvimos muchas oportunidades fue muy difícil entrar en el circuito de Capital Federal para poder ser conocido a nivel nacional. La movida era en Capital y nosotros estábamos a 100 kilómetros, con 15 años de edad para nosotros ir a Buenos Aires era como ir a Europa. Sucedieron muchas cosas de golpe y eso fue demasiada presión.

Eduardo agrega:
- Los ensayos eran religiosamente los Lunes, Miércoles y Viernes y tocábamos los fines de semana, el que llegaba tarde al ensayo sin aviso era multado con una quita de dinero que se cobraba de las presentaciones.


LLUVIA cumplió su ciclo: fueron diez años de experiencia para esta banda y llego el momento de decir "Se acabo todo", causas, quien sabe quizás si hubiesen seguido su carrera, hoy en día el presente de cada uno de ellos seria muy distinto.

SENOMAR

Senomar, banda que empieza a gestarse en 1998 y su aporte a la historia del rock mercedino comienza cuando un grupo de compañeros de colegio y de amigos deciden hacer música.

Gaston Fauri en guitarra y voz, Esteban Bojorge en batería, Sergio Contardi, ex baterista de 1020 en guitarra y Mariano Vigo en bajo, fue el inicio de este proyecto musical.
Luego de varios años de su existencia se produce el alejamiento de Mariano Vigo y ocupa su lugar Esteban Fauri en bajo y coros (que venia de tocar en Sálvese Quien Pueda), además se incorpora también Marcos Porca en trompeta (ex integrante de Diary Of Summer).

A las 17,30 en punto, hora señalada y los chicos de Senomar estaban en su sala de ensayo esperándome para iniciar la entrevista. Todo comenzó de esta manera:

- Por que se llaman Senomar?
Entre todos responden: “Nosotros éramos chicos y en ese momento lo interpretamos como Ramones al revés ya que siendo fanático de este estilo de música queríamos llevar con nosotros el espíritu del punk. Hoy en día no somos una banda pura y exclusivamente punk, tenemos una fusión de varios estilos que se demuestra cuando tocamos, pero las raíces punk siguen existiendo…”

- Hablando de influencias, Cuales son sus influencias musicales?
Responden: “Desde que comenzamos a tocar a los nuestras influencias musicales fueron Los Ramones, un símbolo de lo que nos gustaba. Pero también escuchamos de todo desde Steve Vai, pasando por Angra, Foo Fighter, Spinetta, Flema, Miles Daves y otros….”

- Consideran que la banda evolucionó con el pasar de los años?
Responden: ”Arrancamos con la intensión de formar una banda, nos juntamos y teníamos los mismos gustos musicales, lo que queríamos era tocar, nada mas. Empezar a hacer música a esa edad fue descubrir algo nuevo en nuestras vidas y la sentíamos de una manera tan especial que eso nos llevo a expresarlo de esta forma. Después siguió todo de forma natural hacíamos los temas los tocábamos en algún lado y los grabábamos. Es más, este mes va a ser la quinta vez que entramos a un estudio de grabación y ahí es cuando se ve la evolución de la banda referido a lo musical. Comparás cada uno de los discos y ves que fuimos mejorando, esto no quiere decir que lo realizado anteriormente no nos guste, al contrario, marcó una época que nos enorgullece. Lo bueno de Senomar es que nunca dejamos de tocar a pesar que no lo hacíamos en vivo, siempre estuvimos ensayando o grabando y por eso creemos que no se produce ese cansancio natural que les sucede a muchas bandas y se separan. Nosotros seguimos juntos, no pensamos ni nos tomamos la banda como una forma de trabajo o una obligación, cada uno tiene su propio laburo aparte. Además cada tanto nos van echando de las salas de ensayo (risa) y se va renovando el aire y eso significa arrancar con mas fuerza y un nuevo espíritu…”

- Lugares donde tocaron?
Responden: “Tuvimos una época donde tocábamos en todos lados. En Mercedes lo hicimos en el club Comunicaciones, en el Gimnasia, en el Apolo, en El Hincha, en Scrum 5, en Scrum In Concert, en Bacos, en Cleff y muchos más. Y fuera de Mercedes en El Galpón de Hurlingan junto a La Billy, en Caramelo Rock en General Rodríguez junto a Cadena Perpetua, también tocamos en Cemento junto a Flema, en Bragado con Divididos y en Chivilcoy…. Las fechas van saliendo solas, el hecho de conocer gente del entorno te da posibilidades de tocar en muchos lados. Nosotros invitamos y ellos nos invitan a nosotros…”

- Cual fue la presentación más importante?
Respuesta: “Todas tuvieron lo suyo, la de Rodríguez fue muy buena en todo sentido, en como salieron las cosas, en el sonido, en el escenario y en la relación con las otras bandas que tocaron ese día. Todos los recitales son buenas experiencia, asi toquemos para 5 o para 500 personas.”


- Como arman los temas?
Respuesta: “Sergio tiene la cualidad de traer los temas completo y lo tocamos. Si necesita cambios los hacemos y si no nos gusta lo descartamos. En cambio Gaston tira un acorde o trae una base y de ahí en mas el tema se arma entre todos…”.

Entre risas y risas a raíz de la forma de armar los temas Gaston dice: “Sergio y yo nos odiamos pero los temas luego de terminarlos quedan excelentes…”

- Y las letras?
Respuesta: “Las letras dependen de la etapa que fue pasando la banda, es lo que sale en su momento, depende de el estado de animo de uno.”

- Hacen covers?
Respuesta: “Covers hicimos siempre, algunos de Ramones y de Flema, pero llega un punto que tenes tantos temas propios que no da para hacerlos. Sentís mas ganas de tocar lo de la banda.”

Los discos grabados por Senomar son:

Juventud Pervertida (1999)
Pagar por los Pobres (2001)
Nada que perder (2002)
Noche en Vela (2006)

Además tienen un video dando vuelta por el ciberespacio de un tema en el ensayo “No olvido ni perdono”

- Como es costumbre de Presente y Pasado, me pueden contar alguna anécdota?
Nos cuentan:“Esteban Fauri tocó con nosotros en un recital en Santiago Del Estero en el año 2004, no pertenecía a la banda pero como Mariano Vigo no podía ir lo reemplazo en el bajo. Tocamos en un festival de rock en Plaza Añoranza como cierre, o sea la ultima banda, nos queríamos matar. Habíamos ensayado dos días antes con el nuevo bajista 27 temas y terminamos tocando 5, cayo la policía con caballos y machetes y se armo un gran descontrol. Terminamos tocando en la casa de uno de los chicos de la organización. 88 horas de viaje para eso. Mas allá de lo que paso fue una muy buena experiencia..



Senomar cumplió 10 años de existencia a mediados del 2008 y lo festejaron realizando un recital en las puertas del Centro Cultural Teatro Argentino a todo punk rock.
Escuchándolos un sábado en su sala de ensayo pude sentir la solidez y potencia de sus bases acompañados por un sincronismo de cortes, enganches y comienzos que denotan la experiencia adquirida durante sus 10 años de vida.

SOLO AUDIO

CETRO

Antes de llegar a su punto final COSMOS en el año 1983 (formado en su última época por Luis Báez en batería, Daniel Martínez en guitarra y Julio Mármol en bajo) deciden realizar cambios en su formación. Julio Mármol pasa a tocar el teclado y se incorpora un nuevo bajista. Aparece en escena Miguel Anton (con una gran experiencia en el instrumento por el hecho de venir tocando en varias bandas anteriormente).

Miguel Anton era conocido de Julio Mármol quien le propone formar parte de Cetro y de aquí en mas comienzan los ensayos con este nuevo integrante. Un tiempo más tarde Mármol decide abandonar la banda y queda conformado un trío. Aquí nace CETRO con una sola finalidad: hacer rock pesado con letras que daban para pensar, haciendo referencia a ciertos momentos históricos de la época medieval.
Si debemos incluir a Cetro dentro de un estilo de música lo asociamos con el hard rock y rock elaborado.

En agosto de 1984 viene de repente su debut en el Club Comunicaciones, tocando por primera vez los temas que habían compuesto en su tiempo de ensayo, “Cetro”, “Jinete de los dioses”, “Campos de terror”, “Suma o resta”, “Prisionera sin rejas”, “Ciervos” entre otros.

Los temas eran armados por la banda en su conjunto, cada uno aportaba desde su instrumento lo que sabía y así quedaban terminados reflejando un duro trabajo de ensayo con melodías variadas, cortes, arreglos, bases trabadas y punteos de toda índole.

En el año 1985 llega el momento de grabar un demo, lo hacen en los estudios Avatar en Capital Federal, en una consola de 24 canales y los cuatro temas primeros nombrados anteriormente fueron plasmados en una cinta (Casette) en noviembre de ese año.
Dos años mas tarde vuelven las ganas de grabar nuevamente y de esta manera lo hacen en lo de “Poroto” Fernández. Graban un demo toma directa desde una consola de 12 canales. Aquí se registran 13 temas más.

Luego de su debut continua la construcción incesante de nuevos temas y las presentaciones no tardaron en venir. Algunas de ellas fueron en el Club Comunicaciones, en el Club Huracán, en la Plaza Belgrano, en el Teatro Talía, en el Teatro Argentino, en Oykos, en la Plaza San Martín, en el Hotel Mercedes, en La Recova, en el Festival Festicuna en Paladium y en Cemento. Una muy importante presentación fue en el Club Ateneo como soporte de Rata Blanca donde finalizado el show reciben la propuesta del productor de Rata para acompañar a la banda en la gira. Propuesta que fue descartada por problemas de trabajo.

Las influencias musicales de la banda en general seguían una inconfundible línea de estilos. Ellos escuchaban bandas como Deep Purple, Black Sabbat, Emerson Lake & Palmer, Yes y Hendrix, además de empaparse de una gran cantidad de rock nacional como Pescado Rabioso, Pappos Blues, Aquelarre, Vox Dei y El Reloj.

Las expectativas de la banda era tocar lo que sentían y llegar a hacerlo en Capital.

Dentro de CETRO nunca hubo crisis de separación, siempre se llevaron bien pero un día Daniel Martínez llega a un ensayo y da la noticia de que se iba a ir a España porque le habían ofrecido un trabajo. CETRO decide no tocar más, parte de la personalidad de la banda se iba por cuestiones laborales a otro país.

El fin de CETRO se produjo año 1989 pero una o dos veces por año Martínez venia a visitar a su familia y en esas oportunidades la banda se reunía para recordar viejas épocas ensayando y tocando una y otra vez para los amigos.

En Septiembre de 1994 se reúnen por última vez con la idea de presentarse en el Mercedes Rock. Graban con los estudios Apocalipsis “Espejo Negro” que formo parte de un compilado de temas en una cinta que salio a la venta llamada “Mercedes Rock 94”. Por cuestiones climáticas se fue postergando el festival y Cetro no tocó porque Daniel Martines partió nuevamente hacia España.

Solo nos queda una incógnita: ¿Algún día harán esa presentación que quedo pendiente?

EL PILAR

A mediados de 1999 luego de la disolución de La Fundición de Don Castillo, “Charly” Castillo decide juntarse con dos músicos para formar lo que hoy es El Pilar.
Con idas, venidas, separaciones y uniones El Pilar subsiste actualmente con los mismos integrantes de su formación original.
Carlos “Charly” Castillo en guitarra (había tocado anteriormente en Asesino Cesar y los Metalúrgicos y en la Fundición de Don Castillo), Gerardo “Tata” González en batería y Gustavo González en guitarra y voz (estos dos venían de la separación de Dársena Sur).
Sus influencias musicales son muy variadas, comienza “Charly” con Van Halen, ACDC, Megadeth, Riff, Pappo, Almafuerte, Logos, Horcas y algo de blues, sigue Gustavo González con mucho rock nacional de la década del 80 y finaliza Gerardo González con Riff, ACDC, Deep Purple y Led Zeppelin entre otros.
Los covers que suenan en El Pilar son: Paisano de Hurlingan y Loco a las Piñas de Divididos, Betty Siliconas, Duro Invierno y Susy Cadillacs de Riff y un tema de Seru Giran versionado a su estilo.

¿Cómo se formó la banda?
“Charly” contesta: - Yo estaba trabajando de taxista y en ese momento me encontraba sin banda, un 24 de diciembre lo lleve en un viaje al “Tata” González, le propuse armar algo y dijo que si, esto fue alrededor de las dos de la tarde y el mismo día a las siete estábamos ensayando. A los dos meses tocamos en vivo.
Esta es la tercera vez que formamos nuevamente El Pilar, por distintas razones dejábamos de tocar un tiempo y cada uno pasaba a formar parte de otra banda, luego volvíamos a juntarnos. Yo en un momento estaba tocando en tres bandas, en El Pilar, en La Cripta y en Demon Night.
El dejar de tocar se producía porque todos teníamos otras obligaciones y responsabilidades, trabajábamos y a veces se complicaba ensayar, además si a esto le agregas la rutina del ensayo que cansa un poco todo contribuía a abandonar las cosas por un tiempo.

¿Por qué El Pilar?
- Cuando nos juntamos por primera vez lo hicimos para zapar un rato, yo venia de una banda de Ritmy & Blues y rock, tocaba con distorsión, y ellos venían de otra banda mas tranquila. Había que probar que salía, nos amoldamos entre los tres, salió bien y así quedo El Pilar. El nombre lo puso Gustavo González y no tiene un significado en especial.

¿Cómo hacen los temas?
- Alguno trae una base y luego todos hacemos lo que se nos ocurre, si da lo dejamos y si no lo descartamos y listo. Las letras son de Gustavo, se inspira en personajes de la realidad, por ejemplo hay dos temas que hablan de Diego Armando Maradona y uno de Miguel Mateos. Más que nada narra historias. En esta última época le pusimos más énfasis a hacer canciones, tratamos de no complicarnos y de hacer algo más simple y con buen gusto.

¿Cuáles fueron las presentaciones de El Pilar?
- Tocamos en el Teatro Argentino, en la Plaza San Martin, en los encuentros de moto, en el Club Comunicaciones, en el Moto Rock, en Capitán Sarmiento y en Altamira entre otras presentaciones más.

¿Cómo se define el estilo de música que hacen?
- Es una Mezcla de muchas cosas, nuestros temas tienen la características de fusionar varios estilos que aportamos los tres, por ejemplo hacemos un cover y no nos sale igual, tiene la personalidad de cada uno de nosotros. Podemos encasillarnos dentro del Rock pero no en un estilo en particular.

¿Cuáles son las expectativas de la banda?
- La expectativa de la banda es tratar de tomarla como un hobie, es tocar, divertirse, pasarla bien y quien la escuche disfrute de nuestra música . Vos pensa que ya tenemos nuestra edad y muchas obligaciones y de la música no podemos vivir. Esto no quiere decir que vamos a subir a un escenario a hacer taradeces, vamos a subir, tocar y a poner lo mejor para que las cosas salgan bien. De la misma manera siempre tratamos de evolucionar en los instrumentos y equipos, ahora Guillermo Grassi (Lutier) me está construyendo una guitarra igual a la de la banda Primal Fear, es una viola alemana con una forma muy particular.

¿Tienen grabaciones?
- Las grabaciones que tenemos son muy escasas, son ensayos y demos hechos por nosotros mismos. También tenemos un par de videos.


¿Algo que quieras contar?
- Te cuento una anécdota, fue en el ultimo encuentro de motos, El Pilar abrió la jornada del viernes, apenas comenzamos a tocar se me quemó la pedalera, luego enchufé la guitarra directo a un Maryal que le andaban solo dos parlantes y seguimos tocando, en el tercer tema se corta la luz, otra vez paramos, vuelve la luz tocamos tres temas mas y nos fuimos. Que vas a hacer, son cosas que pasan. Lo bueno de todo esto es que siempre que subís al escenario sentís los nervios del inicio del recital y luego del primer tema te relajas y empezas a disfrutar.

“Charly” nos cuenta que está tratando de armar una fecha con los chicos de Destierro de General Rodríguez y otras bandas de allá, pero todavía no esta confirmado. Los proyectos futuros es tocar donde salgan las fechas y grabar un CD de buena calidad.
Finaliza la entrevista contando que su mayor orgullo es su hijo de 12 años esta tocando la guitarra y demuestra el amor y la pasión por el rock que tanto le gusta a su padre.

EL TANO

Hoy en Presente y Pasado del Rock contamos con la presencia de EL TANO.


El Tano en sus comienzos estuvo formada por Matías Artini en guitarra y voz, Santiago Riolfo en bajo y voz y “Maco” Macorman en batería. Luego se produce el alejamiento de “Maco” y su lugar es ocupado por Nicolás Ferrero. La banda nace en noviembre del 2007 con el fin de tocar en un cumpleaños de 15. Hasta este momento los integrantes venían aprendiendo a tocar su respectivo instrumento y la idea era que en algún momento tenían que demostrar lo que sabían.
Luego de esa presentación ellos sintieron que la banda daba para mas y continuaron tocando en diferentes lugares, algunos de ellos fueron: en seis cumpleaños de amigos, tres veces en Bujas, en el Parque Municipal y dos veces en la Escuela Normal.

No cuentan con grabaciones de demos ni EP, si con un video de la presentación en brujas que tienen que editarlo para subirlo al ciber espacio.


¿Por que El Tano?
- Después del primer recital nos surgió la necesidad de poner un nombre, nos salió un recital en la escuela Normal y de alguna manera teníamos que identificarnos, entonces escribimos cuatro nombres en papelitos e hicimos un sorteo y salió El Tano, está puesto en homenaje a Pappo.


¿Qué estilo de música hacen?
- Hacemos Rock, pero no estamos muy definidos en un estilo en especial, usamos distorsión, tenemos bases pesadas y baladas, hacemos lo que sentimos. En un principio hicimos covers ya que fue un recital preparado para el cumpleaños, luego del alejamiento de “Maco” comenzamos a componer temas propios, esto no quiere decir que hayamos dejado de tocar los covers, los hacemos pero ahora los seleccionamos y agregamos nuevos.

¿Cómo arman los temas?
- Los armamos entre todos, uno aporta una idea, la muestra o la habla y luego vamos agregando cosas a medida que ensayamos el tema. Las letras son de Nicolás y Matías y hablan de amor, de soledad, del dolor, de corazones rotos, algunas son de protesta y cosas que pasan en la vida.

¿Qué covers hacen?
- JIJIJI de Los Redondos, de Música ligera de Soda Stereo, Arde la ciudad de La Mancha de Rolando, Tu cárcel de de Los Enanitos, Verdes, Sweet Child O´ Mine de Guns N´ Roses, y uno de Offspring entre otros.


¿Cuándo “Maco” abandona la banda e ingresa Nicolás se siente algún cambio?
- “Maco” se va porque no tenia mas ganas de tocar, entonces nos presentan a “Nico”, le propusimos tocar y de ahí en mas quedó. Se produce un cambio en nosotros, dejamos de hacer covers y comenzamos a armar nuestros propios temas. Las bases comenzaron a sonar más solidas y con el tiempo de batería bien ajustado. La realidad fue que con este cambio comenzamos casi todo desde cero y hoy en día lo vemos como una evolución que nos hace sentir muy bien. Además de las transformaciones referidas a la composición y arreglos de temas, pudimos invertir en sonido e instrumentos nuevos.


¿Influencias musicales?
- Todos escuchamos rock pero las influencias son muy variadas, van desde Green Day, Dream Theater, Velvet Revolver, Los Guns N´ Roses, Metallica y dentro de lo que es el rock nacional La Renga, Pappo, Los Piojos, Los Redondos, Rata Blanca entre varios mas.

¿Cuál fué su mejor presentación?
- La del colegio Normal, fue la primera vez con nombre propio, la más emocionante a pesar de los nervios que después del primer tema desaparecen. Tocamos frente a 200 personas.


¿Proyectos de El Tano?
- Nosotros estamos comprometidos a la formación de la banda, tocamos para divertirnos y además respetamos lo que hacemos. Ganas de tocar nunca nos falta. Y a largo plazo nos gustaría salir a tocar en otras ciudades y que la gente nos conozca y le guste lo que hacemos. Sabemos que es muy difícil pero se puede dar.


Que más se puede decir de una banda tan nueva y tan joven. Lo único que nos queda es desearles suerte e ir a verlos cuando toquen.

Se puede encontrar información de El Tano:

http://fotolog.terra.com.ar/eltano_rock

TERRAPIN

Hoy está con nosotros en Presente y Pasado del Rock TERRAPIN, una banda muy nueva a pesar de que sus integrantes ya tienen una trayectoria de varios años en el ambiente rockero de nuestra ciudad.
Terrapin esta formada por Joaquín Romero en guitarra, sintetizadores y voz (También toco en Maremagno, Pecos Bill y Sangre Argentina), Lautaro Ferrer en bajo, teclado y coros (ex.Ad Noctum, Sweet Pain, Motín y Redomón) y Luis Passaro en Batería (Ex. Linfocitos, Pecos Bill y Sangre Argentina). Esta banda se formó en Agosto del 2008 y con tres meses de ensayo hicieron su primera presentación.
Definen su estilo de música como Rock, con climas psicodélicos y una postura que los lleva a improvisar y a disfrutar de sus composiciones tocando lo que se les ocurra según los estado de ánimo, (siempre el mejor). Consideran que la puesta en escena visual de la banda juega un papel muy importante a la hora de demostrar lo que saben sobre el escenario. “En un show en vivo es un 60 porciento música y un cuarenta lo que ves”
Todavía no cuentan con una página propia en internet ya que es una banda muy nueva pero acentúan que están trabajando en eso. De la misma manera sucede con la búsqueda de un representante.
Las influencias musicales son variadas, Lautaro rescata como las más importantes para él son Black Sabbat, Pink Floyd, Deep Purple y más nuevo Megadeth y Metallica, para Joaquín Kim Krimsom, Pink Floyd, Radiohead, Pez, Charly Garcia y Luis escucha muy variado pero sus mayores influyentes fueron grandes bateristas como Dave Weckl, Steve Gadd y Alex Acuña.
Manifiestan la necesidad de hacer temas propios y no covers, ellos creen que la gente tiene que ir a ver su show tal cual ellos son y no por los covers.
Cuentan con un disco llamado “Terrapin”. Fue grabado por Gustavo Florella y mezclado por Lautaro Ferrer, compuesto de 9 temas y una producción de tapa construida en madera y parsec muy original. (Edición Limitada).

¿Por qué Terrapin?
- El nombre lo puso Joaquín haciendo referencia a, Syd Barrett, uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Joaquín continúa: Me gusta Pink Floyd y me gusto la idea de ponerle ese nombre, suena bien.

¿Y como se formo esta banda?
Nos cuenta Lautaro: - Esto fue un proyecto medio loco, por casualidad estamos tocando juntos. Al disolverse Maremagno quedaron algunos temas en el tintero y Joaquín como solista grabo un disco con esos temas y otros nuevos. O sea cuando se dice solista es así, el grabó la guitarra, el bajo, la batería y los arreglos en general. Después de esa grabación nos reunimos con Joa y la mezclamos. Nos pusimos en contacto con Luis Passaro y quedo formado el trío.

¿Cuántas presentaciones tuvieron?
- Hasta ahora solo tuvimos tres, la primera en El Limonero fue el lanzamiento del disco, Luego en Brujas y por ultimo en La plaza San Martin. Con respecto a la gente que presenció los recitales fue muy variada dependiendo de los horarios y de los lugares donde tocamos.

¿Qué se siente presentar un disco y una banda simultáneamente?
- Un poco de nervios al principio, se siente un estado de ansiedad normal que te toma antes de subir a un escenario, luego te comenzas a relajar, a hacer lo propio y a disfrutar de lo que estas haciendo. Luis nos cuenta: - Yo hacia dos años que no tocaba la batería por una operación en la mano y esa presentación fue muy importante.

¿Qué quisiste plasmar en el disco?
Joa nos cuenta:- en realidad no apunté a nada específico, solo grave lo que me fue saliendo en la composición de los temas, no es que me inspiré y dije voy a hacer esto concretamente y me propuse hacerlo. Con las letras paso mas o menos lo mismo están referidas a vivencias de lo que he pasado y de lo que me pasa.

¿Sienten que le falta algo a la banda o así están conformes?
- Siempre te va a faltar algo, si te dormiste o dijiste ya está, sonamos re bien y te quedas en esa, la banda muere en esa. Lo ideal es siempre ir evolucionando musicalmente. Si quisiéramos integrar a algún músico nuevo, el tema seria conseguir a alguien que se comprometa con las ideas de banda y tirar todos para el mismo lado.

Para encontrar información de Terrapin en la Web:
www.fotolog/psicoterrapin
www.myspace.com/introker23